10 elemente importante ale designului grafic: tot ce trebuie să știți

Crearea de conținut vizual pentru a transmite mesaje și idei este arta și practica designului. Pentru a angaja publicul și a transmite vizual informații, designul grafic utilizează o varietate de principii și elemente, inclusiv imagini, tipografie, culori, aspect și compoziție. Pentru a produce modele de impact pentru o varietate de medii, designerii grafici se bazează pe creativitatea lor, competența tehnică și cunoașterea aprofundată a principiilor comunicării vizuale.

De ce ar trebui să înțeleg elementele de bază ale designului grafic?

Înțelegerea elementelor de design este crucială pentru designeri grafici din mai multe motive. Unii dintre ei sunt:

1. Comunicare: Comunicarea eficientă este facilitată de designul grafic, care este un instrument puternic. Designerii pot comunica mesaje, idei și concepte publicului țintă într-un mod eficient, prin înțelegerea elementelor dintr-un design. Este posibil să se îmbunătățească lizibilitatea, să evoce sentimente și să se garanteze că mesajul intenționat este înțeles prin utilizarea culorii, a fontului și a aranjamentului.
2. Atractie vizuală: designul eficient atrage privirea și face o primă impresie puternică. Designerii care sunt adepți la design grafic pot produce compoziții atrăgătoare din punct de vedere estetic, care atrag și rețin atenția spectatorilor. O experiență de utilizator de succes și memorabilă poate fi produsă prin aplicarea atentă a culorii, aspectului și graficii.
3. Branding și identitate: stabilirea și menținerea identității unei mărci sunt ambele dependente în mod critic de designul grafic. Designerii pot produce reprezentări vizuale care reflectă convingerile, personalitatea și publicul vizat ale unei mărci, știind cum să folosească în mod eficient componente precum culoarea, tipografia și fotografia. Identitatea mărcii este consolidată, iar familiaritatea mărcii este construită prin coerența componentelor de design.

Crearea de design-uri frumoase, practice și captivante din punct de vedere estetic necesită o înțelegere solidă a principiilor de design grafic. Le permite designerilor să transmită în mod eficient mesaje, să construiască identitatea mărcii, să producă experiențe satisfăcătoare pentru utilizatori și să aibă succes în cariera lor.

Înrudit: 15 moduri grozave de a-ți începe cariera în design grafic independent.

10 elemente importante ale unui design grafic bun

În conținutul de mai jos, vă vom duce într-o scurtă călătorie pentru a cunoaște cele 10 elemente importante și de bază ale designului grafic. Rămâneți la articolul de mai jos pentru a vă informa cu privire la aceste elemente, deoarece acestea vă deschid ochii.

1. Culoare

Lumina interacționează cu ochiul uman și creierul pentru a forma percepția vizuală a culorii. Capacitatea suprafețelor și a obiectelor de a reflecta sau emite lumină la diferite lungimi de undă este una dintre aceste proprietăți. O roată de culori formată din culori primare, secundare și terțiare poate fi utilizată pentru a aranja spectrul vast de culori pe care ochiul uman este capabil să le perceapă.

Datorită numeroaselor sale utilizări în comunicarea vizuală, culoarea este crucială în designul grafic. Următoarele sunt câteva funcții importante ale culorii în designul grafic:

• Atragerea atenției: Culoarea este unul dintre primii factori care atrage atenția și scoate în evidență un design. Designerii pot face impresie și pot atrage privitorii la munca lor utilizând culori puternice, contrastante.
• Semnificație: Culorile diferite au conotații culturale și psihologice care pot fi folosite pentru a transmite semnificații și mesaje specifice. De exemplu, culorile primare roșu și verde ar putea reprezenta multe lucruri, cum ar fi pasiunea sau pericolul, sau natura sau liniștea. Pentru a susține mesajul dorit sau pentru a trezi anumite emoții, designerii folosesc cu atenție culoarea.
• Crearea ierarhiei: Culoarea poate fi utilizată pentru a crea o ierarhie vizuală în cadrul unui design. Designerii pot concentra atenția privitorului și pot evidenția informații importante folosind culori diferite pentru a reprezenta aspecte de importanță diferită.

Culorile au asocieri psihologice și puterea de a provoca reacții emoționale. Anumite emoții sau stări de spirit pot fi evocate la oameni prin diferite culori.

