สัมภาษณ์ Anthony Christov ผู้ร่วมก่อตั้ง ARC Academy

หมายเหตุบรรณาธิการ: สวัสดีทุกคน ฉันตื่นเต้นมากที่จะแบ่งปันบทสัมภาษณ์แบบตัวต่อตัวกับ Anthony Christov ผู้กำกับศิลป์ชื่อดังแห่งฮอลลีวูด ซึ่งเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง ARC Academy และ IDEA Academy ด้วย ในซีรีส์บทสัมภาษณ์ผู้ประกอบการนี้ แอนโธนีเบื่อความคิดของเขาเกี่ยวกับการแสวงหาหนทางออกจากฮอลลีวูดที่เร่งรีบและจอแจเพื่อไปยังบ้านเกิดของเขาที่โซเฟีย ประเทศบัลแกเรีย ทำให้เขาร่วมก่อตั้ง ARC Academy ซึ่งเป็นสถาบันที่จัดตั้งขึ้นเพื่อช่วยให้คนหนุ่มสาวได้รับทักษะและความรู้ที่จำเป็น เพื่อความเป็นเลิศในอุตสาหกรรมเกม ภาพยนตร์ และงานสร้างสรรค์ สถาบันการศึกษา "ไม่แสวงหาผลกำไร" ได้เติบโตขึ้นทั่วยุโรปและได้รับการยกย่องอย่างมากจากเยาวชนที่มีพรสวรรค์จำนวนมากในภูมิภาคนั้น แอนโทนี่ยังแบ่งปันความท้าทายที่พวกเขาเผชิญในการสร้างสิ่งใหม่ทั้งหมดเนื่องจากสถาบันต้องสอดคล้องกับเงื่อนไขและประเพณีบางอย่าง ฉันขอแนะนำให้คุณอ่านบทสัมภาษณ์ที่น่าสนใจและสร้างแรงบันดาลใจ ในขณะที่เขาแบ่งปันการเดินทางในชีวิต ความสำเร็จ และคำแนะนำแก่ผู้ประกอบการในอนาคต

สวัสดี Anthony ฉันดีใจที่ได้ต้อนรับคุณในฐานะแขกรับเชิญบนแพลตฟอร์ม The Total Entrepreneurs ของเรา ช่วยเล่าเกี่ยวกับตัวคุณให้เราฟังหน่อยสิ!

ผม Anthony Christov ผู้ร่วมก่อตั้ง ARC Academy, Sofia และ Idea Academy, Rome ฉันมีประสบการณ์กว่า 30 ปีในการทำงานภาพยนตร์ในฮอลลีวูด 18 ปีสุดท้ายที่ฉันใช้กำกับศิลป์ให้กับ Pixar ผมเป็นผู้กำกับหนังหลายๆ เรื่อง เด็กสมัยนี้โตมาด้วยกัน เริ่มจากดิสนีย์เรื่อง Rescuers Down Under ไปจนถึง FernGully และ Titan AE ของ Fox ไปจนถึงภาพยนตร์อย่าง Finding Nemo, Wall-E ซึ่งเป็นภาพยนตร์สั้นในตำนานหลายเรื่องของ Pixar Cars ตลอดจนบทบาทต่างๆ ในภาพยนตร์ Pixar เรื่องอื่นๆ ความพยายามล่าสุดของฉันคือการกำกับศิลป์ใน Incredibles II

