3D Animation จะยุติกระแสสำหรับ 2D Animation หรือไม่? มาหาคำตอบกันเถอะ!

เราสามารถหาตัวอย่างแอนิเมชั่น 2 มิติและแอนิเมชั่น 3 มิติได้ทุกที่ที่เราดู และเครดิตสำหรับความสำเร็จอันน่าอัศจรรย์นี้ต้องยกให้กับความเก่งกาจที่แอนิเมชั่นประสบความสำเร็จในช่วงที่ผ่านมา ไหวพริบในการจับภาพจินตนาการของเรา มอบประสบการณ์ภาพที่น่าประทับใจ และถ่ายทอดสิ่งต่าง ๆ ทั้งในรูปแบบจริงและสมมติที่แทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะทำอย่างอื่นให้สำเร็จ .

แอนิเมชัน 2 มิติเป็นวิธีแอนิเมชันที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งมีมาตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1800 แต่แอนิเมชั่น 2 มิติได้รับความนิยมในช่วง 40 ปีที่ผ่านมาเท่านั้น ในขณะที่เทคโนโลยีระดับสูงและซับซ้อนของ 3D ได้สร้างพื้นที่ที่น่าสนใจสำหรับตัวมันเอง ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ส่วนใหญ่ต้องสังเกตเห็นว่าภาพยนตร์แอนิเมชั่น 3 มิติมีจำนวนเพิ่มขึ้นพร้อมกับคุณภาพของกราฟิก เป็นผลจากเงินหลายพันล้านดอลลาร์ที่อุตสาหกรรมนี้ลงทุนในพื้นที่ 3 มิติ อย่างไรก็ตาม คำถามยังคงอยู่ การเติบโตแบบไดนามิกของแอนิเมชั่น 3 มิติจะส่งผลให้แอนิเมชั่น 2 มิติทิ้งไปเหมือนอดีตหรือไม่?

เราจะแนะนำคุณเกี่ยวกับพื้นฐานต่างๆ เช่น แอนิเมชัน 2 มิติและแอนิเมชัน 3 มิติคืออะไร ข้อดีและข้อเสีย และแอนิเมชัน 3 มิติจะมาแทนที่ 2 มิติหรือไม่

แอนิเมชั่น 2 มิติคืออะไร?

แอนิเมชัน 2 มิติหมายถึงรูปแบบแอนิเมชันเฉพาะที่ตัวละครหรือวัตถุอยู่ในแนวระนาบ x และ y ในแอนิเมชัน 2 มิติ คุณสามารถวาดตัวละครด้วยมือ บนคอมพิวเตอร์ หรือใช้ทั้งสองอย่าง แม้แต่ทุกวันนี้ ศิลปินแอนิเมชันวิดีโอก็เริ่มจากการวาดด้วยมือแม้จะมีเทคโนโลยีที่ก้าวหน้าก็ตาม แอนิเมเตอร์หรือศิลปินออกแบบสร้างภาพทั้งชุดที่แสดงเรื่องราวทั้งหมด เฟรมต่อเฟรม เมื่อคุณนำเฟรมหรือรูปภาพเหล่านี้มาประกอบกัน สิ่งเหล่านี้จะสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว

นอกจากนี้ เมื่อความยาวของแอนิเมชั่นของคุณเพิ่มขึ้น คุณก็ต้องการจำนวนเฟรมที่สูงขึ้นด้วย โดยทั่วไปแล้ว ในภาพเคลื่อนไหว วินาทีในวิดีโอจะมี 24 เฟรม เพื่อให้เอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหว บางคนอาจคิดว่าแอนิเมชั่น 2 มิติเป็นเพียงรูปแบบวิดีโอแอนิเมชั่นที่มีประโยชน์ในการสร้างเนื้อหาสำหรับเด็กเช่นการ์ตูน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การใช้แอนิเมชั่น 2 มิติมีความหลากหลายและเป็นกระแสหลักมากขึ้น มักเป็นการตั้งค่าอันดับแรกในการโฆษณา โซเชียลมีเดีย แอปพลิเคชัน เว็บไซต์ พื้นที่เล่นเกมวิดีโอ และแพลตฟอร์มการรับชมที่คล้ายกัน