2. Tipografie

Tipografia este practica de a organiza și structura cuvintele într-un mod lizibil și plăcut din punct de vedere estetic. Pentru ca informațiile scrise să fie comunicate în mod corespunzător, trebuie alese, aranjate și utilizate caracterele de tip (fonturi), dimensiunile, spațiile și alte componente tipografice. Din cauza următorilor factori, tipografia este esențială pentru proiectare:

• Instrument de comunicare: Tipografia este un instrument puternic de comunicare. Ajută la comunicarea tonului, simțului și personalității mesajului. Tipografia poate îmbunătăți întregul mesaj transmis evocând sentimente, creând o identitate vizuală și evocând emoții în cititor.
• Lizibilitate: asigurarea faptului că textul este clar și simplu de înțeles este scopul principal al tipografiei. Designerii pot spori lizibilitatea conținutului și pot face simplă pentru audiență să absoarbă informațiile prin selectarea fonturilor, dimensiunilor fontului și spațierea dintre rânduri adecvate.
• Ierarhie vizuală: Tipografia ajută la crearea unei ierarhii de elemente vizuale în interiorul unui design. Designerii pot atrage atenția cititorului asupra informațiilor cheie, le pot sublinia și pot stabili un sentiment de structură și organizare în material prin utilizarea unei varietăți de dimensiuni, greutăți și stiluri de font.
• Ierarhia tipografiei și lizibilitatea: aranjarea elementelor de text pentru a crea o ierarhie vizuală și a dirija atenția cititorului este denumită ierarhie în tipografie.

Lucrurile importante de reținut sunt:

• Dimensiunile fonturilor: diferitele dimensiuni ale fonturilor pot crea o ierarhie vizuală și pot evidenția informațiile cheie. Pentru o mai bună lizibilitate, textul corpului este în mod normal mai mic, iar titlurile și titlurile sunt adesea mai mari.
• Greutățile fonturilor: un tip de literă poate genera contrast și ierarhie prin utilizarea diferitelor greutăți (aldine, normale și ușoare). Greutățile mai ușoare sunt frecvent utilizate pentru susținerea textului și greutățile mai îndrăznețe sunt folosite frecvent pentru titluri.
• Spațiere între rânduri: spațierea corectă între rânduri (interlină) garantează că liniile de text sunt confortabile și ușor de citit. Lizibilitatea poate fi afectată de spațierea între linii inadecvată sau excesivă.

3. Compoziție

În designul grafic, compoziția descrie poziționarea și clasificarea componentelor vizuale în interiorul unei piese de design. Pentru a produce o compoziție care este atât frumoasă din punct de vedere estetic, cât și funcțională, necesită luarea unor decizii atente cu privire la poziționarea, distanțarea și conexiunile dintre piese. Scopul compoziției este de a transmite mesajul sau povestea dorită a designului, în același timp îndreptând privirea privitorului, creând armonie vizuală și ierarhie.

Echilibrul și greutatea vizuală: Crearea unui sentiment de echilibru într-un design necesită distribuția elementelor vizuale, care este o componentă majoră a compoziției. Există trei tipuri principale de echilibru:

• Echilibru simetric: Compoziția este formală și armonioasă datorită elementelor egal distanțate de ambele părți ale unei axe centrale imaginare.
• Echilibru asimetric: atunci când elemente de diferite dimensiuni, nuanțe sau forme sunt în echilibru între ele, compoziția devine mai dinamică și mai atrăgătoare.
• Echilibrul radial: Un aranjament circular sau spiralat este produs atunci când elementele radiază spre exterior dintr-un punct central.

Greutatea vizuală descrie cât de importante sau dominante sunt anumite părți în compoziție. Greutatea vizuală este de obicei mai mare pentru părțile care sunt mai mari, mai întunecate sau mai complicate din punct de vedere vizual. Compozițiile armonioase și frumoase din punct de vedere estetic trebuie echilibrate, iar greutatea lor vizuală trebuie controlată.

Vezi și: 9 instrumente importante pentru designerii grafici despre care trebuie să știi.

4. Spațiu

Zonele pe care elementele dintr-o compoziție le ocupă și lasă goale sunt denumite spațiu în design grafic. Spațiul pozitiv, care conține elemente de design și spațiul negativ, care este gol sau spațiu alb, sunt două categorii diferite în care poate fi plasat. Spațiul negativ este zona care înconjoară și împarte elementele care sunt incluse în spațiul pozitiv, cum ar fi formele. , imagini, text și alte componente vizuale. Pentru a produce un design armonic și echilibrat, atât spațiul negativ, cât și cel pozitiv sunt cruciali.

Lizibilitatea și claritatea unui design sunt foarte afectate de spațiu. Este mai ușor pentru public să citească și să înțeleagă conținutul atunci când există spațiu adecvat între litere, rânduri de text și paragrafe. În plus, spațiul alb ajută la crearea unei distincții între diferitele componente de design, permițându-le să fie distincte vizual și minimizând dezordinea vizuală. Prea mult sau prea puțin spațiu poate face ca un design să se simtă deconectat sau dezorganizat. Prea puțin spațiu poate face un design să se simtă aglomerat și copleșitor. Cea mai bună lizibilitate și claritate a unui design depind de atingerea echilibrului corect între spațiul negativ și cel pozitiv.

