Интервью с Энтони Христовым, соучредителем ARC Academy

Примечание редактора: Привет, ребята, я так рад поделиться своим личным интервью с известным голливудским арт-директором Энтони Кристовым, который также является соучредителем Академии ARC и Академии IDEA. В этой серии интервью с предпринимателем Энтони рассказал о том, как его стремление уехать из суеты Голливуда в свой родной город Софию, Болгария, привело его к созданию ARC Academy, академии, созданной для того, чтобы помочь молодым людям приобрести необходимые навыки и знания. преуспеть в играх, кино и творческой индустрии. «Некоммерческая» академия в настоящее время разрослась по всей Европе и высоко ценится многими молодыми талантливыми людьми в этом регионе. Энтони также поделился некоторыми проблемами, с которыми они столкнулись при создании чего-то совершенно нового, поскольку академия должна соответствовать определенным условиям и традициям. Я призываю вас прочитать это интересное, но вдохновляющее интервью, в котором он рассказывает о своем жизненном пути, достижениях и дает советы потенциальным предпринимателям.

Здравствуйте, Энтони, я рад видеть вас в качестве гостя на нашей платформе The Total Entrepreneurs. Пожалуйста, расскажите немного о себе!

Я Энтони Христов, соучредитель ARC Academy в Софии и Idea Academy в Риме. У меня более 30 лет опыта работы над фильмами в Голливуде, последние 18 из которых я работал художественным режиссером в Pixar. Я был художественным режиссером многих фильмов, на которых выросла сегодняшняя молодежь. Начиная с Диснея в «Спасателях внизу» и заканчивая фильмами «Фокс» «Папоротник» и «Титан AE», такими фильмами, как «В поисках Немо», «Валл-И», многими историческими короткометражками «Тачки» Pixar, а также различными ролями в других фильмах Pixar. Моей последней работой было художественное оформление «Суперсемейки 2».

Можете ли вы рассказать мне, что такое ARC Academy?

ARC Academy — академия, основанная в 2019 году в Софии, Болгария. Его главная цель — помочь людям с талантом, мотивацией и амбициями начать карьеру в игровой, кино и творческой индустрии. Наши программы — игровой дизайн, концепт-арт, 3D-арт, игровое программирование, визуальные эффекты и анимация для кино. Это двухлетняя программа. Большинство игровых и киностудий в Болгарии и регионе являются нашими партнерами, предоставляя докладчиков и стипендии. Все наши преподаватели являются профессионалами своего дела, поэтому знания, которые получают наши студенты, действительно практичны. Мы также делаем упор на soft skills и командную работу. В последнем семестре студенты вместе работали в инди-студии над разработкой видеоигры и трейлера для программы VFX. На данный момент студенты создали четыре проекта, и некоторые из них уже готовы к продаже. Мы рады сообщить, что 85% выпускников начинают карьеру в творческой индустрии.

Что побудило вас заняться анимацией в первые дни вашей карьеры?

Анимация была не тем, чем она стала позже. Это была относительно небольшая индустрия, сосредоточенная в основном вокруг Disney и нескольких других студий. Мне показалось, что это отличный способ использовать свои навыки рисования для создания веселых развлечений. Я учился в художественной школе в Болгарии, но никогда не стремился заниматься галерейным искусством или иллюстрацией. Это просто было не мое. Анимация казалась идеальной.

Что вы можете рассказать о своем опыте работы в Голливуде? Был ли кто-то конкретно, кто вдохновил вас?

Голливуд — странный город. С одной стороны, это увлекательно и полно возможностей, а с другой – глупо и даже как-то грустно. Это отношение, люди продают идеи, продают несуществующие вещи. Я имею в виду, что если вы продаете хороший автомобиль, товар находится перед вами, и тем не менее, хороший продавец постарается разжечь воображение покупателя, помочь ему увидеть всю картину, то есть с ним в ней. . Когда вы продаете идеи, блестящей машины не бывает. Это все зависит от вас, чтобы клиент все это видел. Это требует энергии и навыков, и я думаю, что это формирует многих людей, живущих в этой индустрии, это формирует их доминара, даже их язык тела, если хотите. Для меня это всегда было очень забавно и довольно прозрачно, но мне было весело.

Что касается людей, которые меня вдохновляли, Фрэнк Терри, мой первый босс в небольшой студии под названием Film Fair, затем его собственная студия Терри X2, затем Ральф Эгглстон, Ральф был арт-директором оригинальной «Истории игрушек», первой.

Ральф получил «Оскар» за короткометражный фильм «Для птиц», но мы с ним сотрудничали еще в 1989 году, работая над «Папоротником». Ральф разбил мне сердце, он скончался в прошлом году. В 2018 году мы с ним разделили номинацию на лучший дизайн фильма «Суперсемейка 2». Кроме того, Джон Ласситер оказал невероятное влияние на меня и многих других в старом Pixar.

Что заставило вас бросить работу в Pixar и заняться собственным делом?

Это сложно. Я всегда планировал в конце концов вернуться в свою страну Болгарию. Для меня это лучшее место на земле. Честно говоря, в Штатах меня удерживала моя работа.

Примерно в 2017-2018 годах Pixar начала претерпевать серьезные изменения, и я думаю, что текущие результаты студии красноречиво говорят о проблемах, которые вызвали эти изменения.

Для меня это было как бы знаком того, что в то время мне было 58 лет, возможно, мне следует инвестировать продуктивное время, которое у меня впереди, во что-то гораздо более значимое, чем заботы о голливудских культурных войнах и психических расстройствах, поэтому я решил, что пришло время выйти из Dodge. вообще.

