Psihologia culorilor în artă: cum să evocați emoții și să stabiliți o stare de spirit

Ești curios despre psihologia culorilor în artă?

Timp de secole, artiștii au folosit culoarea pentru a evoca emoții și pentru a crea atmosfera muncii lor.

De la albastrul și verdele odihnitor al nuferilor lui Monet până la galbenul și albastrul strălucitor dinNoaptea înstelată a lui Van Gogh,artiștii au fost atrași să folosească anumite culori pentru a comunica un mesaj emoțional.

Vom explora modul în care psihologia culorilor joacă un rol în artă, vom discuta efectele psihologice și vom afla cum diferite culori ne pot face să ne simțim atunci când privim arta.

Să înțelegem emoția culorii în artă!

Începutul psihologiei culorilor

Psihologia culorilor este un subiect care a câștigat o atenție considerabilă în ultimii ani. Dar de unde a apărut acest concept?

Din punct de vedere istoric, multe culturi au asociat anumite culori cu emoții specifice, cum ar fi roșu cu pasiune și furie și albastru cu calm și seninătate.

Cu toate acestea, abia la începutul secolului al XX-lea a apărut un sistem de colorare a psihologiei, cu munca unor psihologi precum Carl Jung și Faber Birren.

Acești pionieri timpurii au căutat să descopere moduri în care limbajul culorii ne poate afecta emoțiile, gândurile și comportamentul. Cercetările lor au început atât domeniul teoriei culorii, cât și al psihologiei așa cum o înțelegem astăzi.

Emoția culorii în artă

Culoarea este un element esențial în artă, cu semnificație simbolică în diferite culturi din întreaga lume. Culorile diferite au semnificații diferite și reprezintă emoții, valori și credințe diferite.

De exemplu, culorile calde precum roșu, portocaliu și galben evocă căldură, pasiune și energie, în timp ce culorile reci precum albastru, verde și violet reprezintă calm, pace și relaxare.

În plus, artiștii pot folosi culori pentru a exprima stările de spirit, pentru a crea puncte focale sau pentru a evoca emoții în operele lor de artă.

Pe scurt, culorile în artă joacă un rol crucial în transmiterea ideilor, stărilor de spirit și conceptelor artistului către privitor.

Acum să ne uităm la fiecare dintre nuanțele principale și să vedem infograficele oferite de Invaluable.

Ce emoție creează albastru în artă?

Albastrul, una dintre cele mai populare culori din istoria artei, este adesea asociat cu calmul, seninătatea și liniștea.

Diferite nuanțe și culori individuale de albastru pot transmite emoții și stări diferite. De exemplu, nuanțele de albastru deschis pot evoca sentimente de calm și relaxare, în timp ce nuanțele de albastru închis pot reprezenta tristețe și introspecție.

Perioada albastră a lui Picasso este un exemplu perfect al modului în care diferitele nuanțe de albastru pot reprezenta diferite sentimente. Picturile sale în nuanțe de albastru, gri și verde evocă melancolie, solemnitate și tristețe.

PicturaNoapte înstelatăa lui Van Gogh folosește culoarea albastră într-un mod unic. Cerul albastru strălucitor cu diferite nuanțe de albastru conferă picturii o senzație de liniște. Este frumos și te face să te simți calm.

În contrast,Nuferiilui Monet subliniază puterea calmantă a albastrului și oferă o reflectare liniștită a naturii.

Diferiți blues dau sentimente diferite. Albastrul poate fi cald sau rece, în funcție de alegerile tale de culoare și de modul în care este folosit în artă.

Aflați mai multe despre semnificația culorii albastre.

Ce emoție creează verde în artă?

Verdele este o culoare asociată adesea cu natura, creșterea și reînnoirea, dar poate evoca și sentimente de invidie, lăcomie sau chiar boală.

În artă, utilizarea diferitelor nuanțe și tonuri de verde poate avea un impact emoțional semnificativ asupra privitorului.

De exemplu, în pictura lui Vincent Van GoghCafe Terrace at Night,culorile verzi din frunze și accentuarea zonei de luat masa îl fac să se simtă liniștit. De asemenea, arată cum trece timpul și cum continuă viața.

Synchronie en Vert (Synchrony in Green)de Paul Serusier folosește multe nuanțe de verde pentru a crea o senzație de armonie și echilibru.

