7 melhores aspectos do design em um videogame

O mundo dos videogames evoluiu ao longo dos anos, tornando-se uma das maiores fontes de entretenimento em todo o mundo. Desde o seu começo humilde, o mundo dos videogames gerou uma indústria multibilionária que conquistou os corações e as mentes de milhões de pessoas de todas as idades, em todo o mundo.

Hoje você pode jogar em qualquer tipo de console, bem como no seu celular ou computador, existindo múltiplas possibilidades para pessoas de todas as idades, origens e interesses. De jogos de RPG e jogos de história a jogos de plataforma e experiências casuais; há jogos de todos os tipos e para todos os gostos.

Hoje em dia, de fato, também há cada vez mais amadores e profissionais que até ganham a vida compartilhando seu tempo de jogo via streaming, tornando essa indústria ainda mais relevante. E com a chegada da realidade virtual, os games atingirão um patamar tecnológico e digital tão aguardado por todos os gamers. O futuro dos jogos é definitivamente promissor.

Mas você já se perguntou como um jogo é projetado? Existem jogos grandes e populares, famosos por seus gráficos realistas e elaborados, além de personagens icônicos que muitas vezes pularam da tela grande para os dispositivos de jogos e vice-versa. Como esses videogames são projetados e quem elabora seus cenários e estratégias de jogo? Desde a criação de personagens de jogos até o design do jogo e dos visuais, há uma arte oculta na disciplina de design de videogame.

No artigo de hoje, veremos alguns dos aspectos mais importantes envolvidos no design de videogames. Vamos começar!

O que está envolvido no design de videogame?

Como é o caso de todas as formas de arte, o design de videogame envolve uma série de etapas que devem ser concluídas para criar um jogo jogável e agradável. A primeira coisa que os designers precisam fazer é ter uma ideia, um conceito básico sobre o qual o jogo será construído.

Depois disso, é hora de começar a concretizar essa ideia e transformá-la em uma proposta mais concreta, desenvolvendo a mecânica, as regras e os objetivos do jogo. Feito isso, é importante pensar em como o jogador experimentará o jogo e que tipo de feedback receberá durante o jogo. É aqui que entra o design de nível, além de criar visuais envolventes e emocionantes.

Outros aspectos, como design de som e personagens, devem ser levados em consideração ao longo de todo o processo. Vamos dar uma olhada em algumas das etapas mais cruciais que uma equipe de design de videogame deve considerar ao enfrentar a gigantesca tarefa de criar um novo título.

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1. Tendo uma ideia básica

Como em qualquer obra de arte, o primeiro passo é ter uma ideia básica que servirá de base para todo o resto. A indústria de videogames está constantemente apresentando novos e inovadores conceitos de sementes, mas às vezes os melhores jogos são aqueles que pegam uma fórmula testada e comprovada e a aperfeiçoam.

Não importa qual seja a fonte de inspiração, como primeiro passo necessário, a equipe precisa ter uma ideia geral de que tipo de jogo deseja fazer antes de começar a trabalhar nele. Eles estão procurando criar um jogo de tiro cheio de ação? Um jogo de terror lento e atmosférico? Ou talvez um jogo de plataforma leve e divertido?

Seja qual for o caso, é importante ter uma ideia clara do jogo que eles querem construir antes de começar qualquer outra coisa.

2. Mecânica do jogo

Depois que a equipe entender melhor o jogo que deseja fazer, é hora de começar a pensar em sua mecânica; ou seja, como o jogo será realmente jogado.

É aqui que os designers devem começar a tomar decisões importantes, como que tipo de controle o jogador usará? Que tipo de ações eles serão capazes de realizar? Qual será o objetivo do jogo? Como o jogador vai ganhar ou perder?

Todas essas perguntas precisam ser respondidas antes de passar para a próxima etapa. Mais uma vez, é importante ter uma ideia clara do tipo de jogo que você está tentando fazer antes de começar a trabalhar nele.

3. Projeto de níveis

Uma vez estabelecida a mecânica do jogo, é hora de começar a pensar em como o jogador irá vivenciar o jogo. É aqui que entra o design de níveis.

