เข้าสู่การผลิตเพลง: สิ่งที่คุณต้องรู้

การผลิตเพลงเป็นกระบวนการสร้างสรรค์และเทคนิคในการผลิตเพลง มันเกี่ยวข้องกับการบันทึก การเรียบเรียง และการมิกซ์เพลงเพื่อสร้างผลงานขั้นสุดท้ายที่ให้เสียงอย่างมืออาชีพ บทความนี้จะให้ภาพรวมของสิ่งที่คุณต้องมีเพื่อเริ่มต้นในการผลิตเพลง พร้อมด้วยเคล็ดลับสำหรับแต่ละรายการเพื่อช่วยให้คุณตัดสินใจได้ดีที่สุดสำหรับความต้องการของคุณ

ทำไมต้องเข้าสู่การผลิตเพลง?

การผลิตเพลงเป็นมากกว่าแค่การทำเพลง แต่เป็นเรื่องของการรวบรวมไอเดียและเปลี่ยนมันให้กลายเป็นการบันทึกเสียงระดับมืออาชีพ มันเกี่ยวข้องกับการใช้เครื่องดนตรีดิจิตอลและเอฟเฟ็กต์ เช่น ซินธิไซเซอร์ แซมเพลอร์ ลูปเปอร์ คอมเพรสเซอร์ อีควอไลเซอร์ และหน่วยประมวลผลเสียงอื่นๆ เพื่อสร้างเสียงหรือพื้นผิวที่ต้องการ นอกจากนี้ยังรวมถึงการบันทึกเสียงเครื่องดนตรีสด เช่น กีตาร์หรือกลอง เพิ่มเสียงร้องหรือเสียงอื่นๆ ลงในมิกซ์ และสุดท้ายก็มิกซ์องค์ประกอบทั้งหมดลงในแทร็กที่เหนียวแน่นเป็นหนึ่งเดียว

การเรียนรู้ทักษะการผลิตดนตรีมีประโยชน์มากมาย ในฐานะนักดนตรี คุณสามารถควบคุมทุกด้านของการสร้างเพลงของคุณเองโดยไม่จำเป็นต้องให้ใครช่วย นอกจากนี้ คุณยังสามารถประหยัดเงินได้โดยไม่ต้องจ่ายค่าเวลาสตูดิโอหรือเช่าอุปกรณ์ที่อาจแพงเกินไปสำหรับงบประมาณของคุณ นอกเหนือจากนั้น การมีความรู้ด้านการผลิตเพลงยังช่วยให้คุณได้เปรียบในอุตสาหกรรมดนตรีที่มีการแข่งขันสูงในปัจจุบัน ซึ่งทุกคนต่างแย่งชิงความสนใจ ความสามารถในการผลิตเป็นทักษะที่มีค่าซึ่งกลายเป็นอาชีพสำหรับบางคน

คุณต้องการอะไรในการเริ่มต้น?

หากคุณยังใหม่กับงานด้านนี้ การเริ่มต้นผลิตเพลงอาจรู้สึกเหมือนเดินอยู่ในห้องมืดๆ โดยไม่มีทิศทางหรือความช่วยเหลือว่าต้องทำอะไรหรือไปที่ไหน นอกจากนี้ยังเป็นทักษะที่ต้องใช้อุปกรณ์เฉพาะบางชิ้น ไม่รวมเครื่องดนตรี นี่คืออุปกรณ์พื้นฐานที่คุณต้องใช้เพื่อเริ่มต้นเส้นทางการผลิต

1.อพ

อุปกรณ์ที่สำคัญที่สุดที่คุณต้องการคือ Digital Audio Workstation (DAW) DAW เป็นโปรแกรมซอฟต์แวร์ที่ให้คุณบันทึก จัดเรียง และมิกซ์เพลงในคอมพิวเตอร์ของคุณ คุณยังสามารถปรับระดับและเพิ่มเอฟเฟกต์เพื่อให้ความลึกและพื้นผิวการบันทึกของคุณ DAW กลายเป็นเรื่องปกติมากขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เนื่องจากการเข้าถึงอุปกรณ์เสียงดิจิทัลคุณภาพสูงในราคาที่จับต้องได้ หมายความว่าเกือบทุกคนที่มีคอมพิวเตอร์หรือสมาร์ทโฟนสามารถมีส่วนร่วมในการสร้างเพลงดิจิทัลได้แล้ว DAW ยอดนิยม ได้แก่ Ableton Live, Logic Pro X และ Pro Tools