Spațiul poate fi folosit eficient pentru a stabili o ierarhie vizuală într-un design. Pentru a dirija atenția privitorului și a crea o ierarhie clară a informațiilor, designerii ar putea manipula distanțarea și poziționarea articolelor.

Designerii pot construi o compoziție care este bine echilibrată și îmbunătățește lizibilitatea, claritatea și ierarhia vizuală prin utilizarea adecvată a spațiului. Utilizarea deliberată a spațiului negativ și pozitiv face posibil ca părțile de design să funcționeze armonios ca întreg și să contribuie la impactul vizual și mesajul general al designului.

5. Contrastul

Crearea de disparități sau juxtapoziții între elemente este un principiu cheie al designului grafic cunoscut sub numele de contrast. Este crucial pentru atragerea spectatorilor, generarea interesului pentru imagini și transmiterea eficientă a mesajelor.

Contrastul ajută la crearea unei ierarhii, subliniind informațiile esențiale și conducând atenția spectatorului pe un design. Desenele care nu au contrast pot deveni fade, repetitive și fără impact. Designerii pot îmbunătăți lizibilitatea, claritatea și atractivitatea vizuală generală a desenelor lor prin utilizarea eficientă a contrastului.

Pentru a dezvolta compoziții care sunt atrăgătoare din punct de vedere vizual, designerii examinează cu atenție echilibrul și aranjarea acestor aspecte conflictuale.

Utilizarea contrastului de către un design poate îndrepta în mod eficient atenția privitorului acolo. Designerii pot concentra atenția publicului și pot evidenția detalii particulare prin combinarea inteligentă a elementelor contrastante.

Designerii pot construi o ierarhie, pot dirija atenția privitorului, pot transmite mesaje cu claritate și precizie și pot genera impact vizual prin utilizarea eficientă a contrastului. Modelele devin mai captivante și mai memorabile prin adăugarea de dinamism și intrigi vizuale.

6. Linii

În designul grafic, liniile sunt cruciale deoarece pot fi folosite pentru a crea o varietate de structuri și caracteristici vizuale. Acestea sunt folosite pentru a specifica forme, pentru a stabili limite, pentru a stabili relații și pentru a direcționa privirea privitorului în interiorul unui design. Designerii pot transmite o varietate de idei și pot provoca o varietate de emoții folosind liniile potrivite. Acestea pot fi linii drepte, linii curbe, precum și linii verticale, orizontale sau diagonale.

Orientarea, lungimea, grosimea și stilul unei linii pot oferi un sentiment de mișcare, energie, stabilitate sau eleganță. Ele pot fi aplicate unui design pentru a adăuga unitate, echilibru, structură și grile. Liniile pot, de asemenea, fie utilizate blând sau agresiv, să creeze interes vizual și să susțină estetica și funcționalitatea generală a unui design.

7. Formă

Formele sunt componente vizuale esențiale în designul grafic și ajută la producerea de modele care sunt convingătoare și memorabile. Ele pot fi bidimensionale sau tridimensionale. Formele pot fi folosite pentru a induce sentimente, pentru a stabili ierarhia vizuală și pentru a transmite sens. Ele îmbunătățesc compoziția unui design în ansamblu, oferă interes vizual și stabilesc echilibrul.

Diferența dintre formele organice și geometrice:

• Forme geometrice: acestea sunt exacte, regulate și predeterminate de formule matematice. Ele constau din dreptunghiuri, cercuri, triunghiuri și pătrate. Calitățile stabilității, ordinii și profesionalismului sunt adesea legate de formele geometrice. Ele emană un sentiment de armonie, organizare și rațiune. Desenele arhitecturale, logo-urile corporative, pictogramele atrăgătoare și designurile grafice simple și contemporane folosesc frecvent aceste forme.
• Forme organice: formele organice sunt neregulate, fluide și frecvent prezente în natură. Ele constau din arce, valuri, blob și poligoane atipice. Formele organice generează sentimente de spontaneitate, flexibilitate și creativitate. Sunt capabili să exprime sentimente precum confortul, armonia sau imprevizibilitatea. Ilustrațiile, desenele artistice și creațiile menite să exprime creativitatea sau emoția încorporează frecvent forme organice.

Înrudit: 13 cele mai bune programe de design grafic pentru Windows (gratuit și plătit).

8. Textura

Caracteristicile vizuale sau tactile ale unei suprafețe sau obiect sunt denumite textura în designul grafic. Designerii pot oferi mediilor digitale plate un sentiment de profunzime, dimensiune și tactilitate prin introducerea texturilor în design-urile lor. Texturile pot fi adăugate fundalurilor, fotografiilor, tipografiei și altor componente de design. Ele pot fi generate digital sau folosind materiale reale.