Efectul emoțional al verdelui în diferite opere de artă poate varia foarte mult în funcție de context și de nuanțele specifice de verde folosite de artist.

Aflați mai multe despre semnificația culorii verde.

Ce emoție creează violetul în artă?

Violetul, o culoare adesea asociată cu regalitatea, luxul și spiritualitatea în culturile occidentale, este esențială în istoria artei.

Amestecul său unic de roșu și albastru creează un sentiment de echilibru și armonie și evocă emoții complexe, variind de la opulență la melancolie.

Artiștii din diferite mișcări au folosit nuanțe de violet pentru a crea diverse stări și sentimente sau pentru a îmbunătăți semnificația operelor lor de artă.

În pictura lui Gustav Klimt numităSărutul,violetul este folosit cu frunze bogate de aur, argint și platină pentru a arăta bogăția, puterea și regalitatea. Florile mov din prim-plan fac să pară că oamenii din tablou se bucură de ceva special pe care doar oamenii importanți îl pot avea.

În„The Scream” de Edvard Munch,culorile mov ascuțite arată tristețe și îngrijorare. Se evidențiază pe roșul, portocaliul și galbenul cerului și albastrul mai liniştit al apei.

Tracey Emin a folosit indigo în opera sa de artă numităMy Bed.Indigo-ul dă patului o senzație misterioasă care pare să fie între viață și moarte.

În toate aceste lucrări, violetul evocă diferite emoții – de la putere și statut, la melancolie și disperare, la calități mistice și eterice.

Aflați mai multe despre semnificația culorii violet.

Ce emoție creează roșul în artă?

Roșul este o culoare care ne captează instantaneu atenția și evocă emoții puternice, cum ar fi pasiunea, energia, puterea, dragostea și chiar furia.

În artă, roșul este frecvent folosit pentru a crea un sentiment de intensitate, dinamism și urgență.

Pictura lui Edvard MunchThe Screameste un exemplu excelent al modului în care o imagine poate spune o poveste. Cerul roșu din tablou reușește să accentueze persoana care este speriată și îngrijorată.

Mit Und Gegende Wassily Kandinsky arată cum combinarea culorilor le poate face să comunice diferit. Asocierea roșului aprins cu galben îl face mai primitor. Dar dacă îl puneți cu negru face roșul să pară mai sinistru.

Exemplele arată cum nuanțele și nuanțele roșii pot fi folosite în artă. Poate crea sentimente și reacții intense din partea oamenilor care îl privesc.

Aflați mai multe despre semnificația culorii roșii.

Ce emoție creează Orange în artă?

Portocaliul este o culoare caldă și energică care poate crea o gamă largă de emoții în artă și comportament uman.

Poate reprezenta entuziasm, vitalitate, entuziasm și căldură, evocând sentimente de succes, sărbătoare și extaz. Dar, spre deosebire de asta, portocaliul poate evoca și sentimente de prudență sau avertisment, dat fiind că este asociat și cu intensitatea incendiului și pericolul.

Compoziția IIa lui Piet Mondrian folosește o nuanță puternică de portocaliu pentru a contrasta cu alb, negru, galben și albastru. Ajută la ca tabloul să pară cald și incitant.

Portocaliul poate fi folosit în lucrări de artă pentru a arăta diferite emoții. În funcție de nuanța de portocaliu și de modul în care este utilizată, s-ar putea să te facă să te simți cald, entuziasmat sau speriat.

Aflați mai multe despre semnificația culorii portocalii.

Ce emoție creează galbenul în artă?

Galbenul, cea mai strălucitoare culoare din spectru, posedă o gamă largă de emoții în artă care variază de la bucurie, iluminare și fericire până la avertisment și instabilitate.

Diferiți artiști au folosit nuanțe și nuanțe de galben în diferite culturi și pentru a evoca diferite stări și sentimente.

Pictura lui Vincent van GoghFloarea-soareluifolosește galben strălucitor pentru a arăta fericirea, lumina și bucuria. Floarea soarelui este plină de culoarea galbenă, ceea ce înseamnă un viitor mai bun.

În „Sărutul” de Gustav Klimt,schema de culori galben-aurie sugerează că oamenii trăiesc într-un loc special și minunat. Acest lucru ne face să simțim că vrem să fim acolo, dar este imposibil.

PicturaNoaptea înstelată peste Rhonea lui Vincent van Gogh are stele galbene și ferestre luminate. Acest lucru face un contrast puternic cu nuanțele de albastru de pe cer. De asemenea, creează o senzație de căldură de la ferestrele clădirilor de pe malul râului.