A tarefa do designer de níveis é criar os diferentes estágios ou níveis onde os jogadores passarão a maior parte do tempo. Eles precisam garantir que cada nível seja envolvente e divertido de jogar, além de oferecer um desafio para jogadores de todos os níveis.

Para fazer isso, eles precisam levar em consideração muitos fatores diferentes, como o layout do nível, a colocação de inimigos e perigos e a distribuição de power-ups e itens colecionáveis.

4. Visuais

Outro aspecto importante do design de videogame é a criação de visuais envolventes e emocionantes. Isso geralmente é feito por uma equipe de artistas responsáveis ​​pela criação dos gráficos do jogo.

Os artistas precisam levar em consideração muitos fatores diferentes ao projetar os visuais do jogo, como o esquema de cores, o estilo de arte e a aparência geral do jogo.

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5. Design de personagens

Outro aspecto importante do design de videogame é criar personagens críveis e agradáveis. Isso geralmente é feito por uma equipe de escritores responsáveis ​​por criar a história e os diálogos do jogo.

Os escritores devem levar em consideração muitos fatores diferentes ao projetar os personagens do jogo, como sua personalidade, sua história de fundo e sua motivação.

Claro, existem outros aspectos que entram em jogo em termos de design de personagens; ou seja, o estilo visual dos protagonistas, NPCs e principais antagonistas. O lado visual das coisas aqui geralmente é tratado por designers 2D ou 3D que têm uma compreensão profunda de como os jogadores reagem e que tipo de personagem é o mais adequado para um determinado cenário e estilo de jogo.

Deve-se notar que o design de personagens melhorou muito nos últimos anos, graças ao desenvolvimento de novas tecnologias. O design 2D melhorou consideravelmente, resultando em personagens muito realistas com componentes como habilidades e emoções que vão além da tela.

Assim, o design 2D e 3D podem diferir consideravelmente, pois cada um requer diferentes habilidades criativas, diferentes habilidades desenvolvidas e, em geral, um design e personalidade muito mais elaborados no último caso. O que eles concordam é que o processo de design de personagens de jogos inclui: princípios, teoria e execução.

6. Som

O som é um dos aspectos mais importantes do design de videogame, pois pode impactar bastante a experiência do jogador. Esse lado do desenvolvimento de videogames geralmente fica a cargo de uma equipe de designers de som responsáveis ​​pela criação da música e dos efeitos sonoros do jogo.

Os designers de som precisam levar em consideração muitos fatores diferentes ao criar o áudio do jogo, como o posicionamento das pistas sonoras. Eles também precisam garantir que todos os sons do jogo sejam apropriados e se encaixem na estética geral do jogo.

7. Desenvolvimento de videogame

Embora o design de videogame seja certamente um aspecto importante do desenvolvimento de jogos, não é o único. Para realmente fazer um videogame, você também precisa de programadores responsáveis ​​por codificar o jogo.

E, assim como qualquer outra forma de arte, a codificação também requer um lado artístico. Os programadores precisam ter uma compreensão profunda da mecânica do jogo e serem capazes de traduzi-la em código de maneira eficiente e fácil de entender.

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O design de videogame é um processo bastante complexo

Como você pode ver, o desenvolvimento de videogames é um processo muito complexo que envolve muitas pessoas diferentes com diferentes conjuntos de habilidades. Dos designers que criam o conceito e a mecânica do jogo aos artistas que criam seus visuais, aos músicos que compõem sua trilha sonora, aos programadores que o codificam, existem inúmeras pessoas envolvidas na criação de videogames.

E embora cada uma dessas pessoas tenha seu próprio papel importante a desempenhar, todos precisam trabalhar juntos para criar um ótimo videogame. Só quando toda a equipa trabalha em conjunto e se estabelecem boas sinergias é que acabamos por desfrutar de uma obra-prima que sobrevive ao tempo e que nos consegue proporcionar horas e horas de diversão como poucas outras formas de arte conseguem proporcionar.

Esses são apenas alguns dos aspectos mais importantes a serem considerados ao projetar um videogame. Claro, existem muitos outros aspectos que os criadores de videogames devem levar em consideração.