2. อินเทอร์เฟซเสียง

อินเทอร์เฟซเสียงช่วยให้นักดนตรีหรือโปรดิวเซอร์มีเครื่องมืออันทรงพลังในการผลิตและบันทึกเพลงดิจิทัล สามารถรับอินพุตจากแหล่งต่างๆ เช่น ไมโครโฟน เครื่องดนตรี มิกเซอร์ หรือแม้แต่แล็ปท็อปและแท็บเล็ต จากนั้นอินพุตเสียงจะถูกแปลเป็นสัญญาณดิจิทัลซึ่งสามารถประมวลผลในคอมพิวเตอร์เพื่อแก้ไข ผสม และควบคุมเพิ่มเติม ด้วยการใช้อินเทอร์เฟซเสียง ผู้ใช้สามารถควบคุมระดับเสียงของแหล่งสัญญาณแต่ละแหล่งได้อย่างสมบูรณ์ เพื่อให้แน่ใจว่าการบันทึกของพวกเขามีความสมดุลอย่างสมบูรณ์แบบ นอกจากนี้ คุณสมบัติต่างๆ เช่น การจัดการเสียงแบบเรียลไทม์ช่วยให้มีอิสระในการสร้างสรรค์มากขึ้นเมื่อผลิตเพลง

3.ไมโครโฟน

สิ่งนี้สามารถโต้แย้งได้เนื่องจากคุณสามารถสร้างเพลงระดับมืออาชีพที่เสร็จสมบูรณ์โดยไม่ต้องใช้ไมโครโฟน อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการบันทึกเสียง ไมโครโฟนเป็นสิ่งที่จำเป็นอย่างยิ่ง และไมโครโฟนมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในอุตสาหกรรมการผลิต

ไมโครโฟนไม่เพียงแค่ต้องใช้กับเสียงร้องเท่านั้น แต่ยังเหมาะสำหรับการบันทึกเสียงอะคูสติกทุกประเภทอีกด้วย ไม่ว่าคุณจะบันทึกเสียงกีตาร์ กลอง เปียโน หรืออะไรก็ตาม ไมโครโฟนสามารถจับเสียงที่เป็นธรรมชาติได้ด้วยเสียงก้องในห้อง แม้ว่าคุณจะสนใจที่จะบันทึกด้วยอินพุตโดยตรงแทน ซึ่งเป็นกระบวนการที่ไม่ต้องใช้ไมโครโฟนเลยก็ตาม การทำความคุ้นเคยกับไมโครโฟนก็ยังเป็นความคิดที่ดี ไมโครโฟนไดนามิกพื้นฐานมักเป็นตัวเลือกที่มีราคาย่อมเยาและหลากหลายที่สุดสำหรับการบันทึกเพลง แต่ไมโครโฟนคอนเดนเซอร์ระดับเริ่มต้นก็ยอดเยี่ยมเช่นกันเมื่อพูดถึงเสียงร้อง สรุปแล้ว การมีความเข้าใจที่ดีเกี่ยวกับไมโครโฟนและวิธีการทำงานของไมโครโฟนเป็นสิ่งที่มีค่ามากในการผลิตเพลง

