10 важных элементов графического дизайна: все, что вам нужно знать

Создание визуального контента для передачи сообщений и идей — это искусство и практика дизайна. Чтобы привлечь аудиторию и визуально передать информацию, графический дизайн использует множество принципов и элементов, включая изображения, типографику, цвета, макет и композицию. Чтобы создавать впечатляющие дизайны для различных сред, графические дизайнеры полагаются на свой творческий потенциал, технические навыки и глубокие знания принципов визуальной коммуникации.

Почему я должен понимать основные элементы графического дизайна?

Понимание элементов дизайна имеет решающее значение для графических дизайнеров по нескольким причинам. Некоторые из них:

1. Коммуникация: эффективному общению способствует графический дизайн, который является мощным инструментом. Дизайнеры могут эффективно передавать сообщения, идеи и концепции своей целевой аудитории, понимая элементы дизайна. Можно улучшить читаемость, вызвать чувства и гарантировать, что предполагаемое сообщение будет понято за счет использования цвета, шрифта и расположения.
2. Визуальная привлекательность: Эффективный дизайн привлекает внимание и производит сильное первое впечатление. Дизайнеры, разбирающиеся в графическом дизайне, могут создавать эстетически привлекательные композиции, которые привлекают и удерживают внимание зрителей. Успешный и запоминающийся пользовательский опыт может быть достигнут за счет продуманного применения цвета, макета и графики.
3. Брендинг и идентичность: создание и поддержание идентичности бренда в решающей степени зависят от графического дизайна. Дизайнеры могут создавать визуальные представления, отражающие убеждения, индивидуальность и целевую аудиторию бренда, зная, как эффективно использовать такие компоненты, как цвет, типографика и фотография. Идентичность бренда укрепляется, а знакомство с брендом строится благодаря согласованности компонентов дизайна.

Создание эстетически красивого, практичного и привлекательного дизайна требует глубокого понимания принципов графического дизайна. Это позволяет дизайнерам эффективно передавать сообщения, формировать идентичность бренда, создавать удовлетворительный пользовательский интерфейс и преуспевать в своей карьере.

По теме: 15 отличных способов начать карьеру во внештатном графическом дизайне.

10 важных элементов хорошего графического дизайна

В приведенном ниже содержании мы отправим вас в небольшое путешествие, чтобы узнать 10 важных и основных элементов графического дизайна. Придерживайтесь статьи ниже, чтобы узнать об этих элементах, потому что они открывают глаза.

1. Цвет

Свет взаимодействует с человеческим глазом и мозгом, формируя зрительное восприятие цвета. Одним из таких свойств является способность поверхностей и предметов отражать или излучать свет с разной длиной волны. Цветовой круг, состоящий из первичных, вторичных и третичных цветов, может использоваться для упорядочивания широкого спектра цветов, которые способен воспринимать человеческий глаз.

Из-за многочисленных применений в визуальной коммуникации цвет имеет решающее значение в графическом дизайне. Ниже приведены некоторые важные функции цвета в графическом дизайне:

• Привлечение внимания: цвет является одним из первых факторов, привлекающих внимание и выделяющих дизайн. Дизайнеры могут произвести впечатление и привлечь зрителей к своей работе, используя яркие контрастные цвета.
• Значение: различные цвета имеют культурные и психологические коннотации, которые можно использовать для передачи определенных значений и сообщений. Например, основные цвета, красный и зеленый, могут обозначать многие вещи, такие как страсть или опасность, природу или безмятежность. Чтобы поддержать предполагаемое сообщение или вызвать определенные эмоции, дизайнеры тщательно используют цвет.
• Создание иерархии: цвет можно использовать для создания визуальной иерархии в дизайне. Дизайнеры могут сосредоточить внимание зрителя и выделить важную информацию, используя разные цвета для представления аспектов разной важности.

Цвета имеют психологические ассоциации и способность вызывать эмоциональные реакции. Определенные эмоции или настроения могут вызываться у людей разными цветами.

