7 เคล็ดลับที่ไม่เข้าใจผิดในการสร้างและแก้ไขวิดีโอของคุณ

วิดีโอกลายเป็นวิธีหนึ่งที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการมีส่วนร่วมกับผู้ชมในแพลตฟอร์มต่างๆ

จากการวิจัยของ Hubspot ผู้บริโภคประมาณ 66% ดูวิดีโอเพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์และแบรนด์ การศึกษายังชี้ให้เห็นว่าแบรนด์ต่างๆ จะใช้การตลาดผ่านวิดีโอมากขึ้นในปี 2566

สถิติเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงประสิทธิภาพของวิดีโอในฐานะเครื่องมือทางการตลาด และวิธีที่พวกเขาสามารถช่วยให้ธุรกิจเพิ่มการมีส่วนร่วมและการแปลง

แต่เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด คุณต้องผลิตวิดีโอที่ดีที่สุด ไม่ว่าคุณจะเป็นมือใหม่หรือมือโปร มีหลายวิธีในการปรับปรุงคุณภาพและเพิ่มผลกระทบเมื่อคุณแชร์กับผู้ชม

ในบทความนี้ เราจะแชร์เคล็ดลับ 7 ข้อในการสร้างและแก้ไขวิดีโอของคุณอย่างผู้เชี่ยวชาญ

ตั้งแต่เทคนิคการจัดแสงและเสียงไปจนถึงการตัดต่อ เคล็ดลับต่อไปนี้จะช่วยยกระดับวิดีโอของคุณไปอีกขั้น

วางแผนล่วงหน้า

การวางแผนเป็นขั้นตอนแรกและขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการผลิตวิดีโอ นี่คือจุดที่คุณพิจารณาเป้าหมายโดยรวมของวิดีโอและกลุ่มเป้าหมายของคุณคือใคร ถามคำถามตัวเองเช่น:

• ฉันต้องการสื่อข้อความอะไรกับวิดีโอนี้
• ใครคือกลุ่มเป้าหมายของฉัน?
• ข้อมูลใดที่ฉันต้องการแบ่งปันกับผู้ชม
• แนวคิดคำกระตุ้นการตัดสินใจสำหรับวิดีโอนี้คืออะไร
• ฉันจะใช้ซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโออะไร
• มีเอฟเฟ็กต์เสียงที่ฉันสามารถเพิ่มลงในวิดีโอได้หรือไม่

เมื่อคุณเข้าใจสิ่งเหล่านี้อย่างชัดเจนแล้ว คุณสามารถเริ่มสร้างโครงร่างสำหรับวิดีโอของคุณได้ โครงร่างประกอบด้วยประเด็นหลักที่คุณต้องการครอบคลุมและลำดับที่คุณจะครอบคลุม

นอกจากนี้ยังช่วยพิจารณาเกี่ยวกับโครงสร้างของวิดีโอของคุณด้วย วิดีโอที่มีโครงสร้างดีนั้นง่ายต่อการติดตามและทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วม แนวปฏิบัติมาตรฐานคือการมีบทนำ เนื้อความ และบทสรุป

ในบทนำ คุณสามารถให้ภาพรวมคร่าวๆ ว่าวิดีโอเกี่ยวกับอะไรและผู้ชมคาดหวังอะไรในการเรียนรู้ เนื้อหาของวิดีโอควรครอบคลุมประเด็นหลักและข้อมูลสนับสนุน และบทสรุปควรสรุปประเด็นหลักและให้คำกระตุ้นการตัดสินใจ

Neil Patel ทำหน้าที่ได้อย่างยอดเยี่ยมในการแนะนำแนวคิด เพิ่ม CTA พูดคุยผ่านประเด็นการเรียนรู้ จากนั้นจึงอธิบายเนื้อหาของแนวคิด นี่คือตัวอย่าง

ขั้นตอนการวางแผนยังรวมถึงการสร้างรายการสั้น ๆ ที่มีช็อตทั้งหมดที่คุณต้องการรวมไว้ในวิดีโอของคุณ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณจัดระเบียบและติดตามระหว่างการถ่ายทำ

สุดท้าย พิจารณาโทนสีและสไตล์โดยรวมของวิดีโอ มันจะให้ข้อมูล ความบันเทิง หรือทั้งสองอย่างผสมกัน? จะจริงจังหรือเบาสมอง?