În contrast, Paul Gauguin folosește o supraabundență de galben înThe Yellow Christcare te face să te simți anxios. Îți dă un sentiment de neliniște și arată durerea și tristețea lui Hristos în pictură.

În artă, galbenul este folosit pentru a arăta sentimente și emoții puternice. Poate fi folosit pentru a exprima diferite gânduri și idei. Galbenul poate ajuta, de asemenea, să spună povești despre oameni sau lucruri care s-au întâmplat în trecut.

Aflați mai multe despre semnificația culorii galbene.

Ce emoție creează negrul în artă?

Negrul este o culoare care este adesea asociată cu misterul, puterea, eleganța și rafinamentul. În artă, negrul poate transmite o multitudine de emoții, de la tristețe, întuneric și moarte, până la eleganță și lux.

Pictura lui Pablo PicassoGuernicafolosește alb-negru pentru a arăta cât de teribil și oribil poate fi războiul. De asemenea, arată cât de mult suferă oamenii în timpul războiului cu contrastul puternic al culorilor.

În imaginea lui Edvard MunchThe Madonna,negrul este folosit pentru a arăta că personajul principal se simte trist și stresat.

Tabloul lui Francisco GoyaAl treilea maiînfățișează un eveniment trist. Arată un grup de oameni uciși în Spania. Pictura folosește negru pentru a face să pară și mai dureroasă și înfricoșătoare, arătând ce poate face războiul.

În unele lucrări de artă, negrul este folosit pentru a-l face să arate fantezist și special. Oferă picturii profunzime și o face frumoasă. Exemple suntGirl with a Pearl Earringde Johannes Vermeer șiBlackest Blackde Anish Kapoor.

Negrul ne poate ajuta să înțelegem viața în moduri noi. Când artiștii folosesc negrul în arta lor, dă un sentiment de sofisticare și îi poate face pe oameni să simtă lucruri diferite. Ar putea fi înfricoșător sau calmant.

Aflați mai multe despre semnificația culorii negre.

Ce emoție creează albul în artă?

Albul este adesea asociat cu puritatea, inocența și simplitatea în artă. Poate evoca senzații de curățenie, luminozitate și calm și este folosit pentru a crea spațiu și echilibru sau pentru a îmbunătăți luminozitatea altor culori.

În tabloulNoapte înstelatăde Vincent van Gogh, albul este folosit pentru a arăta lumina stelelor. Stelele galben-aurii o fac să pară strălucitoare și magică. Fundalul bleumarin le face să iasă în evidență și să arate ca și cum ar străluci.

În picturaAlb pe albde Kazimir Malevich, albul arată liniștit și simplu. Este ca și cum ai fi într-o lume diferită.

În pictura lui Leonardo da VinciMadona stâncilorși în alte picturi religioase din Renaștere, albul a fost folosit pentru a arăta puritatea și sfințenia. A arătat că ceva special era acolo.

Albul este o culoare folosită în artă pentru a exprima multe sentimente, cum ar fi liniștea sau ceva divin. Poate crea echilibru și poate ajuta la definirea spațiului unui tablou. Albul ajută, de asemenea, la crearea unor sentimente senzoriale puternice.

Există atât de multe nuanțe de alb – trebuie să o alegi pe cea potrivită pentru a comunica bine.

Aflați mai multe despre semnificația culorii alb.

Ce emoție creează Brown în artă?

Maroul este o culoare care evocă adesea un sentiment de căldură, stabilitate și pământesc.

Este culoarea dominantă a pământului și este asociată cu lumea naturală, precum și cu mediile rustice, vintage sau accidentate.

Maroul nu creează neapărat emoții puternice, cum ar fi roșu sau albastru, dar oferă o ancoră operei de artă, creând un sentiment de împământare, stabilitate și confort.

În pictura lui RembrandtThe Night Watch,el a folosit tonuri maro pentru a face oamenii să arate formal și tradițional. De asemenea, ajută la crearea umbrelor care dau piesei starea de spirit.

PicturaAmerican Gothicde Grant Wood folosește culori maro pentru a arăta tradiția Midwest. Se pare că durează pentru totdeauna.