คุณบอกฉันได้ไหมว่า ARC Academy เกี่ยวกับอะไร

ARC Academy เป็นสถาบันที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2019 ในเมืองโซเฟีย ประเทศบัลแกเรีย เป้าหมายหลักคือการช่วยให้ผู้คนที่มีความสามารถ แรงจูงใจ และความทะเยอทะยานเริ่มต้นอาชีพในอุตสาหกรรมเกม ภาพยนตร์ และงานสร้างสรรค์ โปรแกรมของเรา – การออกแบบเกม แนวคิดศิลปะ ศิลปะ 3 มิติ การเขียนโปรแกรมเกม และ VFX และแอนิเมชันสำหรับภาพยนตร์ มันเป็นโปรแกรมสองปี สตูดิโอเกมและภาพยนตร์ส่วนใหญ่ในบัลแกเรียและภูมิภาคนี้เป็นพันธมิตรของเรา โดยเป็นผู้จัดหาวิทยากรและทุนการศึกษา ครูของเราทุกคนเป็นมืออาชีพในสาขาของตน ดังนั้นความรู้ที่นักเรียนได้รับจึงนำไปใช้ได้จริง นอกจากนี้เรายังให้ความสำคัญกับทักษะที่นุ่มนวลและการทำงานเป็นทีม ในภาคเรียนที่แล้ว นักเรียนได้ทำงานร่วมกันในสตูดิโออินดี้เพื่อพัฒนาวิดีโอเกมและตัวอย่างสำหรับโปรแกรม VFX จนถึงตอนนี้ นักเรียนได้สร้างโครงการสี่โครงการ และบางโครงการพร้อมออกสู่ตลาดแล้ว เรายินดีที่จะบอกว่า 85% ของผู้สำเร็จการศึกษาเริ่มต้นอาชีพในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์

อะไรทำให้คุณเริ่มทำแอนิเมชั่นในช่วงแรก ๆ ของอาชีพของคุณ?

แอนิเมชันไม่ใช่สิ่งที่เกิดขึ้นในภายหลัง เป็นอุตสาหกรรมที่ค่อนข้างเล็ก โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ดิสนีย์และสตูดิโออื่นๆ อีกสองสามแห่ง ดูเหมือนว่าเป็นวิธีที่ดีในการใช้ทักษะการวาดภาพเพื่อสร้างความบันเทิงที่สนุกสนาน ฉันเคยเรียนมัธยมปลายศิลปะในบัลแกเรีย แต่ฉันไม่เคยอยากเป็นแกลเลอรีศิลปะหรือการวาดภาพประกอบเลย มันไม่ใช่เรื่องของฉัน แอนิเมชั่นดูเหมือนจะลงตัวที่สุด

คุณสามารถบอกอะไรเราได้บ้างเกี่ยวกับประสบการณ์การทำงานในฮอลลีวูด มีใครที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณเป็นพิเศษไหม?

ฮอลลีวูดเป็นเมืองที่แปลก ในแง่หนึ่งมันน่าตื่นเต้นและเต็มไปด้วยความเป็นไปได้ ในอีกแง่หนึ่งก็เป็นเรื่องงี่เง่าและน่าเศร้า มันคือทัศนคติ มันคือคนขายไอเดีย ขายสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง ฉันหมายความว่า ถ้าคุณขายรถสวยๆ คุณมีสินค้าอยู่ตรงหน้าคุณ แต่ถึงกระนั้น พนักงานขายที่ดีจะพยายามจุดประกายจินตนาการของผู้ซื้อ เพื่อช่วยให้เขาเห็นภาพรวม เช่น มีเขาอยู่ในนั้น . เมื่อคุณกำลังขายไอเดีย ไม่มีรถที่แวววาว ทั้งหมดขึ้นอยู่กับคุณที่จะทำให้ลูกค้าเห็นทั้งหมด นั่นต้องใช้พลังและทักษะ และฉันคิดว่าสิ่งนี้หล่อหลอมผู้คนจำนวนมากที่อาศัยอยู่ในอุตสาหกรรมนั้น มันสร้างอำนาจเหนือพวกเขา แม้กระทั่งภาษากายของพวกเขาหากคุณต้องการ สำหรับฉัน มันเป็นเรื่องตลกและค่อนข้างโปร่งใสเสมอ แต่ฉันก็สนุก

เท่าที่ผู้คนที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน แฟรงค์ เทอร์รี่ เจ้านายคนแรกของฉันที่สตูดิโอเล็กๆ ชื่อ Film Fair แล้วก็สตูดิโอของเขาเอง Terry X2 แล้วก็ราล์ฟ เอ็กเกิลสตัน ราล์ฟเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Toy Story ต้นฉบับซึ่งเป็นคนแรก

