200 obras de arte e 1 braço robótico – entrevista exclusiva com o diretor criativo Alex Antonia Liljebladh sobre o jogo multiplayer interativo “The Cabinet” no M+ Museum

Em novembro de 2021, o Museu M+ abriu suas portas no distrito cultural de West Kowloon, em Hong Kong. O edifício M+ é um dos maiores museus de cultura visual moderna e contemporânea do mundo. Alex Antonia Liljebladh, premiado Diretor Criativo e Motion Artist, compartilha o processo criativo no desenvolvimento da exposição interativa “The Cabinet”, onde um braço robótico embaralha obras de arte para um jogo multiplayer, capacitando os visitantes a interpretar a arte.

Como essa ideia de um jogo multiplayer sobre a interpretação da arte tomou forma?

Uma das primeiras coisas que sempre quero estabelecer em qualquer projeto é seu propósito e declaração de missão. Ter a equipe criativa e o cliente alinhados nisso é extremamente poderoso para uma colaboração bem-sucedida. Eu era

trabalhando com uma equipe incrível no estúdio de design e tecnologia Potion em Nova York. Durante nossa fase de Pesquisa e Descoberta, facilitamos workshops para ajudar a equipe M+ a formular a declaração de missão do projeto, que se tornou: “Fazer com que todos os visitantes se sintam capacitados para interpretar arte”. Essa declaração nos guiou no processo criativo para desenvolver uma experiência que faria exatamente isso.

Missão:

“Para fazer com que cada visitante se sinta empoderado para interpretar arte”

Por que você acha que isso se tornou o ponto focal para O Gabinete?

Porque interpretar arte pode ser uma ferramenta incrível para entender o contexto social, a história, nós mesmos e uns aos outros. Infelizmente, muitas pessoas se sentem desconfortáveis ​​quando solicitadas a interpretar arte e temem que possam dizer algo errado. Nosso objetivo era desmantelar a ideia inibidora de que interpretar arte é algo que apenas especialistas podem fazer e fazer com que as pessoas percebam que todos já têm todas as ferramentas necessárias para conversar sobre arte. Não há certo ou errado, trata-se da relação do observador com o que vê, que será diferente dependendo da língua, cultura, gênero, idade, ideologias e experiência de vida, e tudo bem. Na verdade, é isso que o torna fascinante.

Como funciona o jogo?

The Cabinet consiste em mais de 200 obras de arte penduradas em grandes painéis que o braço do robô embaralha ao longo do dia, fazendo com que a experiência no The Cabinet mude para sempre. Os visitantes podem participar em uma das seis estações de tablet na frente, ou através de seus próprios dispositivos móveis. Existem várias variações de jogos, mas todos eles são construídos em uma estrutura semelhante:

1. Uma pergunta é feita sobre a obra de arte
2. O visitante envia sua resposta
3. Todos os envios são exibidos em uma grande projeção na sala
4. Os visitantes votam em tempo real na submissão que mais gostam
5. A apresentação vencedora é revelada

O jogo apresenta diferentes prompts sobre as obras de arte em exibição, como “Se esta obra de arte fosse um álbum de discos, como seria chamado?” ou “Se você pudesse perguntar algo à pessoa na pintura, o que seria?”. O visitante envia sua resposta, ou se preferir, interpretação, antes que o tempo acabe, e todos os envios aparecem em tempo real em uma grande projeção no centro da sala para que todos reflitam. Os visitantes podem votar na interpretação que mais gostarem, e há um momento de suspense enquanto os votos animam em tempo real a projeção coletiva. A apresentação vencedora é revelada e uma nova rodada com outro desafio de arte e interpretação começa.

Como foi o processo de design do jogo?

Fizemos uma tonelada de pesquisas sobre jogos de tabuleiro e digitais de sucesso com elementos de interpretação. Analisamos o que os tornava divertidos de jogar e desenvolvemos nossos próprios jogos que testamos usando ferramentas muito simples, como caneta, papel e slides do PowerPoint.

