11 funções e responsabilidades principais para construir uma equipe de desenvolvimento de jogos bem-sucedida!

Nota do artigo: Este artigo “11 principais funções e responsabilidades para construir uma equipe de desenvolvimento de jogos bem-sucedida!” foi publicado pela primeira vez em 8 de setembro de 2021. Atualizamos este artigo pela última vez com novas informações em 3 de fevereiro de 2023.

Se você fantasiou em fazer parte de uma empresa de desenvolvimento de jogos, então é a hora certa. O jogo se desenvolveu e cresceu a partir de suas raízes simples e se transformou em um negócio ou profissão lucrativa hoje. O desenvolvimento de jogos como um negócio lucrativo não é tão simples quanto parece. Animar personagens, manter o usuário engajado no jogo, criar níveis de dificuldade e comercializar o videogame é um desafio diferente em si. Desenvolver um videogame envolve muitas habilidades diferentes.

Há uma equipe de diferentes profissionais envolvidos no desenvolvimento de um videogame. Os papéis e responsabilidades de cada pessoa são diferentes dos outros. Você pode recrutar pessoas-chave como gerentes de projeto, escritores, artistas, designers ou até mesmo desenvolvedores para sua equipe de desenvolvimento de jogos. Mas você tem que ser bastante seletivo nesta parte.

Desenvolver um jogo e decidir os papéis de cada pessoa depende de que tipo de jogo e para qual plataforma você está projetando o jogo. De um modo geral, os papéis da equipe que envolvem o desenvolvimento de videogames são variados. Enquanto alguns podem ser uma prioridade, alguns podem não ser tão essenciais. Mas ainda assim, eles têm um papel a desempenhar no desenvolvimento geral do jogo.

1. Designer de jogos

Game Designers são mestres contadores de histórias, encarregados de criar mundos e personagens cativantes. Eles elaboram as regras que conduzem a narrativa de cada jogo – desde a definição dos níveis até a formação dos traços do personagem – enquanto garantem uma experiência estética atraente por meio de visuais e gráficos impressionantes. Os Game Designers têm em mãos todos os aspectos que dão vida a uma aventura de jogo. Eles orientam os usuários na navegação em interfaces de usuário suaves, fornecem vozes envolventes para figuras icônicas do jogo e, por fim, levam os jogadores a aventuras fascinantes!

Designers de jogos precisam de um elenco de personagens para trabalhar juntos e criar uma experiência envolvente para o jogador. Com funções definidas desde o início, os Designers Júnior são responsáveis ​​por atribuir tarefas de acordo com o nível de dificuldade. Os Lead Designers controlam todo o processo de design do jogo. Os artistas gráficos trazem seu toque de assinatura criando ilustrações detalhadas que completam o arco da história individual de cada personagem - tornando-os vivos neste novo mundo! Os designers criativos também são vitais para supervisionar todos os aspectos do desenvolvimento, para que todos esses elementos incríveis possam ser combinados em uma aventura de jogo inesquecível.

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2. Programador / Desenvolvedor

Os programadores/desenvolvedores tecem a estrutura dos videogames por meio da codificação. Elaborando a base de código e o algoritmo de um jogo, eles criam seu mundo intrincado. Os programadores são então encarregados de depurar, testar beta e desenvolver o protótipo para testes adicionais - garantindo que sua criação virtual esteja pronta para ser aproveitada!

Os programadores têm um papel fundamental na elaboração da experiência do usuário de um jogo. Trabalhando lado a lado com Game Designers, eles codificam linguagens como C# e Python para dar vida a mundos vívidos e níveis empolgantes. Sua experiência deve abranger vários conjuntos de habilidades, exigindo que eles sejam graduados em Ciência da Computação preparados para qualquer desafio que surja em seu caminho!