2. Типография

Типографика — это практика организации и структурирования слов в удобочитаемом и эстетически приятном виде. Для правильной передачи письменной информации необходимо выбрать, расположить и использовать гарнитуры (шрифты), размеры, интервалы и другие типографские компоненты. Из-за следующих факторов типографика необходима для дизайна:

• Инструмент для общения. Типографика — это мощный инструмент для общения. Это помогает в передаче тона, чувства и индивидуальности сообщения. Типографика может усилить передаваемое сообщение, вызывая чувства, создавая визуальную идентичность и вызывая эмоции у читателя.
• Удобочитаемость: сделать текст ясным и простым для понимания — главная цель типографики. Дизайнеры могут повысить удобочитаемость контента и упростить усвоение информации аудиторией, выбрав правильные шрифты, размеры шрифтов и межстрочный интервал.
• Визуальная иерархия. Типографика помогает создать иерархию визуальных элементов внутри дизайна. Дизайнеры могут привлечь внимание читателя к ключевой информации, подчеркнуть ее и создать ощущение структуры и организации материала, используя различные размеры шрифтов, насыщенность и стили.
• Иерархия типографики и удобочитаемость. Расположение текстовых элементов для создания визуальной иерархии и направления внимания читателя в типографике называется иерархией.

Важно помнить:

• Размер шрифта. Различные размеры шрифта могут создать визуальную иерархию и выделить ключевую информацию. Для лучшей удобочитаемости основной текст обычно меньше, а заголовки и заголовки часто крупнее.
• Вес шрифта: шрифт может создавать контраст и иерархию, используя разные веса (жирный, нормальный и светлый). Меньший вес часто используется для вспомогательного текста, а более жирный — для заголовков.
• Межстрочный интервал: Правильный межстрочный интервал (интерлиньяж) гарантирует, что текстовые строки удобно расположены друг от друга и легко читаются. Удобочитаемость может быть нарушена недостаточным или чрезмерным межстрочным интервалом.

3. Состав

В графическом дизайне композиция описывает расположение и классификацию визуальных компонентов внутри элемента дизайна. Чтобы создать эстетически красивую и функциональную композицию, необходимо принять продуманные решения относительно расположения, интервалов и соединений между элементами. Цель композиции - передать желаемое сообщение или историю дизайна, а также направить взгляд зрителя, создавая визуальную гармонию и иерархию.

Баланс и визуальный вес: создание ощущения равновесия в дизайне требует распределения визуальных элементов, что является основным компонентом композиции. Существуют три основных типа баланса:

• Симметричный баланс: композиция формальна и гармонична благодаря равноудаленным элементам по обе стороны от воображаемой центральной оси.
• Асимметричный баланс: когда элементы разных размеров, оттенков или форм находятся в равновесии друг с другом, композиция становится более динамичной и привлекательной.
• Радиальный баланс: круговое или спиральное расположение создается, когда элементы расходятся наружу от центральной точки.

Визуальный вес описывает, насколько важны или доминируют определенные части в композиции. Визуальный вес обычно выше для частей, которые больше, темнее или визуально сложнее. Гармоничные и эстетически красивые композиции должны быть уравновешены, а их визуальный вес необходимо контролировать.

См. также: 9 важных инструментов для графических дизайнеров, о которых вы должны знать.

4. Космос

Области, которые элементы в композиции занимают и оставляют пустыми, в графическом дизайне называются пространством. Позитивное пространство, которое содержит элементы дизайна, и негативное пространство, которое является пустым или пустым пространством, — это две разные категории, в которые его можно поместить. Негативное пространство — это область, которая окружает и разделяет элементы, включенные в позитивное пространство, например фигуры. , изображения, текст и другие визуальные компоненты. Для создания гармоничного и сбалансированного дизайна решающее значение имеют как негативное, так и позитивное пространство.

На удобочитаемость и четкость дизайна сильно влияет пространство. Зрителям легче читать и воспринимать содержание, когда между буквами, строками текста и абзацами достаточно места. Кроме того, пробелы помогают создать различие между различными компонентами дизайна, позволяя им быть визуально различимыми и сводя к минимуму визуальный беспорядок. Слишком много или слишком мало места может сделать дизайн несвязанным или дезорганизованным. Слишком мало места может сделать дизайн загроможденным и подавляющим. Наилучшая читабельность и ясность дизайна зависят от правильного баланса между негативным и позитивным пространством.

Пространство можно эффективно использовать для создания визуальной иерархии в дизайне. Чтобы направить внимание зрителя и создать четкую иерархию информации, дизайнеры могут манипулировать расстоянием и расположением элементов.