В 2015 году я уже был соучредителем Академии IDEA в Риме в рамках своего постепенного ухода, а в 2019 году, через год после отъезда из США, я стал соучредителем Академии ARC здесь, в Софии. Это лучшее и самое ценное, что я сделал в своей жизни, дав навыки и возможности столь многим молодым людям здесь, в Европе, где традиционно получить хорошее отраслевое образование труднее, чем в США.

Приятно осознавать, что твой опыт действительно востребован и ценится молодежью.

С какими проблемами вы столкнулись?

Что ж, ARC — это «некоммерческая» школа, и очевидно, что проблемы всегда заключаются в том, чтобы найти людей или фонды, которые помогли бы финансировать обучение для студентов, которые не могут позволить себе программу. Нам много помогал, во-первых, один американец, отставной инвестор по имени Ларри Бил, парень, который очень интересуется Болгарией, но не имеет никакого отношения к этому месту, с которым всегда интересно познакомиться.

Он очень помог нам начать и даже дал нам первоначальное финансирование для начала работы.

После этого фонд здесь, в Софии, снова американский, под названием ABF (Фонд «Америка для Болгарии»), помог с приобретением оборудования и множеством стипендий для студентов в самом начале. Это было очень своевременное вмешательство из обоих этих источников.

Какой была самая неожиданная проблема, с которой вы столкнулись, когда начиналась Arc Academy?

Я думаю, что это было составление учебного плана и разработка программы в целом. Проблема была в том, что мы создавали что-то новое и необычное, и это должно было соответствовать каким-то местным условиям и традициям, если хотите. Это все еще развивающееся предложение, я чувствую, что нашей учебной программе никогда не будет больше года.

Мой партнер в ARC, Милин Джалалиев, занимается маркетингом и брендингом, последние 10 лет он работал генеральным менеджером офиса Saatchi & Saatchi здесь, в Софии. Это была удивительная удача, найти такого партнера, как он, ведь общение с людьми — это действительно умение и тонна знаний.

Разработчики игр и VFX для киностудий здесь также увидели ценность нашей инициативы, их слишком много, чтобы упомянуть, не рискуя кого-то упустить, поэтому я переформулирую, но опять же, без их поддержки это было бы невозможно.

Как вы определяете успех? Вы верите, что вы успешны?

Вечный вопрос.

Конечно, я успешен – я женат на одной и той же прекрасной даме последние 32 года!

Как вы это называете?

Честно говоря, я не вижу мир в этих терминах. Мой нынешний друг Ларри Блел однажды сказал, что вы можете выбирать между зарабатыванием денег и изменением ситуации. Успех имеет множество форм и форм, как и сам смысл жизни. Мы, люди, будучи единственными животными, осознающими свою смертность, всегда ищем способы рационализировать свое существование. Я могу сказать, что я работал над классическими произведениями, которые сформировали годы становления миллионов людей, и со школами я помог тысячам начать приносящую удовлетворение карьеру, занимаясь любимым делом и имея возможность иметь и воспитывать свои семьи в процессе.

Был ли я идеальным человеком? Покажи мне один!

Так что, чтобы ответить, в общем, я не просыпаюсь по ночам с вопросом, успешен я или нет.

Какие книги вы порекомендуете людям в вашей области?

Там много информации. Промышленные книги всегда хороши для изучения. Лично я заядлый читатель истории. История человечества, история искусств, психология. Наука о человеческой природе, по сути. Я думаю, что каждый творец в первую очередь должен быть информирован.

Например, если вы ничего не знаете о различных художественных движениях и стоящих за ними человеческих и социальных историях, вы не сможете установить связь между визуальным стилем, который вы ищете, и историей, которую вы рассказываете. Потому что давайте посмотрим правде в глаза, мы занимаемся рассказыванием историй. Независимо от того, являетесь ли вы визуальным художником или техническим специалистом, мы рассказываем истории.

Что поддерживает вас даже в трудные времена?

Я человек, ориентированный на решение. Мне нравится решать проблемы, я рассматриваю невзгоды как вызов и почти не зацикливаюсь на том, тяжелые времена или нет. Каждый период нашей жизни или карьеры имеет свою красоту и свои трудности. Прежде всего, я стараюсь найти удовольствие в решении каждой проблемы, которой я занимаюсь. Оно здесь!

Какие два совета вы можете дать тому, кто хочет стать экспертом в выбранной области?

1. Сосредоточьтесь на создании великих фильмов, а не на великих карьерах! Подъем по корпоративной лестнице часто становится сутью того, что в конечном итоге делают многие молодые и амбициозные люди, и да, это навык, но если фильмы, которые вы снимаете, когда добираетесь до вершины, слабы и теряют деньги, вы в конечном итоге убиваете студии с вашим личным успехом. Это, конечно, также означает, что вы заставляете других терять работу и приносящую удовлетворение карьеру. Нет, вы не «заслуживаете» быть на вершине только потому, что вы только что вылупились, или потому что вы принадлежите к определенной группе, вам нужно заслужить лидерство, а это требует времени и накопленного опыта.
2. Флосс… Я шучу, №2 нет. №1 очень важен.

По теме: 7 обязательных лидерских качеств и навыков

Какой последний совет вы дадите моим читателям, когда дело дойдет до успеха в качестве молодого предпринимателя?

О, я не знаю, тот ли я человек, чтобы давать предпринимательские советы.

Думаю, мой совет будет заключаться в том, чтобы сделать домашнее задание и, прежде всего, окружить себя правильными людьми.

Это команда, которая имеет значение. Как сказал однажды друг, пять программистов — это как пять гитаристов-басистов: чтобы создать группу, нужны люди с разными навыками.