3. Artista do jogo

A arte do jogo é um ofício de imaginação, criatividade e expressão visual. Os artistas são os mestres por trás do design exclusivo de cada jogo. Desde a criação de personagens atraentes até a criação de níveis e estágios cativantes - eles dão vida aos mundos dos jogos com gráficos impressionantes, animações e ferramentas envolventes. Ao dar vida a esses universos digitais por meio de habilidades artísticas, os artistas de jogos tornaram-se fundamentais nas experiências de entretenimento modernas!

Artistas dão vida ao mundo dos jogos! Trabalhando em estreita colaboração com diretores de arte, renderizadores 3D e designers líderes, eles ajudam a criar storyboards emocionantes e personagens vívidos, combinando elementos de design e animação que estimulam nossos sentidos. Os artistas não apenas prestam atenção aos detalhes, mas também são altamente talentosos em uma variedade de mídias, como arte 3D, design visual, pixel art, etc., tornando-os essenciais para a criação de visuais de jogos cativantes.

4. Designer de som

O som é tão importante quanto o visual no design de um jogo. O trabalho de um designer de som é trabalhar criativamente com o som e projetar o som para criar uma variedade de efeitos sonoros e música no jogo. Os visuais podem parecer chatos sem som. O som empresta ambiente à cena e dá uma pista sobre a natureza do jogo.

Os Sound Designers trabalham com os Game Designers para entender os personagens e suas vozes, cenas animadas que podem exigir engenharia de som ou emprestar vozes adequadas aos personagens de acordo com suas personalidades. Eles têm que fazer edição de som e mixagem de voz. Designers de som são pessoas altamente técnicas, que sabem como brincar com design de som. Eles usam bibliotecas de som ou importam sons para serem usados ​​no jogo. Suas habilidades geralmente são sensíveis a sons e ruídos ao seu redor.

5. Animadores de jogos

Tomando as rédeas criativas, os Game Animators são uma parte vital de qualquer experiência de videogame moderno. Através da utilização de técnicas de arte 3D e animação de personagens, esses artistas dão vida às cenas criando animações expressivas que atraem os jogadores. ganhe vida!

Os animadores de jogos têm a tarefa de criar uma experiência emocionante e imersiva para os jogadores. Eles precisam reunir uma variedade de elementos, como caracterização, planos de fundo, modos de jogo, níveis e renderizações 3D/2D que ganham vida por meio de movimentos animados em diferentes estágios do processo de jogo. É o trabalho deles fazer tudo fluir perfeitamente!

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6. Escritores / Designer Narrativo

Por trás dos grandes videogames existe uma história cativante, contada pelo dedicado Narrador! Esses escritores talentosos criam personagens memoráveis ​​e mundos repletos de diálogos vívidos. Eles criam narrativas complexas com maestria para dar estrutura a cada jogo. Desde a narração e texto do jogo até os mínimos detalhes dos diálogos falados entre seus habitantes.

Capturar a essência de uma história convincente e transformá-la em uma experiência de jogo envolvente é o que torna a escrita de jogos verdadeiramente especial. Escritores de jogos devem ser capazes de criar diálogos que dêem vida aos personagens - tudo isso mantendo-se fiel à atmosfera do título.

7. Designer de níveis

Um Level Designer é uma parte valiosa do processo de desenvolvimento do jogo e responsável por criar níveis envolventes. Ao entender os requisitos de cada nível, eles criam interfaces amigáveis ​​e animações realistas no jogo para criar uma experiência de jogo envolvente.

Os Level Designers têm a tarefa de criar ambientes 3D que os jogadores possam explorar dentro de um jogo. Para isso, eles precisam de um software de animação especializado. Eles também precisam de uma compreensão profunda de vários conceitos, como física, arquitetura, mecânica de jogo e muito mais. Por meio de seu conhecimento e conjunto de habilidades, os Level Designers dão vida aos níveis. Eles tornam cada nível interativo para o jogador experimentar!