ราล์ฟได้รับรางวัลออสการ์จากเรื่องสั้นเรื่อง “For the Birds” แต่เขากับผมร่วมงานกันตั้งแต่ปี 1989 ในเรื่อง Fern Gully ราล์ฟหักอกฉัน เขาเสียชีวิตเมื่อปีที่แล้ว ในปี 2018 เขาและฉันได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Production Design for Incredibles II นอกจากนี้ จอห์น ลาสซิเตอร์ยังมีอิทธิพลต่อผมและคนอื่นๆ ในพิกซาร์ยุคเก่าอย่างไม่น่าเชื่อ

อะไรทำให้คุณออกจากงานที่ Pixar และไปทำธุรกิจของตัวเอง?

นั่นเป็นสิ่งที่ซับซ้อน ฉันวางแผนมาตลอดว่าจะกลับมาประเทศบัลแกเรียในที่สุด มันเป็นสถานที่ที่ดีที่สุดในโลกสำหรับฉัน สิ่งที่ทำให้ฉันอยู่ในอเมริกาคืองานของฉัน

ประมาณปี 2560-2561 Pixar เริ่มผ่านการเปลี่ยนแปลงที่ร้ายแรง และฉันคิดว่าผลลัพธ์ปัจจุบันของสตูดิโอได้พูดถึงปัญหาต่างๆ ที่เกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้น

มันเป็นเหมือนสัญญาณสำหรับฉันว่าในตอนนั้นฉันอายุ 58 ปี บางทีฉันควรลงทุนเวลาที่มีให้เกิดประโยชน์กับสิ่งที่มีความหมายมากกว่าความกังวลเกี่ยวกับสงครามวัฒนธรรมของฮอลลีวูดและความเสียสติ ฉันจึงตัดสินใจว่าถึงเวลาแล้วที่จะออกจาก Dodge โดยสิ้นเชิง

ในปี 2015 ฉันได้ ร่วมก่อตั้ง IDEA Academy ในกรุงโรม ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทางออกอย่างค่อยเป็นค่อยไป และในปี 2019 ซึ่งเป็นปีหลังจากออกจากสหรัฐอเมริกา ฉันได้ร่วมก่อตั้ง ARC Academy ที่นี่ในโซเฟีย มันเป็นสิ่งที่ดีที่สุดและมีค่าที่สุดที่ฉันเคยทำมาในชีวิต มอบทักษะและโอกาสให้กับคนหนุ่มสาวจำนวนมากที่นี่ในยุโรป ซึ่งตามธรรมเนียมแล้วการศึกษาด้านอุตสาหกรรมที่ดีนั้นยากกว่าในสหรัฐอเมริกา

เป็นเรื่องดีที่รู้สึกว่าประสบการณ์ของคุณเป็นที่ต้องการและเห็นคุณค่าของคนหนุ่มสาว

คุณเคยเผชิญกับความท้าทายอะไรบ้าง

ARC เป็นโรงเรียนที่ “ไม่แสวงหากำไร” และแน่นอนว่าความท้าทายมักจะอยู่ที่การหาคนหรือมูลนิธิที่จะช่วยสนับสนุนค่าเล่าเรียนสำหรับนักเรียนที่ไม่สามารถจ่ายค่าโปรแกรมได้ เราได้รับความช่วยเหลือมากมาย อันดับแรกจากชายชาวอเมริกัน นักลงทุนที่เกษียณแล้วชื่อ Larry Biehl ชายผู้มีความสนใจในบัลแกเรียมากมายโดยที่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องใดๆ กับสถานที่นี้ ซึ่งน่าสนใจเสมอเมื่อได้พบเจอ

เขามีส่วนสำคัญในการช่วยให้เราเริ่มต้นและจบลงด้วยการให้เงินทุนเริ่มต้นแก่เราเพื่อดำเนินการต่อ

หลังจากนั้น มูลนิธิที่นี่ในโซเฟียซึ่งเป็นชาวอเมริกันอีกครั้ง ชื่อว่า ABF (America for Bulgaria Foundation) ได้ช่วยเหลือในการรักษาความปลอดภัยของเครื่องจักรและทุนการศึกษาจำนวนมากสำหรับนักเรียนในช่วงเริ่มต้น นั่นเป็นการแทรกแซงที่ทันท่วงที จากทั้งสองแหล่ง

อะไรคือความท้าทายที่คาดไม่ถึงที่สุดที่คุณต้องเผชิญเมื่อ Arc Academy เริ่มต้น?