Observamos cuidadosamente os comportamentos dos jogadores e quais aspectos dos jogos funcionaram bem e quais não funcionaram. Nós iteramos até termos projetado um jogo que fosse divertido e alinhado com a declaração de missão.

Qual foi sua maior inspiração para o jogo?

Um dos muitos caminhos de pesquisa nos levou a mergulhar profundamente em uma técnica de educação chamada Estratégias de Pensamento Visual. Em suma, as Estratégias de Pensamento Visual (VTS) são um exercício de interpretação em grupo, liderado por um facilitador treinado que faz perguntas abertas ao grupo sobre uma obra de arte. O principal aspecto do VTS inclui três perguntas principais:

1. O que está acontecendo nesta imagem?
2. O que você vê o que te faz dizer isso?
3. O que mais podemos encontrar?

O que é tão empolgante nessa estrutura bastante simples é a mágica que acontece quando as pessoas do grupo começam a compartilhar suas respostas umas com as outras, algo que tive a oportunidade de experimentar em primeira mão em uma sessão de VTS que participei para minha pesquisa. Cada indivíduo notará coisas diferentes no trabalho, então, à medida que um começa a compartilhar, a atenção do restante do grupo se expande para detectar ainda mais detalhes no trabalho. Através da interpretação colaborativa, uma compreensão mais profunda do trabalho se desenrola. Então nos perguntamos; Poderíamos, através do design e da tecnologia, criar uma experiência em que os visitantes usem uns aos outros para melhorar sua capacidade de descrever, analisar, interpretar e discutir arte visual? Este foi um marco importante em nosso trabalho, onde determinamos que não estávamos construindo uma experiência individual, mas coletiva, colaborativa.

Como você mencionou, interpretar arte pode ser intimidante, como você enfrentou esse desafio com o jogo?

Para alcançar uma alta participação, projetamos o jogo com uma baixa barreira de entrada usando o que você no design de jogos chama de “pequeno pedido”. “A small ask” foi cuidadosamente projetado para tornar tão intuitivo para o jogador o que ele precisa fazer para participar, que ele simplesmente não consegue resistir a tentar. Uma vez que o jogador entrasse no jogo, também precisávamos mantê-lo. Isso foi feito em parte por meio de recursos visuais e animação, mas adicionando o mecanismo de votação, introduzimos um elemento de suspense, emoção e competição. Isso despertou a curiosidade para ver a apresentação vencedora. Enquanto participavam do jogo, os visitantes inevitavelmente também participavam de um exercício de interpretação em grupo, refletindo sobre as interpretações dos outros e suas próprias obras de arte.

Você pode me contar um pouco sobre o design visual e as animações do jogo?

Desenvolvemos um sistema visual que falava com o conceito de “desdobramento”, pois a interpretação de um visitante revela novos insights para outro. Esse conceito foi aplicado de forma consistente tanto no design digital quanto no design de interiores do The Cabinet. A bela e única barreira em frente às obras de arte foi desenvolvida por nossos designers de interiores parceiros do Studio Joseph. Dependendo de onde o visitante está no espaço, as camadas das chapas de metal perfuradas da opacidade e percepção da barreira mudam - um aceno sutil para a beleza da interpretação e como uma perspectiva ligeiramente diferente pode mudar completamente sua visão.

O que você espera que as pessoas tragam da experiência de The Cabinet?

Fazer algo que você é novo é assustador, e interpretar arte com um grupo de estranhos pode parecer bastante exposto. O Gabinete oferece um espaço único e seguro para explorar a própria voz e melhorar a capacidade de interpretação como uma ferramenta inestimável para a exploração e compreensão do mundo interno e externo. Trazer essa capacidade e aplicá-la a outros contextos fora do Gabinete pode, para alguns, ser o ponto de partida para um tremendo crescimento e talvez até mesmo insights que mudem a vida. Essa é minha missão pessoal como criativo, usar minhas habilidades para criar experiências que possam plantar uma semente. Uma semente que ganhará vida própria para mudanças positivas, muito depois que a experiência terminar.

O trabalho de Alex Antonia pode ser visto em www.alexantonia.com. Seu estúdio criativo oferece direção criativa e design para projetos de design interativo e visual.