8. Garantia de Qualidade / Testador

Um testador é um detetive de garantia de qualidade, procurando por quaisquer imperfeições de videogame que possam atrapalhar a experiência do usuário final. Através de intenso foco e escrutínio, eles examinam cada elemento do universo do jogo. Desde gráficos e visuais para garantir um ótimo nível de fidelidade visual; para conteúdo de texto para precisão; dos níveis de áudio sendo balanceados da maneira certa; a animação se move em sincronia entre si, bem como as personalidades dos personagens são retratadas corretamente em diferentes estágios ou desafios definidos dentro do próprio mundo.

Com suas percepções originais, os testadores de controle de qualidade podem identificar áreas de melhoria que podem estar ocultas dos desenvolvedores ou criadores de conteúdo. Eles formam um componente crítico do desenvolvimento de videogames, moldando o sucesso final de qualquer novo lançamento.

9. Produtor

Para que um videogame seja bem-sucedido e lucrativo, ele requer um planejamento cuidadoso muito além do estágio de desenvolvimento. Ele precisa de campanhas de marketing estratégicas que alcancem as principais plataformas sociais e canais que criem hype em torno de seu lançamento. É aí que entram os produtores. Eles estão no comando das decisões de negócios relacionadas a atividades promocionais, estratégias de posicionamento de mercado, políticas de preços, bem como protocolos de teste ao lançar jogos comercializados em mercados públicos.

O Produtor desempenha um papel importante, planejando tudo, desde o custo de fazer jogos até garantir um fluxo de caixa lucrativo. Eles garantem um ciclo de desenvolvimento tranquilo ao gerenciar agências como relações públicas, marketing e publicidade. Eles fazem tudo isso enquanto supervisionam quaisquer terceiros envolvidos no sucesso do jogo.

10. Gerente de Projeto

Um gerente de projeto é o núcleo de qualquer equipe de desenvolvimento de jogos. Eles não apenas garantem que todos os componentes estejam sincronizados, mas também fornecem uma liderança inspiradora e os recursos necessários, como software, hardware ou guias técnicos. Eles mantêm um olhar atento sobre o progresso para garantir o sucesso final!

Um gerente de projeto pode desempenhar um papel crucial no desenvolvimento de jogos, estabelecendo estratégias e cronogramas para garantir que os projetos sejam concluídos no prazo. Devem possuir uma compreensão geral do projeto e orientar as equipes com entusiasmo; realizando avaliações ao longo do caminho para medir o desempenho. Profissionais experientes dentro ou fora de sua equipe podem preencher essa importante posição.

11. Marketing/RP

Para garantir o sucesso de qualquer jogo, um plano de marketing abrangente deve ser implementado. Isso geralmente é tratado internamente por equipes dedicadas que cobrem aspectos como publicidade e relações públicas. Além disso, a parceria com agências externas pode reforçar os esforços promocionais – desde a organização de eventos emocionantes até o alcance do público por meio de mídias sociais ou canais tradicionais, como jornais e canais de televisão. Juntas, essas medidas criarão uma estratégia envolvente para expor os jogadores ao seu produto!

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Palavras Finais

Cada meta de desenvolvimento de jogo requer forte colaboração e coordenação entre as múltiplas funções envolvidas em uma equipe. Dependendo da escala do projeto, da complexidade dos recursos de jogabilidade e até mesmo de quem o está desenvolvendo – uma combinação diferente de equipe pode ser necessária para trazer um título desde seus estágios iniciais até o sucesso no dia do lançamento!

Selecionar o talento certo para desenvolver um jogo não é tarefa fácil, mesmo que seja apenas para contratar desenvolvedores para startups! Ao recrutar para startups, é importante considerar mais do que apenas realizações técnicas. Cada função traz seus próprios pontos fortes e conjuntos de habilidades que podem fazer ou quebrar qualquer projeto de jogo. O pensamento crítico deve ser colocado na montagem de uma equipe ideal de desenvolvimento de jogos que, juntos, trarão o melhor de si na criação de um produto final de sucesso.