นอกเหนือจากวิดีโอโซเชียลมีเดียและคลิปบนเว็บไซต์แล้ว แอนิเมชัน 2 มิติยังคงถูกใช้สำหรับภาพยนตร์และซีรีส์ทีวี

ต่อไปนี้คือโปรเจ็กต์แอนิเมชัน 2 มิติที่เป็นที่รู้จักบางส่วน:

แนะนำสำหรับคุณ: แล็ปท็อประดับไฮเอนด์ 10 อันดับแรกสำหรับกราฟิกและการออกแบบ

ข้อดีของการสร้างภาพเคลื่อนไหวในแบบ 2 มิติ

ข้อเสียของแอนิเมชั่น 2 มิติ

แอนิเมชั่น 3 มิติคืออะไร?

ตามชื่อที่แนะนำ 3D คือการที่คุณเกี่ยวข้องกับสามมิติในการสร้างวิดีโอ ในทางกลับกัน แอนิเมชัน 2 มิติจะครอบคลุมเพียงสองมิติ ได้แก่ ความสูงของวัตถุและความกว้างของวัตถุ นอกจากนี้ 3 มิติยังรวมถึงความลึกหรือความยาวมิติที่สามด้วย ตัวอย่างเช่น ถ้าสี่เหลี่ยมจัตุรัสเป็นแอนะล็อกสำหรับแอนิเมชัน 2 มิติ ลูกบาศก์ก็จะเหมือนกันสำหรับแอนิเมชัน 3 มิติ มิติเพิ่มเติมทำให้ตัวละครและวัตถุ 3 มิติมีความลึกที่สมจริงมากขึ้น ซึ่งให้ผลกับบางสิ่งที่ครอบครองพื้นที่จริงๆ นอกจากภาพที่สมจริงยิ่งขึ้นแล้ว 3D ยังใช้เอฟเฟกต์แสง พื้นผิว และรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้ความรู้สึกและบรรยากาศทั้งหมดแตกต่างจากแอนิเมชัน 2 มิติอย่างมาก

เช่นเดียวกับแอนิเมชั่น 2 มิติ ศิลปินยังสามารถใช้แนวทางของเฟรมวาดมือและเชื่อมโยงพวกมันเข้ากับลำดับเฉพาะ อย่างไรก็ตามแนวคิดรูปแบบนี้ไม่ค่อยได้ใช้ แอนิเมเตอร์โดยทั่วไปใช้ซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์เพื่อสร้างภาพเคลื่อนไหว 3 มิติ และเกี่ยวข้องกับการสร้างแบบจำลองที่ทุก ๆ วัตถุใน 3 มิติจะต้องสร้างขึ้นเอง สำหรับขั้นตอนต่อไป ผู้เชี่ยวชาญจะออกแบบพื้นหลังและรวมกลไกหรือการเคลื่อนไหวเข้ากับแอนิเมชัน ในขั้นตอนที่สามและขั้นตอนสุดท้าย การเรนเดอร์จะเสร็จสิ้นและทุกอย่างจะถูกรวมเข้าด้วยกันเพื่อสร้างแอนิเมชั่น 3 มิติที่สมบูรณ์ อาจมีขั้นตอนเพิ่มเติมได้เช่นกัน ขึ้นอยู่กับโปรเจ็กต์ต่อโปรเจ็กต์ เช่น การปรับเสียงและเอฟเฟ็กต์พิเศษ

แอนิเมชั่น 3 มิติมีมาอย่างน้อยตั้งแต่ช่วงปี 1980 แต่จนกระทั่งทอย สตอรี่ ซึ่งเป็นภาพยนตร์ออกฉายในปี 1995 แอนิเมชั่น 3 มิติก็เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นี่เป็นช่วงเวลาที่ผู้คนเริ่มเชื่อมโยงกราฟิกที่ใช้ CGI กับ 3D แม้ว่าแอนิเมชั่น 3 มิติสามารถใช้ในสื่อภาพเช่นเดียวกับ 2 มิติ แต่นิยมนำไปใช้ในการสร้างวิดีโอเกม ภาพยนตร์แอนิเมชั่น สถาปัตยกรรม และการจำลองความเป็นจริงเสมือน