การตัดสินใจเหล่านี้จะช่วยให้คุณสร้างวิดีโอที่มีส่วนร่วมและมีประสิทธิภาพในการส่งข้อความของคุณ

ใช้ขาตั้งกล้อง

ขาตั้งกล้องช่วยให้กล้องของคุณมั่นคง ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการถ่ายวิดีโอที่ราบรื่นและดูเป็นมืออาชีพ นี่คือเคล็ดลับ:

• ตั้งขาตั้งกล้องบนพื้นราบ: ตรวจสอบให้แน่ใจว่าขาของขาตั้งกล้องกางออกจนสุดและขาตั้งอยู่ในแนวระนาบ

• ปรับความสูงของขาตั้งกล้อง: คุณอาจต้องปรับความสูงของขาตั้งกล้อง ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับภาพที่คุณต้องการถ่าย ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังถ่ายภาพคนที่นั่งอยู่ที่โต๊ะ คุณจะต้องลดขาตั้งกล้องลงเพื่อให้กล้องอยู่สูงระดับเดียวกับศีรษะของบุคคลนั้น

• ใช้หัวที่ถูกต้องสำหรับกล้องของคุณ: ขาตั้งกล้องมาพร้อมกับหัวที่แตกต่างกัน เช่น หัวบอลหรือหัวแพน-เอียง ตรวจสอบว่าคุณใช้กล้องที่ถูกต้อง ซึ่งจะทำให้ปรับตำแหน่งและมุมกล้องได้ง่ายขึ้น

ทดลองกับมุมต่างๆ

ผสมผสานภาพของคุณโดยใช้มุม ระยะทาง และการเคลื่อนกล้องที่แตกต่างกัน กลยุทธ์นี้จะทำให้คุณได้ช็อตต่างๆ ที่เพิ่มความลึกและมิติให้กับฟุตเทจของคุณ และทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมมากขึ้น

ตัวอย่างเช่น การถ่ายทำจากมุมต่ำจะทำให้ตัวแบบของคุณดูมีพลัง ในขณะที่การถ่ายภาพจากมุมสูงอาจทำให้ตัวแบบดูเล็กและเปราะบาง

ในบันทึกนั้น ให้ลองช็อตต่างๆ เช่น โคลสอัพ ระยะกลาง และช็อตยาว เพื่อเพิ่มความหลากหลายให้กับฟุตเทจของคุณ และให้ความรู้สึกถึงขนาดและบริบท

การเคลื่อนไหวของกล้องยังช่วยให้คุณได้ภาพที่หลากหลายอีกด้วย การแพน การเอียง การซูม หรือการดอลลี่สามารถเพิ่มองค์ประกอบไดนามิกให้กับฟุตเทจของคุณและช่วยถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในฉาก

ใส่ใจกับเสียงและแสง

ไมโครโฟนที่ดีเป็นสิ่งที่ต้องมีหากคุณต้องการสร้างเสียงที่ชัดเจนและมีคุณภาพสูงสำหรับวิดีโอของคุณ

การเลือกไมโครโฟนจะง่ายขึ้นหากคุณทราบความต้องการของคุณ หากคุณกำลังบันทึกเสียงในสตูดิโอ ไมโครโฟนคอนเดนเซอร์อาจเป็นตัวเลือกที่ดี

ถึงกระนั้น ไมโครโฟนไดนามิกอาจเหมาะสมกว่าหากคุณกำลังบันทึกเสียงในสถานที่หรือระหว่างการแสดงสด

การจัดแสงที่เหมาะสมยังจำเป็นสำหรับการสร้างวิดีโอที่ดึงดูดสายตาอีกด้วย แสงสว่างที่เพียงพอจะช่วยลดเงาที่รุนแรงและทำให้ตัวแบบชัดเจน

ในวิดีโอด้านล่าง วัตถุมีแสงสว่างเพียงพอและอยู่ในตำแหน่งที่ติดกับฉากสีเขียว คุณสามารถเห็นผลกระทบที่ทำให้ตัวแบบโดดเด่นจากแอนิเมชั่นและเพิ่มความรู้สึกที่มีคุณภาพ

คุณอาจใช้ตัวกระจายแสงเพื่อทำให้แสงอ่อนลงและสร้างลุคที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาอุณหภูมิสีของไฟที่คุณใช้ รวมถึงทิศทางของแสงด้วย

การทดลองกับการจัดแสงแบบต่างๆ จะช่วยให้คุณได้รูปลักษณ์ที่ต้องการสำหรับวิดีโอของคุณ

ใช้หน้าจอสีเขียว

หน้าจอสีเขียวหรือที่เรียกว่าการผสมคีย์สีเป็นเทคนิคการถ่ายทำที่ให้คุณเปลี่ยนพื้นหลังของตัวแบบด้วยพื้นหลังอื่น คุณสามารถทำได้โดยการถ่ายทำตัวแบบโดยมีพื้นหลังเป็นสีเขียวหรือสีน้ำเงินทึบ จากนั้นคุณจะแทนที่ด้วยพื้นหลังที่คุณต้องการในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ

นี่คือบทช่วยสอนหน้าจอสีเขียวที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้เริ่มต้น ดูวิดีโอสำหรับคำแนะนำที่เป็นประโยชน์

