7 cele mai mari aspecte ale designului într-un joc video

Lumea jocurilor video a evoluat de-a lungul anilor devenind una dintre cele mai mari surse de divertisment la nivel mondial. De la începuturile sale umile, lumea jocurilor video a dat naștere unei industrii de miliarde de dolari care a captat inimile și mințile a milioane de oameni de toate vârstele, din întreaga lume.

Astăzi poți juca pe orice tip de consolă, precum și pe telefonul mobil sau pe computer, existând posibilități multiple pentru oameni de toate vârstele, mediile și interesele. De la jocuri de rol și jocuri cu povești la jocuri pe platforme și experiențe ocazionale; sunt jocuri de tot felul si pentru toate gusturile.

În zilele noastre, de fapt, există și din ce în ce mai mulți amatori și profesioniști care chiar își câștigă existența împărtășindu-și timpul de joacă prin streaming, făcând această industrie și mai relevantă. Iar odată cu apariția realității virtuale, jocurile vor atinge un nivel tehnologic și digital așteptat cu nerăbdare de toți jucătorii. Viitorul jocurilor este cu siguranță promițător.

Dar te-ai întrebat vreodată cum este conceput un joc? Există jocuri mari și populare renumite pentru grafica lor realistă și elaborată, precum și personaje iconice care au sărit adesea de pe marele ecran la dispozitivele de jocuri și invers. Cum sunt concepute aceste jocuri video și cine le elaborează scenariile și strategiile de joc? De la crearea personajelor jocului până la proiectarea jocului și a imaginilor, există o artă ascunsă până la disciplina designului jocurilor video.

În articolul de astăzi, vom arunca o privire asupra unora dintre cele mai importante aspecte implicate în proiectarea jocurilor video. Să începem!

Ce este implicat în proiectarea jocurilor video?

Ca și în cazul tuturor formelor de artă, designul jocurilor video implică o serie de pași care trebuie parcurși pentru a crea un joc jucabil și plăcut. Primul lucru pe care trebuie să-l facă designerii este să vină cu o idee, un concept de bază pe care se va construi jocul.

După aceea, este timpul să începem să concretizăm ideea și să o transformăm într-o propunere mai concretă prin dezvoltarea mecanicii, regulilor și obiectivelor jocului. Odată terminat, este important să ne gândim la modul în care jucătorul va experimenta jocul și ce fel de feedback va primi în timpul jocului. Aici intervine designul de nivel, precum și crearea de elemente vizuale captivante și interesante.

Alte aspecte, cum ar fi designul sunetului și al caracterelor, ar trebui luate în considerare pe parcursul întregului proces. Să aruncăm o privire la câțiva dintre cei mai importanți pași pe care trebuie să îi ia în considerare o echipă de proiectare de jocuri video atunci când abordează sarcina uriașă de a crea un nou titlu.

Recomandat pentru tine: Design de jocuri video: ce face un joc video de succes?

1. Venind cu o idee de bază

Ca în cazul oricărei opere de artă, primul pas este să vii cu o idee de bază care să servească drept bază pentru orice altceva. Industria jocurilor video vine în mod constant cu concepte noi și inovatoare, dar uneori, cele mai bune jocuri sunt cele care iau o formulă încercată și adevărată și o perfecționează.

Indiferent care ar fi sursa de inspirație, ca prim pas necesar echipa trebuie să aibă o idee generală despre ce fel de joc vrea să facă înainte de a începe să lucreze la el. Caută ei să creeze un shooter plin de acțiune? Un joc horror lent și atmosferic? Sau poate un joc de platforme vesel și distractiv?

Oricare ar fi cazul, este important să aveți o idee clară despre jocul pe care doresc să-l construiască înainte de a începe cu orice altceva.

2. Mecanica jocului

După ce echipa înțelege mai bine jocul pe care vrea să-l facă, este timpul să începi să te gândești la mecanica acestuia; adică cum se va juca de fapt jocul.

Aici designerii trebuie să înceapă să ia decizii importante, cum ar fi ce fel de controale va folosi jucătorul? Ce fel de acțiuni vor putea efectua? Care va fi obiectivul jocului? Cum va câștiga sau pierde jucătorul?

Toate aceste întrebări trebuie să primească răspuns înainte de a trece la pasul următor. Încă o dată, este important să ai o idee clară despre ce fel de joc încerci să faci înainte de a începe să lucrezi la el.

3. Design de nivel

Odată ce mecanica jocului a fost stabilită, este timpul să începeți să vă gândiți la modul în care jucătorul va experimenta jocul. Aici intervine designul de nivel.