ต่อไปนี้คือตัวอย่างแอนิเมชั่น 3 มิติที่รู้จักกันดี:

คุณอาจชอบ: ศิลปะแห่งภาพเคลื่อนไหว: เนื้อหาวิดีโอครอบครองเว็บ

ข้อดีของแอนิเมชั่น 3 มิติ

ข้อเสียของการเคลื่อนไหวในรูปแบบ 3 มิติ

ภาพเคลื่อนไหว 3 มิติจะมาแทนที่ภาพเคลื่อนไหว 2 มิติหรือไม่

ทุกๆ วัน อนิเมเตอร์และครีเอทีฟอื่นๆ ยังคงสร้างโมเดลแอนิเมชั่น 2 มิติที่หลากหลาย รวมถึงแอนิเมชั่นโมเดล 3 มิติ ไม่มีวิธีที่แน่นอนในการวัดว่างานที่ทำเสร็จในสาขาใดเป็นอย่างไร แต่จากการวิจัยโดย Statista เราทราบว่าตลาดแอนิเมชั่นทั่วโลกที่มีมูลค่า 259 พันล้านเหรียญสหรัฐในปี 2018 คาดว่าจะสูงถึง 270 พันล้านเหรียญสหรัฐในปี 2020 แอนิเมชั่นกำลังเติบโตเกินความคาดหมาย โดยผู้บริโภคมองหากราฟิกคุณภาพสูงอย่างต่อเนื่อง เกม เอฟเฟ็กต์ภาพที่ดีขึ้นในภาพยนตร์ และเพิ่มประสบการณ์โดยรวม

แอนิเมชั่น 2 มิติกับแอนิเมชั่น 3 มิติ – ราคา

แอนิเมชัน 3 มิติเป็นสิ่งที่เข้าใจได้ มีค่าใช้จ่ายสูงกว่าการทำแอนิเมชัน 2 มิติ นี่อาจเป็นสาเหตุที่ธุรกิจส่วนใหญ่ทั่วโลกใช้แอนิเมชัน 2 มิติเพื่อสร้างวิดีโอสาธิตผลิตภัณฑ์ วิดีโออธิบาย และวิดีโอประเภทอื่นๆ สำหรับโซเชียลมีเดียและแพลตฟอร์มออนไลน์อื่นๆ การเข้าถึงได้ง่ายของบริษัทแอนิเมชั่น 2 มิติและมืออาชีพทำให้แบรนด์ต่างๆ ใช้งานสื่อนี้ได้ง่าย ในทางกลับกัน ฮาร์ดแวร์และซอฟต์แวร์ระดับไฮเอนด์แอนิเมชัน 3 มิติ พร้อมด้วยกระบวนการที่ยาวนานในการดำเนินโครงการทั้งหมด แต่ในกรณีที่คุณวางแผนที่จะลงทุนซ้ำๆ กับแอนิเมชัน 3 มิติ อาจทำให้โครงการในอนาคตมีราคาย่อมเยามากขึ้น

แอนิเมชั่น 2 มิติกับแอนิเมชั่น 3 มิติ – ความต้องการ

การวัดความต้องการสำหรับแอนิเมชั่น 2D และ 3D อาจเป็นเรื่องยุ่งยากเล็กน้อย เนื่องจากทั้งสองมีตลาดและแพลตฟอร์มที่แตกต่างกันซึ่งมีประสิทธิภาพดีกว่าซึ่งกันและกัน ตัวอย่างเช่น ภาพเคลื่อนไหว 3 มิติมีความต้องการสูงขึ้นในวิดีโอเกม การนำเสนอผลิตภัณฑ์ระดับไฮเอนด์ ภาพยนตร์ และอุตสาหกรรม VR/AR และคุณจะเห็นแอนิเมชั่น 2 มิติสร้างจุดเด่นในรายการโทรทัศน์ เว็บไซต์ โฆษณาสำหรับสื่อดิจิทัลและสื่อดั้งเดิม รวมถึงแอพมือถือและเว็บ แอนิเมชั่น 2 มิติและแอนิเมชั่น 3 มิติ เป็นที่นิยมใช้ในสื่อภาพที่กล่าวถึง ทั้งแอนิเมเตอร์ 2D และแอนิเมเตอร์ 3D เป็นอาชีพที่เป็นที่ต้องการทั่วโลก