Дизайнеры могут создать хорошо сбалансированную композицию, улучшающую читаемость, ясность и визуальную иерархию за счет надлежащего использования пространства. Преднамеренное использование отрицательного и положительного пространства позволяет частям дизайна гармонично функционировать как единое целое и вносить свой вклад в общее визуальное воздействие и посыл дизайна.

5. Контраст

Создание несоответствий или сопоставлений между элементами является ключевым принципом графического дизайна, известным как контраст. Это крайне важно для привлечения зрителей, создания интереса к визуальным эффектам и эффективной передачи сообщений.

Контраст помогает создать иерархию, выделить важную информацию и привлечь внимание зрителя к дизайну. Дизайны без контраста могут показаться скучными, повторяющимися и неэффективными. Дизайнеры могут улучшить читаемость, четкость и общую визуальную привлекательность своих проектов, эффективно используя контраст.

Чтобы разработать визуально привлекательные композиции, дизайнеры тщательно изучают баланс и расположение этих противоречивых аспектов.

Использование контраста в дизайне может эффективно привлечь внимание зрителя. Дизайнеры могут сфокусировать внимание аудитории и выделить отдельные детали, умело комбинируя контрастные элементы.

Дизайнеры могут выстраивать иерархию, направлять внимание зрителя, четко и точно передавать сообщения и создавать визуальный эффект, эффективно используя контраст. Дизайн становится более привлекательным и запоминающимся, добавляя динамизма и визуальной интриги.

6. Линии

В графическом дизайне линии имеют решающее значение, поскольку их можно использовать для создания различных структур и визуальных элементов. Они используются для определения форм, установки границ, создания взаимосвязей и направления взгляда зрителя внутрь дизайна. Дизайнеры могут передавать различные идеи и вызывать различные эмоции, используя правильные линии. Это могут быть прямые линии, изогнутые линии, а также вертикальные, горизонтальные или диагональные линии.

Ориентация, длина, толщина и стиль линии могут создать ощущение движения, энергии, стабильности или элегантности. Их можно применять к дизайну, чтобы добавить единства, баланса, структуры и сетки. Линии также могут, независимо от того, используются ли они осторожно или агрессивно, создавать визуальный интерес и поддерживать общую эстетику и функциональность дизайна.

7. Форма

Формы являются важными визуальными компонентами в графическом дизайне и помогают создавать привлекательные и запоминающиеся дизайны. Они могут быть двухмерными или трехмерными. Формы можно использовать, чтобы вызвать чувства, установить визуальную иерархию и передать смысл. Они улучшают композицию дизайна в целом, создают визуальный интерес и устанавливают равновесие.

Разница между органическими и геометрическими формами:

• Геометрические формы: они точны, правильны и предопределены математическими формулами. Они состоят из прямоугольников, кругов, треугольников и квадратов. Качества стабильности, порядка и профессионализма часто связаны с геометрическими фигурами. Они излучают чувство гармонии, организованности и разума. Эти формы часто используются в архитектурных проектах, корпоративных логотипах, привлекательных значках и простых современных графических проектах.
• Органические формы: Органические формы непостоянны, текучи и часто присутствуют в природе. Они состоят из дуг, волн, капель и нетипичных многоугольников. Органические формы вызывают чувство спонтанности, гибкости и творчества. Они способны выражать такие чувства, как уют, гармония или непредсказуемость. Иллюстрации, художественные проекты и творения, предназначенные для выражения творчества или эмоций, часто включают в себя органические формы.

Связанный: 13 лучших программ для графического дизайна для Windows (бесплатных и платных).

8. Текстура

Визуальные или тактильные характеристики поверхности или объекта в графическом дизайне называются текстурой. Дизайнеры могут придать плоским цифровым носителям ощущение глубины, размера и тактильности, добавляя текстуры в свои проекты. Текстуры можно добавлять к фону, фотографиям, типографике и другим компонентам дизайна. Они могут быть созданы в цифровом виде или с использованием реальных материалов.

Термин «визуальная текстура» описывает иллюзию текстуры, создаваемую визуальными компонентами, такими как узоры или цифровые эффекты, без какой-либо реальной физической текстуры. Напротив, физическая текстура предполагает нанесение реальных материалов, таких как ткань, бумага или другие покрытия, для создания тактильных ощущений. Дизайн может стать более визуально привлекательным за счет включения текстур, как физических, так и визуальных.