4. หูฟัง

แน่นอนว่าหูฟังเป็นกุญแจสำคัญสำหรับโปรดิวเซอร์เพลงทุกคน การผลิตเพลงระดับเริ่มต้นส่วนใหญ่ใช้หูฟัง เนื่องจากพกพาสะดวก คุ้มราคา และไม่รบกวนผู้อื่น โปรดทราบว่ามีความแตกต่างระหว่างหูฟังสำหรับผู้บริโภคและหูฟังสตูดิโอ หรือหูฟังที่ออกแบบมาสำหรับการผลิต หูฟังเหล่านี้มักจะมีขนาดใหญ่กว่าและขาดความสวยงามแบบเดียวกับหูฟังของผู้บริโภค อย่างไรก็ตาม หูฟังเหล่านี้ให้การเล่นเสียงที่แม่นยำกว่ามาก ซึ่งจะช่วยให้คุณได้ยินข้อผิดพลาดหรือความไม่สมดุลในการผสม

ตัวเลือกยอดนิยม ได้แก่ หูฟังมอนิเตอร์ Audio-Technica ATH-M20X และหู ฟังสตูดิโอ Samson Z35 แม้ว่าหูฟังจะมีความสำคัญต่อการฟังเมื่อสร้างเพลง แต่ท้ายที่สุดแล้ว การเปลี่ยนไปใช้ลำโพงมอนิเตอร์ในสตูดิโอจะช่วยปรับปรุงความแม่นยำของวิศวกรรมเสียงให้ดียิ่งขึ้น

5.ตัวควบคุม MIDI

ไม่ว่าคุณจะมีเครื่องดนตรีที่คุณต้องการบันทึกหรือไม่ก็ตาม การมีตัวควบคุม MIDI เป็นตัวเปลี่ยนเกม หากคุณยังไม่ทราบ MIDI ย่อมาจาก Musical Instrument Digital Interface; เป็นภาษาเกียร์สากลที่บันทึกข้อมูลโน้ตโดยไม่มีเสียง ซึ่งหมายความว่าในขณะที่ไฟล์เสียงประกอบด้วยเสียง เช่น เสียงคนกำลังเล่นกีตาร์ ไฟล์ MIDI จะมีเพียงโน้ตที่เล่น

สามารถใช้ตัวควบคุม MIDI เพื่อควบคุมเครื่องดนตรีทั้งแบบกายภาพหรือแบบดิจิทัล และด้วยตัวควบคุมประเภทที่เหมาะสม คุณจะสามารถเสียบปลั๊กเครื่องดนตรีเสมือนบนคอมพิวเตอร์ของคุณเข้ากับอุปกรณ์ดังกล่าวได้ ซึ่งช่วยให้คุณเข้าถึงแพตช์กลอง ซินธิไซเซอร์ เบส กีตาร์ และอื่นๆ เพื่อบันทึกเสียง ตัวควบคุม MIDI จำนวนมากมาในรูปแบบของแป้นพิมพ์และได้เพิ่มคุณสมบัติต่างๆ เช่น ปุ่มหมุน เฟดเดอร์ หรือแป้นกลองสำหรับปรับแต่งเสียงและเอฟเฟ็กต์

สำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มต้นในการผลิตเพลง อุปกรณ์ต่างๆ เช่น Arturia KeyStep หรือ Akai MPK Mini เป็นผลิตภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเริ่มต้น พวกเขามีกุญแจ ลูกบิด และส่วนควบคุมที่เพียงพอโดยไม่ทำลายธนาคาร

โปรดทราบว่าส่วนที่สำคัญที่สุดโดยไม่คำนึงถึงการตั้งค่าคือคุณต้องมีความคิดสร้างสรรค์ สำรวจแนวคิดใหม่ๆ และสนุกสนานไปกับการทำเพลง การผลิตเพลงมอบวิธีที่ยอดเยี่ยมแก่นักดนตรีในการสำรวจความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาในขณะที่เรียนรู้ทักษะใหม่ ๆ ในเวลาเดียวกัน และไม่จำเป็นต้องมีสตูดิโอมืออาชีพเต็มรูปแบบ ด้วยความรู้พื้นฐานและอุปกรณ์ที่เหมาะสม ทุกคนสามารถสร้างเพลงของตัวเองได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย ทำไมไม่ลองดูล่ะ ใครจะรู้ว่าคุณสามารถสร้างเสียงที่น่าทึ่งอะไรได้!