Sarcina designerului de nivel este să creeze diferitele etape sau niveluri în care jucătorii își vor petrece cea mai mare parte a timpului. Trebuie să se asigure că fiecare nivel este captivant și distractiv de jucat, oferind în același timp o provocare pentru jucătorii de toate nivelurile.

Pentru a face acest lucru, trebuie să ia în considerare o mulțime de factori diferiți, cum ar fi aspectul nivelului, plasarea inamicilor și a pericolelor și distribuția de power-up-uri și obiecte de colecție.

4. Imagini vizuale

Un alt aspect important al designului jocurilor video este crearea de imagini captivante și interesante. Acest lucru este de obicei realizat de o echipă de artiști care sunt responsabili pentru crearea graficii jocului.

Artiștii trebuie să ia în considerare o mulțime de factori diferiți atunci când proiectează elementele vizuale ale jocului, cum ar fi schema de culori, stilul artistic și aspectul general al jocului.

S-ar putea să vă placă: 5 lecții oportune pe care designerii le pot învăța din dezvoltarea jocurilor.

5. Design de caractere

Un alt aspect important al designului jocurilor video este crearea de personaje credibile și plăcute. Acest lucru este de obicei realizat de o echipă de scriitori care sunt responsabili pentru crearea poveștii și dialogurilor jocului.

Scriitorii trebuie să ia în considerare o mulțime de factori diferiți atunci când proiectează personajele jocului, cum ar fi personalitatea lor, povestea de fundal și motivația lor.

Desigur, există și alte aspecte care intră în joc în ceea ce privește designul caracterului; și anume, stilul vizual al protagoniștilor, NPC-urilor și antagoniștilor principali. Latura vizuală a lucrurilor de aici este de obicei gestionată de designeri 2D sau 3D care au o înțelegere profundă la ce reacționează jucătorii și ce fel de personaje sunt cele mai potrivite pentru un anumit cadru și stil de joc.

Trebuie remarcat faptul că designul personajelor s-a îmbunătățit mult în ultimii ani datorită dezvoltării noilor tehnologii. Designul 2D s-a îmbunătățit considerabil, rezultând personaje foarte realiste, cu componente precum aptitudini și emoții care trec dincolo de ecran.

Astfel, designul 2D și 3D pot diferi considerabil, deoarece fiecare necesită abilități creative diferite, abilități dezvoltate diferite și, în general, un design și personalitate mult mai elaborate în ultimul caz. Ceea ce sunt de acord este că procesul de proiectare a personajelor jocului include: principii, teorie și execuție.

6. Sunetul

Sunetul este unul dintre cele mai importante aspecte ale designului jocurilor video, deoarece poate afecta foarte mult experiența jucătorului. De această latură a dezvoltării jocurilor video se ocupă de obicei o echipă de designeri de sunet care sunt responsabili de crearea muzicii și a efectelor sonore ale jocului.

Designerii de sunet trebuie să ia în considerare o mulțime de factori diferiți atunci când creează sunetul jocului, cum ar fi plasarea indicațiilor de sunet. De asemenea, trebuie să se asigure că toate sunetele jocului sunt adecvate și se potrivesc cu estetica generală a jocului.

7. Dezvoltarea jocurilor video

Deși designul jocurilor video este cu siguranță un aspect important al dezvoltării jocurilor, nu este singurul. Pentru a realiza efectiv un joc video, aveți nevoie și de programatori care sunt responsabili cu codarea jocului.

Și la fel ca în orice altă formă de artă, codificarea necesită și o latură artistică. Programatorii trebuie să aibă o înțelegere profundă a mecanicii jocului și să fie capabili să le traducă în cod într-un mod eficient și ușor de înțeles.

S-ar putea să vă placă și: Prin ce este Designul de jocuri diferit de Designul grafic?

Designul jocurilor video este un proces destul de complex

După cum puteți vedea, dezvoltarea jocurilor video este un proces foarte complex care implică o mulțime de oameni diferiți cu seturi de abilități diferite. De la designerii care vin cu conceptul și mecanica jocului, până la artiștii care îi creează imaginile, până la muzicienii care compun coloana sonoră, până la programatorii care îl codifică, există nenumărați oameni implicați în realizarea jocurilor video.

Și, deși fiecare dintre acești oameni are propriul rol important de jucat, toți trebuie să lucreze împreună pentru a crea un joc video grozav. Doar atunci când întreaga echipă lucrează împreună și se stabilesc sinergii bune, ajungem să ne bucurăm de o capodopera care supraviețuiește testului timpului și care ne poate aduce ore și ore de divertisment într-un mod pe care puține alte forme de artă îl pot oferi.

Acestea sunt doar câteva dintre cele mai importante aspecte de luat în considerare atunci când proiectați un joc video. Desigur, există mult mai multe aspecte pe care creatorii de jocuri video trebuie să le ia în considerare.