ฉันคิดว่ามันเป็นการรวบรวมหลักสูตรและการออกแบบโปรแกรมโดยรวม ปัญหาคือเรากำลังสร้างสิ่งใหม่และแตกต่าง และต้องสอดคล้องกับเงื่อนไขและประเพณีท้องถิ่นบางอย่าง หากคุณต้องการ ยังคงเป็นข้อเสนอที่กำลังพัฒนา ฉันรู้สึกว่าหลักสูตรของเราจะไม่เกินหนึ่งปี

มิลิน จาลาลิเยฟ หุ้นส่วนของฉันที่ ARC มาจากฝ่ายการตลาดและการสร้างแบรนด์ โดยเคยทำงานเป็นผู้จัดการทั่วไปของสำนักงาน Saatchi & Saatchi ในโซเฟียเมื่อ 10 ปีก่อน นั่นเป็นความโชคดีอย่างน่าอัศจรรย์ การได้พบคู่หูแบบเขา การเข้าถึงผู้คน มันเป็นทักษะและความรู้มากมายจริงๆ

ผู้พัฒนาเกมและ VFX สำหรับสตูดิโอภาพยนตร์ที่นี่ยังเห็นคุณค่าของความคิดริเริ่มของเรา พวกเขามากมายเกินกว่าจะพูดถึงโดยไม่เสี่ยงที่จะเลิกจ้างใคร ดังนั้นฉันจะจัดองค์ประกอบใหม่ แต่อีกครั้ง หากไม่ได้รับการสนับสนุนจากพวกเขา ก็คงเป็นไปไม่ได้

คุณกำหนดความสำเร็จได้อย่างไร? คุณเชื่อว่าคุณประสบความสำเร็จหรือไม่?

คำถามย้อนวัย.

แน่นอน ฉันประสบความสำเร็จ – ฉันแต่งงานกับผู้หญิงที่น่ารักคนเดียวกันมาตลอด 32 ปีที่ผ่านมา!

คุณเรียกว่าอะไร?

อันที่จริงฉันไม่เห็นโลกในแง่นั้น Larry Blehl เพื่อนปัจจุบันของฉันเคยกล่าวไว้ว่าคุณสามารถเลือกได้ระหว่างการหาเงินกับการสร้างความแตกต่าง ความสำเร็จมีหลายรูปแบบเช่นเดียวกับความหมายของชีวิต มนุษย์เราซึ่งเป็นสัตว์ชนิดเดียวที่ตระหนักถึงความตายของเรา จึงมองหาวิธีหาเหตุผลเข้าข้างตนเองอยู่เสมอ ฉันสามารถพูดได้ว่าฉันได้ทำงานเกี่ยวกับคลาสสิกที่ก่อร่างสร้างปีแห่งการก่อร่างสร้างตัวของคนนับล้าน และกับโรงเรียนต่างๆ ฉันได้ช่วยคนหลายพันคนเริ่มต้นอาชีพที่น่าพึงพอใจ ทำในสิ่งที่พวกเขารัก และสามารถมีและเลี้ยงดูครอบครัวได้ในกระบวนการนี้

ฉันเคยเป็นคนที่สมบูรณ์แบบหรือไม่? แสดงให้ฉันเห็นหน่อยสิ!