แอนิเมชั่น 2 มิติกับแอนิเมชั่น 3 มิติ – คุณภาพ

คุณภาพเฉพาะของรูปแบบศิลปะ เช่น คลิปวิดีโอและภาพยนตร์เป็นเรื่องส่วนตัว เนื่องจากทุกคนสามารถให้คำจำกัดความของคุณภาพและสิ่งที่ดึงดูดใจได้แตกต่างกัน ผลลัพธ์ของแอนิเมชั่น 2 มิติและแอนิเมชั่น 3 มิติในแง่ของกราฟิกและประสบการณ์การรับชมโดยรวมนั้นแตกต่างกันอย่างสม่ำเสมอ ดังนั้น หากคุณกำลังมองหารายละเอียดเพิ่มเติม ความสมจริง และประสบการณ์ที่หลากหลาย คุณอาจเลือกใช้แอนิเมชัน 3 มิติ ในขณะที่ผู้คนที่กำลังมองหาองค์ประกอบที่สร้างสรรค์มากขึ้นและกราฟิกนอกโลก เช่นเดียวกับที่นักการตลาดดิจิทัลจำนวนมากทำ 2D อาจเป็นตัวเลือกที่ดีกว่า คุณภาพของแอนิเมชั่นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับทักษะของศิลปินและคุณภาพโดยรวมและระดับเสียงของข้อความที่ต้องการ แทนที่จะเป็นประเภทของแอนิเมชั่นที่ใช้

คุณอาจชอบ: การสร้างเนื้อหาวิดีโอขององค์กร 101 – การตลาดวิดีโอพร้อมให้ใช้งาน ดังนั้นคุณควรเข้าร่วมการเคลื่อนไหว

ความคิดสุดท้าย

หลังจากวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับรูปแบบแอนิเมชั่นยอดนิยมทั้งสองนี้และเข้าใจว่าทั้งสองใช้พื้นที่ที่แตกต่างกันในด้านความคิดสร้างสรรค์อย่างไร เราสามารถบอกเป็นนัยได้ว่าการประกาศผู้ชนะเพียงรายเดียวที่นี่เป็นไปไม่ได้ อย่างไรก็ตาม เราสามารถพูดได้ว่าแอนิเมชั่น 3 มิติอาจเป็นสื่อที่โดดเด่นกว่าสำหรับแอนิเมชั่น ไม่ว่าจะเป็นความต้องการเทคโนโลยีขั้นสูงหรือการดึงดูดใจที่ยิ่งใหญ่กว่าในภาพยนตร์สารคดี อวกาศ 3 มิติสั่งการโซลูชั่นระดับไฮเอนด์และงบประมาณจำนวนมาก แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าจะไม่มีใครสนใจแอนิเมชั่น 2D หรืออันใดอันหนึ่งดีกว่าอันอื่น ทุกวันนี้ แอนิเมชั่น 2 มิติและแอนิเมชั่น 3 มิติได้ครอบครองพื้นที่ที่สวยงามและโดดเด่น แม้ว่าเทคโนโลยีจะก้าวล้ำ แต่แอนิเมชั่นทั้งสองรูปแบบก็ยังคงได้รับแรงดึงดูดและความสนใจอย่างมาก

 บทความนี้เขียนโดย Jane Collen Jane เป็นกระบอกเสียงในอุตสาหกรรมที่โดดเด่นและมีประสบการณ์สูงสำหรับ BuzzFlick เธอเป็นผู้เรียนที่กระตือรือร้นอย่างไม่น่าเชื่อ และมักจะตื่นเต้นที่จะเขียนเกี่ยวกับหัวข้อใหม่ๆ และกำลังเป็นที่นิยม ความเชี่ยวชาญของเธอคือแอนิเมชั่น 2 มิติและเทรนด์การผลิตวิดีโอขององค์กร