Termenul „textură vizuală” descrie iluzia texturii produsă de componentele vizuale, cum ar fi modelele sau efectele digitale, fără nicio textură fizică adevărată. Dimpotrivă, textura fizică implică aplicarea de materiale reale, cum ar fi pânză, hârtie sau alte acoperiri, pentru a produce o senzație tactilă. Un design poate deveni mai atrăgător din punct de vedere vizual prin includerea texturilor, atât fizice, cât și vizuale.

Pe baza proprietăților lor, texturile pot provoca diverse reacții emoționale. Spre deosebire de texturile netede, care pot evoca un aer de eleganță sau rafinament, texturile aspre ar putea sugera duritate sau caracteristici organice. Textura folosită într-un design îi poate modifica tonul, starea de spirit și impactul emoțional general.

De exemplu, o textură netedă ar putea fi folosită pentru un aspect elegant și lustruit sau o textură aspră poate fi folosită pentru a transmite un aer de autenticitate sau o estetică realizată manual.

9. Imagini

Fotografiile (inclusiv fotografiile și ilustrațiile pertinente) sunt esențiale în designul grafic. Ei au capacitatea de a îmbunătăți narațiunea generală a unei opere de artă și de a exprima vizual concepte. Designerii sunt capabili să facă ideile să prindă viață, să captiveze spectatorii și să producă o experiență vizuală de durată, alegând și combinând imagini și ilustrații pertinente.

Prin introducerea culorii, dimensiunii și intrigii vizuale, imaginile ajută un design să iasă în evidență din mulțime. Materialele grele de text pot fi sparte folosindu-le, iar designul va deveni mai atrăgător și mai utilizabil. Imaginile pot ajuta la exprimarea mesajelor într-un mod care este captivant din punct de vedere vizual, prin transmiterea rapidă și eficientă a unor informații sau concepte complexe.

Designerii ar trebui să se asigure că orice imagini alese completează estetica, mesajul și scopul designului. Imaginile potrivite pot genera sentimentele necesare, pot susține marca și pot atrage publicul țintă. Fotografiile ar trebui să completeze designul general și să-și sporească impactul vizual în ceea ce privește stilul, subiectul și compoziția.

Designerii pot oferi lucrărilor lor mai multă profunzime, intrigi vizuale și efect emoțional, îmbinând cu experiență textura și imaginile în design grafic. Prin atragerea atenției, transmiterea de mesaje și promovarea unei experiențe vizuale unificate, aceste componente contribuie la eficacitatea generală a designului.

10. Branding

Designul grafic ajută la definirea și reflectarea vizuală a identității, valorilor și personalității mărcii. Permite organizațiilor să dezvolte un limbaj vizual care se conectează cu piața țintă și le transmite poziționarea distinctă. Identitatea vizuală a unei mărci și o experiență consistentă a mărcii în numeroase puncte de contact depind în mare măsură de elementele de design grafic, inclusiv logo-uri, tipografie, scheme de culori și stiluri vizuale.

În branding, consecvența este crucială, iar designul grafic joacă un rol important în menținerea consecvenței mărcii. Designul grafic asigură recunoașterea instantanee a mărcii și memorabile prin utilizarea elementelor de design precum logo-uri, culori și tipografie în mod constant în toate comunicările de brand. Loialitatea și încrederea față de brandul consumatorilor sunt sporite de un design consistent. Designul grafic contribuie la consolidarea valorilor unei companii și la stabilirea unei prezențe puternice și identificabile a mărcii pe piață prin păstrarea unei identități vizuale consistente.

Întrebări frecvente

Vezi și: Cum este Designul de jocuri diferit de Designul grafic?

Concluzie

Proiectarea modelelor funcționale și plăcute din punct de vedere estetic necesită o luare în considerare atentă a acestor factori. Fiecare componentă a unui design contribuie la impactul general, claritatea și implicarea acestuia.

Fiind conștienți de relația dintre elemente și utilizând acestea, designerii pot comunica în mod eficient ideile, pot stabili o ierarhie vizuală, pot captiva publicul și pot oferi experiențe memorabile.

Design-urile care nu au impact și claritate sau nu reușesc efectiv să transmită mesajul dorit pot proveni din ignorarea sau trecerea cu vederea acestor componente. Pentru a-și îmbunătăți abilitățile de proiectare și pentru a produce lucrări mai puternice, designerii grafici și profesioniștii aspiranți ar trebui să cerceteze și să înțeleagă în continuare aceste componente.

Este posibil ca designerii să facă alegeri de design bine informate, să depășească limitele creativității și să producă modele care captivează și implică publicul, având o înțelegere aprofundată a conceptelor, metodologiilor și aplicațiilor acestor elemente de design grafic. Dezvoltarea personală a designerului și capacitatea de a produce modele remarcabile și semnificative vor rezulta din explorarea, practicarea și experimentarea continuă cu acești factori.