В зависимости от своих свойств текстуры могут вызывать различные эмоциональные реакции. В отличие от гладких текстур, которые могут создать атмосферу элегантности или утонченности, шероховатые текстуры могут подразумевать грубость или органичность. Текстура, используемая в дизайне, может изменить его тон, настроение и общее эмоциональное воздействие.

Например, гладкая текстура может использоваться для гладкого и полированного внешнего вида, а шероховатая текстура может использоваться для передачи атмосферы подлинности или эстетики ручной работы.

9. Изображения

Фотографии (включая соответствующие фотографии и иллюстрации) необходимы в графическом дизайне. У них есть способность улучшать общее повествование произведения искусства и визуально выражать концепции. Дизайнеры могут воплощать идеи в жизнь, увлекать зрителей и создавать прочные визуальные впечатления, выбирая и комбинируя соответствующие изображения и иллюстрации.

Добавляя цвет, размер и визуальную интригу, изображения помогают дизайну выделиться из толпы. С их помощью можно разбить текстовые материалы, и дизайн станет более привлекательным и удобным в использовании. Изображения могут помочь выразить сообщения визуально увлекательным способом, быстро и эффективно передавая сложную информацию или концепции.

Дизайнеры должны убедиться, что любые изображения, которые они выбирают, дополняют эстетику, посыл и цель дизайна. Правильные изображения могут вызывать нужные чувства, поддерживать бренд и привлекать целевую аудиторию. Фотографии должны дополнять общий дизайн и усиливать его визуальное воздействие в отношении стиля, тематики и композиции.

Дизайнеры могут придать своим работам большую глубину, визуальную интригу и эмоциональный эффект, умело сочетая текстуры и изображения в графическом дизайне. Привлекая внимание, доставляя сообщения и способствуя единому визуальному восприятию, эти компоненты способствуют общей эффективности дизайна.

10. Брендинг

Графический дизайн помогает определить и визуально отразить идентичность, ценности и индивидуальность бренда. Это позволяет организациям разработать визуальный язык, который связан с их целевым рынком и передает их четкое позиционирование. Визуальная идентичность бренда и последовательное взаимодействие с брендом в многочисленных точках взаимодействия в значительной степени зависят от элементов графического дизайна, включая логотипы, типографику, цветовые схемы и визуальные стили.

В брендинге постоянство имеет решающее значение, и графический дизайн играет большую роль в поддержании последовательности бренда. Графический дизайн обеспечивает мгновенное узнавание и запоминаемость бренда за счет последовательного использования элементов дизайна, таких как логотипы, цвета и типографика, во всех коммуникациях бренда. Лояльность и доверие потребителей к бренду повышаются за счет последовательного дизайна. Графический дизайн способствует укреплению ценностей компании и установлению сильного и узнаваемого присутствия бренда на рынке за счет сохранения последовательной визуальной идентичности.

Часто задаваемые вопросы

См. также: Чем игровой дизайн отличается от графического дизайна?

Заключение

Разработка функциональных и эстетически привлекательных конструкций требует тщательного учета этих факторов. Каждый компонент дизайна способствует его общему воздействию, ясности и вовлеченности.

Зная взаимосвязь между элементами и используя их, дизайнеры могут эффективно передавать идеи, устанавливать визуальную иерархию, увлекать аудиторию и создавать незабываемые впечатления.

Дизайны, которым не хватает воздействия и ясности, или которые фактически не могут донести желаемое сообщение, могут быть результатом игнорирования или упущения этих компонентов. Чтобы улучшить свои дизайнерские способности и производить более эффективную работу, начинающие графические дизайнеры и профессионалы должны исследовать и глубже понимать эти компоненты.

Дизайнеры могут сделать хорошо информированный выбор дизайна, раздвинуть границы своего творчества и создать дизайн, который увлечет и заинтересует аудиторию, благодаря глубокому пониманию концепций, методологий и приложений этих элементов графического дизайна. Личное развитие дизайнера и способность создавать замечательные и важные проекты будут результатом постоянного исследования, практики и экспериментов с этими факторами.