ดังนั้น ถ้าจะให้ตอบ โดยทั่วไป ฉันไม่ตื่นกลางดึกถามตัวเองว่าฉันประสบความสำเร็จหรือไม่

คุณจะแนะนำหนังสืออะไรให้กับผู้คนในแวดวงของคุณ

มีข้อมูลมากมายอยู่ที่นั่น หนังสืออุตสาหกรรมมักจะดีที่จะพิจารณา โดยส่วนตัวเป็นคนชอบอ่านประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์มนุษยชาติ ประวัติศาสตร์ศิลปะ จิตวิทยา ศาสตร์แห่งธรรมชาติของมนุษย์โดยพื้นฐานแล้ว ฉันคิดว่าผู้สร้างทุกคนต้องได้รับการแจ้งก่อนอื่น

ตัวอย่างเช่น หากคุณไม่รู้เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ และเรื่องราวของมนุษย์และสังคมที่อยู่เบื้องหลังสิ่งเหล่านี้ คุณจะไม่สามารถเชื่อมโยงระหว่างรูปแบบภาพที่คุณกำลังมองหากับเรื่องราวที่คุณกำลังบอกเล่าได้ เพราะเราอยู่ในธุรกิจการเล่าเรื่อง ไม่ว่าคุณจะเป็นศิลปินทัศนศิลป์หรือผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิค เราบอกเล่าเรื่องราว

อะไรทำให้คุณไปต่อได้แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก?

ฉันเป็นบุคคลที่มุ่งเน้นการแก้ปัญหา ฉันชอบแก้ปัญหา ฉันมองความทุกข์ยากเป็นความท้าทาย และไม่ค่อยสนใจว่าเวลาจะยากหรือไม่ ทุกช่วงชีวิตหรืออาชีพของเรามีความสวยงามและความยากลำบากของมัน เหนือสิ่งอื่นใด ฉันพยายามค้นหาความสนุกในการแก้ปัญหาทุกอย่างที่ฉันมีส่วนร่วม อยู่ที่นั่น!

คุณสามารถให้คำแนะนำ 2 ข้ออะไรบ้างแก่ผู้ที่ต้องการเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาที่ตนเลือก

1. โฟกัสที่การสร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม ไม่ใช่อาชีพที่ยอดเยี่ยม! การปีนบันไดขององค์กรมักจะกลายเป็นหัวใจสำคัญของสิ่งที่คนรุ่นใหม่และมีความทะเยอทะยานมักจะทำ และใช่ มันเป็นทักษะ แต่ถ้าภาพยนตร์ที่คุณสร้างเมื่อคุณขึ้นสู่จุดสูงสุดแล้วอ่อนแอและสูญเสียเงิน คุณจบลงด้วยการฆ่า สตูดิโอกับความสำเร็จส่วนตัวของคุณ แน่นอนว่านั่นหมายความว่าคุณทำให้คนอื่นตกงานและอาชีพที่น่าพึงพอใจ ไม่ คุณไม่ "สมควร" ที่จะอยู่ในจุดสูงสุดเพียงเพราะคุณเพิ่งฟักไข่ หรือเพราะคุณอยู่ในกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง คุณต้องได้รับความเป็นผู้นำ ซึ่งต้องใช้เวลาและประสบการณ์ที่ได้รับ
2. ไหมขัดฟัน… ฉันล้อเล่น ไม่มี #2 #1 สำคัญมาก

ที่เกี่ยวข้อง: 7 ต้องมีลักษณะและทักษะความเป็นผู้นำ

อะไรคือคำแนะนำ 'หนึ่งคำ' สุดท้ายที่คุณจะให้กับผู้อ่านของฉันเมื่อพูดถึงการประสบความสำเร็จในฐานะผู้ประกอบการรุ่นใหม่

โอ้ ฉันไม่รู้ว่าฉันเป็นคนที่เหมาะสมหรือไม่ที่จะให้คำแนะนำผู้ประกอบการ

ฉันเดาว่าคำแนะนำของฉันคือทำการบ้านและเหนือสิ่งอื่นใด ให้ล้อมรอบตัวคุณด้วยคนที่ใช่

มันคือทีมที่มีความสำคัญ อย่างที่เพื่อนคนหนึ่งเคยกล่าวไว้ โปรแกรมเมอร์ 5 คนก็เหมือนผู้เล่นกีตาร์-เบส 5 คน คุณต้องการคนที่มีทักษะต่างกันเพื่อสร้างวงดนตรี