เทคนิคนี้มักใช้ในการผลิตภาพยนตร์ โทรทัศน์ และวิดีโอเพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์พิเศษ เช่น การซ้อนทับบุคคลในสถานที่อื่น หรือการเพิ่มองค์ประกอบดิจิทัลในฉาก เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำให้วิดีโอของคุณดูเป็นมืออาชีพและน่าดึงดูดใจ

แก้ไขวิดีโอของคุณ

การตัดต่อเป็นขั้นตอนสุดท้ายในกระบวนการผลิตวิดีโอ ช่วยให้คุณสามารถถ่ายภาพดิบและเปลี่ยนเป็นวิดีโอที่สวยงามและดูเป็นมืออาชีพ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายดังกล่าว ให้เลือกซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอและปฏิบัติตามเคล็ดลับการแก้ไขขั้นพื้นฐานอย่างน้อย:

1. นำเข้าฟุตเทจของคุณ: คุณสามารถทำได้โดยเชื่อมต่อกล้องเข้ากับคอมพิวเตอร์หรือถ่ายโอนไฟล์จากการ์ดหน่วยความจำของกล้อง

2. จัดระเบียบฟุตเทจของคุณ: การค้นหาฟุตเทจจะง่ายขึ้นหากคุณจัดระเบียบเป็นโฟลเดอร์

3. สร้างการตัดคร่าวๆ: เลือกเทคที่ดีที่สุดและจัดเรียงตามลำดับตรรกะเพื่อให้เข้าใจว่าวิดีโอสุดท้ายของคุณจะเป็นอย่างไร อย่าลืมตัดฟุตเทจที่ไม่จำเป็นออกเพื่อให้แน่ใจว่าวิดีโอของคุณตรงประเด็น ซึ่งจะช่วยให้ผู้ชมมีส่วนร่วม

4. เพิ่มช่วงการเปลี่ยนภาพ: การ เพิ่มช่วงการเปลี่ยนภาพระหว่างช็อตทำให้วิดีโอของคุณไหลลื่น การเปลี่ยนภาพอาจรวมถึงการจางแบบไขว้ การเช็ด และการละลาย

5. ปรับปรุงจังหวะ: การ แก้ไขทำให้คุณสามารถปรับปรุงจังหวะของวิดีโอได้ คุณสามารถเพิ่มความเร็วหรือลดความเร็วฟุตเทจเพื่อสร้างความรู้สึกเร่งด่วนหรือเพื่อเน้นจุดใดจุดหนึ่ง

6. การแก้ไขสีและการให้คะแนน: ปรับสีของวิดีโอของคุณเพื่อให้ดูเป็นมืออาชีพมากขึ้น ซึ่งอาจรวมถึงการปรับแต่งความสว่าง คอนทราสต์ และความอิ่มตัวของสี

7. เรนเดอร์และส่งออก: เมื่อคุณพอใจกับวิดีโอขั้นสุดท้ายแล้ว ให้เรนเดอร์และส่งออกในรูปแบบที่คุณต้องการ การดำเนินการนี้จะสร้างวิดีโอเวอร์ชันสุดท้ายที่พร้อมแชร์หรืออัปโหลด

เพิ่มเพลง เอฟเฟ็กต์เสียง และกราฟิก

เพลงและเอฟเฟ็กต์เสียงสามารถปรับปรุงประสบการณ์โดยรวมของวิดีโอของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมันเข้ากับอารมณ์ของเนื้อหาของคุณ

หากเป็นไปได้ ให้ใช้เพลงที่ไม่มีค่าลิขสิทธิ์แทนเพลงที่มีลิขสิทธิ์เสมอ เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาทางกฎหมายที่ตามมา นอกจากเพลงแล้ว คุณยังสามารถเพิ่มข้อความและกราฟิกเพื่อสื่อถึงข้อมูลสำคัญหรือเพิ่มความน่าดึงดูดใจให้กับวิดีโอของคุณ

บทสรุป

หากคุณต้องการสร้างวิดีโอมาโดยตลอด แต่ไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน หรือถ้าวิดีโอของคุณมีคุณภาพไม่ดีพอสำหรับผู้ชม เคล็ดลับ 7 ข้อที่กล่าวถึงข้างต้นจะช่วยได้

ในขณะที่เราสรุปบทความนี้ โปรดทราบว่าวิดีโอของคุณจะดีขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป และคุณไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์ราคาแพงในการสร้างวิดีโอ

สิ่งที่คุณต้องมีคือใช้เคล็ดลับข้างต้นเมื่อสร้างและตัดต่อวิดีโอ แม้ว่าคุณจะใช้สมาร์ทโฟนในการถ่ายวิดีโอก็ตาม