În tabloulThe Gulf Stream,Winslow Homer folosește nuanțe de maro pentru a arăta o barcă pe ocean. Barca în mod normal stabilă și fiabilă este în schimb înconjurată de rechini, iar omul din interior este în pericol.

Culorile maro din artă fac ca lucrarea să se simtă calmă, stabilă și în siguranță. Le poate oferi spectatorilor un sentiment de direcție și poate face să simtă că va dura pentru totdeauna. Maro emană, de asemenea, un sentiment natural și prietenos.

Cum artiștii și designerii înfățișează emoția prin culoare

O altă modalitate de a înțelege legătura dintre emoție și psihologia culorii în artă este să te uiți la modul în care diferite stiluri de pictură o folosesc.

Iată câteva exemple din diferite stiluri și perioade de artă.

Impresionism și pasteluri

Impresionismul este un stil de artă caracterizat prin utilizarea culorilor pastelate și a pensulei pentru a crea un sentiment de lumină, mișcare și atmosferă.

Pictorii impresioniști au folosit culori moi precum roz, albastru, verde, galben și maro pentru a arăta sentimente pașnice și fericite.

De exemplu, tabloulImpression Sunrisea lui Claude Monet prezintă o scenă pașnică cu culori moi. Este o imagine frumoasă de pace și calm.

PicturaLuncheon of the Boating Partyde Pierre-Auguste Renoir este un alt exemplu bun. Culorile folosite în pictură fac să pară că oamenii din tablou sunt fericiți și sărbătoresc ceva.

Paul Cezanne folosește portocaliu strălucitor înThe Reminiscencepentru a-l face să pară cald. De asemenea, folosește roz moale înThe Reader,ceea ce îl face să arate visător.

Una peste alta, utilizarea creativă de către impresioniști a culorilor pastelate i-a ajutat să transmită emoții variind de la seninătate la bucurie în operele lor de artă.

Romantism și tonuri naturale

Artiștii romantici au folosit adesea tonuri naturale, cum ar fi maro, ocru și verde pământesc în arta lor. Aceasta a fost pentru a surprinde frumusețea lumii naturale din jurul lor în opera lor de artă.

Aceste culori au creat un sentiment de conexiune cu natura și au transmis emoții precum venerația și pacea.

De exemplu, tabloulWanderer Above the Sea of ​​Fogde Caspar David Friedrich folosește culori precum albastru, gri și bej. Aceste culori îl fac să pară misterios și incitant. Oamenii care o privesc vor primi o mulțime de idei despre ceea ce se întâmplă în pictură.

De asemenea, puteți folosi culori întunecate și deschise în opera de artă pentru a o scoate în evidență mai mult. Acest lucru creează contrast și face ca arta să pară interesantă.

John Constable a fost un artist căruia îi plăcea să picteze peisaje. A pus copaci întunecați pe cer mai deschis, cu nori strălucitori. Acest lucru a făcut picturile lui să pară dramatice și incitante.

Romanticii au folosit culori din natură pentru a-și face spectatorii să simtă emoții puternice. De asemenea, au încercat să arate o legătură între artă și natură.

Expresionism, fauvism și culori complementare

Expresionismul și fauvismul au folosit culori complementare pentru a evoca emoții puternice în operele lor de artă.

Culorile complementare sunt cele care se află unul față de celălalt pe roata de culori, cum ar fi roșu și verde sau albastru și portocaliu. Folosind aceste culori împreună, artiștii creează imagini cu contrast ridicat, cu un impact emoțional puternic.

De exemplu,Noaptea înstelatăa lui Vincent van Gogh este pictată cu diverse albastre și galbene pentru a transmite energie și mișcare pe cer.

În mod similar,Bucuria viețiide Henri Matisse folosește o gamă largă de nuanțe strălucitoare, inclusiv roz, portocale, verde și violet, pentru a înfățișa bucuria vieții.

Ernst Ludwig Kirchner a fost un artist expresionist. A folosit diferite culori, cum ar fi albastru și portocaliu, pentru a crea tablouri care erau distractive și interesante de privit.

Una peste alta, expresionismul și fauvismul au folosit culori complementare pentru a-și exprima emoțiile prin combinații vii care au vorbit direct inimii spectatorilor.

Importanța culorii în expresionismul abstract

Expresionistii abstracti au folosit puterea culorii pentru a crea opere pline de emotii.

Cel mai important aspect al acestei mișcări artistice a fost capacitatea de a exprima sens prin culori puternice, forme, linii și alte gesturi.

