200 件艺术品和 1 个机械臂 – 创意总监 Alex Antonia Liljebladh 独家专访 M+ 博物馆互动多人游戏“The Cabinet”

M+博物馆于2021年11月在香港西九文化区开幕。 M+大楼是世界上最大的现当代视觉文化博物馆之一。 Alex Antonia Liljebladh 荣获创意总监和动作艺术家奖，分享了开发互动展览“The Cabinet”的创作过程，其中机械臂为多人游戏洗牌，让参观者能够解读艺术。

这种关于诠释艺术的多人游戏的想法是如何首先形成的？

在任何给定项目中，我总是想建立的第一件事就是它的目的和使命宣言。 让创意团队和客户在这方面保持一致对于成功的合作是非常强大的。 我曾是

在纽约的设计和技术工作室Potion与一支令人难以置信的团队合作。 在我们的研究与探索阶段，我们举办了研讨会，以帮助 M+ 团队制定项目的使命宣言，即：“让每一位参观者都感到有能力解读艺术”。 该声明帮助指导我们在创作过程中开发出能够做到这一点的体验。

使命：

“让每一位参观者都感到有能力诠释艺术”

您为什么认为这会成为内阁的焦点？

因为解读艺术可以成为了解社会背景、历史、我们自己和彼此的不可思议的工具。 不幸的是，当被要求解释艺术时，许多人感到不舒服，并担心他们可能会说错话。 我们的目标是打破只有专家才能解读艺术的束缚观念，让人们意识到每个人都已经拥有了谈论艺术所需的所有工具。 没有对错，这是关于观察者与他们所看到的事物的关系，这会因语言、文化、性别、年龄、意识形态和生活经历而有所不同，这没关系。 事实上，这正是它令人着迷的原因。

游戏如何运作？

橱柜由 200 多件艺术品悬挂在大型面板上，机器人手臂全天移动，使橱柜的体验永远改变。 参观者可以在前面的六个平板电脑站之一或通过他们自己的移动设备加入。 游戏有多种变体，但它们都建立在类似的框架上：

1. 对艺术品提出了一个问题
2. 访客提交他们的答案
3. 所有提交的内容都显示在房间的大型投影仪上
4. 访问者对他们最喜欢的提交进行实时投票
5. 获奖作品揭晓

游戏对展出的艺术品有不同的提示，比如“如果这件艺术品是唱片专辑，它会叫什么？” 或者“如果你可以问画中的人什么，会是什么？”。 访客在计时器用完之前提交他们的答案，或者如果您愿意，还可以解释，所有提交的内容都会实时显示在房间中央的大型投影上，供每个人反思。 参观者可以对他们最喜欢的解释进行投票，当投票在集体投影上实时动画时，会有一个悬念。 获奖作品揭晓，新一轮的艺术品和诠释挑战开始了。

游戏设计过程是什么样的？

我们对带有解释元素的成功棋盘和数字游戏进行了大量研究。 我们分析了是什么让他们玩起来很有趣，并开发了我们自己的游戏，然后我们使用笔、纸和 PowerPoint 幻灯片等非常简单的工具进行测试。

我们仔细记录了玩家的行为，以及游戏的哪些方面表现良好，哪些方面表现不佳。 我们不断迭代，直到我们设计出一款既有趣又符合使命宣言的游戏。

你对这款游戏最大的启发是什么？

许多研究路径之一使我们深入研究了一种称为视觉思维策略的教育技术。 简而言之，视觉思维策略 (VTS) 是一项小组解释练习，由训练有素的辅导员领导，向小组提出关于一件艺术品的开放性问题。 VTS 的主要方面包括三个关键查询：

1. 这张照片中发生了什么？
2. 你看到什么让你这么说？
3. 我们还能找到什么？

这个相当简单的框架令人兴奋的是，当小组中的人们开始相互分享他们的答案时发生的魔力，我有机会在我参加研究的 VTS 会议中亲身体验了这一点。 每个人都会注意到工作中的不同事物，因此当一个人开始分享时，该小组的其他人的注意力就会扩大，以发现工作中的更多细节。 通过协作解释，对作品的更深层次的理解得以展开。 所以我们问自己； 我们能否通过设计和技术创造一种体验，让参观者互相利用来提高他们描述、分析、解释和讨论视觉艺术的能力？ 这是我们工作中的一个重要里程碑，我们确定我们不是在建立个人体验，而是一种集体的、协作的体验。

正如您所提到的，诠释艺术可能会令人生畏，您是如何通过游戏应对这一挑战的？

为了实现高参与度，我们使用游戏设计中所谓的“小问”来设计低门槛的游戏。 “一个小问题”经过精心设计，让玩家可以直观地了解他们需要做什么才能参与，以至于他们根本无法抗拒尝试。 一旦玩家进入游戏，我们也需要留住他们。 这部分是通过视觉和动画完成的，但通过添加投票机制，我们引入了悬念、兴奋和竞争的元素。 这激发了人们对获奖作品的好奇。 参观者在参与游戏的同时，也不可避免地要参与集体解读活动，反思他人和自己对艺术品的解读。

你能告诉我一些关于游戏中的视觉设计和动画吗？

我们开发了一个与“展开”概念相关的视觉系统，因为一位参观者的解释为另一位参观者展开了新的见解。 这个概念在数字设计和橱柜的室内设计中都得到了一致的应用。 艺术品前美丽而独特的屏障是由我们在 Studio Joseph 的室内设计师合作开发的。 根据参观者在空间中的站立位置，屏障的不透明度和感知的穿孔金属板的分层会发生变化——这是对解释之美的微妙点头，以及稍微不同的视角如何完全改变您的看法。

您希望人们从内阁经历中带来什么？

做一些你不熟悉的事情是很可怕的，和一群陌生人一起诠释艺术会让人觉得很暴露。 内阁提供了一个独特、安全的空间来探索自己的声音，并提高自己的解释能力，作为探索和理解内部和外部世界的宝贵工具。 对某些人来说，将这种能力带到内阁以外的其他环境中，可以成为巨大增长甚至改变生活的见解的起点。 这是我作为创意人的个人使命，利用我的技能创造可以播下种子的体验。 在经历结束很久之后，一粒种子会为了积极的变化而自我生命。

Alex Antonia 的作品可以在 www.alexantonia.com 上看到。 她的创意工作室为互动和视觉设计项目提供创意指导和设计。