Artiști precum Willem de Kooning și Mark Rothko au îmbrățișat nuanțe strălucitoare precum roz, albastru și portocaliu pentru a transmite emoții - adesea afecțiune sau bucurie.

Rothko'sNo. 10folosește o gamă complementară de spectre de culori, galben și portocaliu cald și albastru rece pentru a atrage spectatorii și a-i lăsa să se simtă înălțați.

Jackson Pollock a folosit multe culori strălucitoare și diferite pensule pentru a face picturile sale interesante și atrăgătoare.

Expresionistii abstracti au realizat arta care era interesanta de privit folosind culori stralucitoare care i-au facut pe oameni sa simta diferite emotii.

Utilizarea de către Pop Art a culorilor primare

Pop Art folosește culori primare pentru a exprima emoții îndrăznețe într-un mod modern și vibrant.

Cele mai emblematice lucrări ale mișcării folosesc culorile primare roșu, albastru și galben pentru a atrage privitorii cu nuanțe luminoase și intense.

De exemplu,Drowning Girla lui Roy Lichtenstein folosește albastrul și rozul rece împreună pentru a crea un sentiment de frică și disperare.

Pictura lui Andy WarholCampbell's Soup Canseste realizată numai cu culori primare. Acest lucru îi face pe oameni să se simtă fericiți și să-și amintească copilăria.

Claes Oldenburg este un artist care a făcut ceva special. A făcut sculpturi care erau mai mari decât viața și a folosit culori strălucitoare precum culorile primare pentru a le scoate în evidență.

Succesul Pop Art poate fi atribuit capacității sale de a comunica eficient emoțiile complexe prin utilizarea schemelor de culori de bază cu un efect puternic.

S-ar putea să vă placă și aceste citate de artă.

Rolul culorii în designul de marketing

Culoarea joacă un rol vital în marketing, deoarece are puterea de a evoca emoții și de a influența modul în care utilizatorii percep produsele și mesajele.

Designerii folosesc psihologia culorilor pentru a crea un anumit sentiment atunci când utilizatorii interacționează cu ceva ce au creat.

De exemplu, culorile calde precum roșul și portocaliul pot crea sentimente de pasiune sau entuziasm. Culorile reci, cum ar fi albastrul sau verdele, transmit adesea încredere și fiabilitate.

În campaniile de marketing, culorile sunt folosite strategic pentru a atrage atenția asupra unui produs sau mesaj. Nuanțele strălucitoare, cum ar fi galbenul, pot face un articol să iasă în evidență față de concurenți, în timp ce tonurile decolorate pot fi favorizate pentru o abordare mai subtilă.

În cele din urmă, culoarea joacă un rol vital în orice proiect de design. Designerii trebuie să folosească combinația potrivită de culori pentru a obține răspunsul emoțional corect în publicul lor.

Aflați mai multe despre culorile business pentru branding.

Emoția de culoare în lumea artei digitale

Lumea artei digitale a îmbrățișat culoarea în mare măsură, folosind-o pentru a crea imagini uimitoare cu rezonanță emoțională puternică.

Culoarea este folosită în mod deliberat pentru a scoate la iveală reacțiile dorite, unii artiști bazându-se foarte mult pe puterea psihologiei culorii pentru a-și transmite mesajul.

De exemplu, nuanțele mai calde precum portocaliul și roșul pot exprima energie, în timp ce tonurile mai reci, cum ar fi violetul sau albastrul, pot invoca tristețe sau mister.

Diferite tipuri de artă arată cel mai bine cu culori diferite. Arta digitală arată de obicei cel mai bine cu culori strălucitoare, în timp ce peisajele arată mai bine cu nuanțe mai blânde și mai blânde.

Tehnologia a făcut mai ușor pentru artiști să creeze artă mai incitantă cu culori diferite. Nu există limită pentru tipurile de lucrări de artă pe care le pot realiza cu amestecul potrivit de culori și sentimente.

Profitați la maximum de psihologia culorii și emoție

Culoarea este un element esențial al artei și al designului, deoarece are puterea de a evoca emoții în spectatori.

Indiferent dacă creați opere de artă digitale sau materiale de marketing, luați în considerare modul în care culoarea poate fi utilizată strategic pentru a crea răspunsul emoțional dorit din partea publicului dvs.

De asemenea, puteți afla mai multe despre motivul pentru care culoarea este importantă.