Jaki rodzaj sztuki promuje Outsider Art?

Sztuka outsiderów zyskała w ostatnich latach uznanie ze względu na swoją autentyczność i różnorodność i nadal kwestionuje tradycyjne granice świata sztuki. Sztuka outsidera, znana również jako art brut lub sztuka samouka, to nietradycyjna sztuka, którą tworzą niewyszkoleni artyści. Jest to forma artystycznej ekspresji, na którą nie ma wpływu główny nurt świata sztuki i często charakteryzuje się treścią emocjonalną, nietradycyjnymi technikami i wyjątkową ekspresją twórczą.

Charakterystyka sztuki outsidera

Outsider Art ma kilka charakterystycznych cech, które odróżniają go od sztuki głównego nurtu:

• Surowe i niewytrenowane podejście

Outsider Art charakteryzuje się surowym i niewytrenowanym podejściem, często charakteryzującym się szorstkim malowaniem, odważnymi kolorami i niekonwencjonalnymi technikami. Artyści tworzący Outsider Art często nie mają formalnego wykształcenia artystycznego i nie są związani tradycyjnymi konwencjami artystycznymi, co pozwala im eksperymentować i tworzyć na swój własny, niepowtarzalny sposób.

• Unikalny i niekonwencjonalny styl

Outsider Art jest również znany ze swojego wyjątkowego i niekonwencjonalnego stylu. Artyści, którzy tworzą Outsider Art, często mają bardzo osobiste i charakterystyczne podejście do sztuki, tworząc dzieła, które nie przypominają niczego innego w świecie sztuki. Ten unikalny styl często odzwierciedla osobowość artysty, pochodzenie kulturowe i doświadczenia życiowe.

• Osobista ekspresja

Outsider Art jest tworzony jako forma osobistej ekspresji lub terapii, a nie jako sposób na zysk komercyjny lub uznanie artystyczne. Artyści tworzący Outsider Art często kierują się głęboką potrzebą wyrażenia siebie i swoich emocji, wykorzystując sztukę jako środek komunikacji i samopoznania.

• Motywy psychologiczne i emocjonalne

Outsider Art często porusza tematy psychologiczne i emocjonalne, odzwierciedlając najskrytsze myśli i uczucia artysty. Sztuka tworzona przez artystów outsiderów jest często głęboko osobista i odzwierciedla problemy takie jak choroby psychiczne, traumy i duchowość.

Art Brut vs.Sztuka outsidera

Art Brut to termin ukuty przez francuskiego artystę Jeana Dubuffeta na określenie sztuki tworzonej przez osoby spoza głównego nurtu świata sztuki, często marginalizowane lub zinstytucjonalizowane.

Z drugiej strony sztuka outsiderów jest pojęciem szerszym, obejmującym szeroki wachlarz nietradycyjnych form ekspresji artystycznej. Obejmuje nie tylko Art Brut, ale także inne formy sztuki spoza głównego nurtu, takie jak sztuka ludowa, sztuka naiwna i sztuka wizjonerska. Sztuka outsiderów podkreśla różnorodność i autentyczność nietradycyjnych form artystycznej ekspresji i rzuca wyzwanie tradycyjnym artystycznym granicom.

Chociaż Art Brut jest podzbiorem sztuki outsiderów, często jest używany w odniesieniu do prac osób zinstytucjonalizowanych lub zmarginalizowanych, takich jak pacjenci psychiatryczni lub więźniowie. Z drugiej strony sztuka outsiderów obejmuje szerszy zakres jednostek i stylów artystycznych i jest często używana do opisywania prac artystów samouków lub nieprzeszkolonych.

Rodzaj sztuki promowany przez sztukę outsiderów

Artyści outsiderzy często tworzą sztukę, która odzwierciedla ich osobiste doświadczenia i emocje, co może nie być zgodne z głównymi normami kulturowymi lub społecznymi. To odejście od społecznych konwencji widać w surowych i niepowtarzalnych arcydziełach art brut, dziecięcej prostocie sztuki naiwnej i mistycznych tematach sztuki wizjonerskiej.

Sztuka marginalna

„Sztuka marginalna” lub „Sztuka pojedyncza” to termin używany do opisania sztuki tworzonej przez artystów samouków lub spoza głównego nurtu, działających poza tradycyjnym światem sztuki.

Sztuka outsiderów celebruje ekspresję artystyczną jako sposób na wzmocnienie pozycji osób zmarginalizowanych w społeczeństwie. Artyści outsiderzy, odchodząc od społecznych konwencji, tworzą dla siebie przestrzeń do wyrażania swojej indywidualności i kwestionowania status quo.

Odejście od konwencji społecznych jest kluczową cechą sztuki outsidera, która pozwala na bogaty i zróżnicowany krajobraz artystyczny, który nie jest ograniczony tradycyjnymi granicami.

Sztuka samouka

Sztuka samouku to termin używany do opisania artystów, którzy nie mieli formalnego wykształcenia artystycznego, ale rozwinęli swój własny, niepowtarzalny styl i techniki. Artyści ci nie podążali tradycyjną ścieżką uczęszczania do szkół artystycznych lub praktyk, ale uczyli się poprzez eksperymentowanie i eksplorację. Artyści samoucy często pracują w izolacji i mogą nie mieć dostępu do zasobów i możliwości dostępnych dla wyszkolonych artystów.

Sztuka outsiderów honoruje również artystów, którzy żyją na marginesie społeczeństwa, często ze względu na czynniki społeczne, ekonomiczne lub kulturowe. Artyści ci mogą pochodzić z różnych środowisk i mogą mieć ograniczony dostęp do głównych zasobów artystycznych, takich jak edukacja artystyczna lub instytucje artystyczne. Sztuka outsiderów celebruje różnorodność i autentyczność nietradycyjnych form artystycznej ekspresji, prezentując prace artystów spoza tradycyjnych kręgów artystycznych.

brutalna sztuka

Brut art to kolejny termin, który jest czasami używany do opisania sztuki outsiderów. Termin „brut” po francusku oznacza „surowy”, „nieoszlifowany” lub „nierafinowany”. Artyści brutalni tworzą prace często surowe, nieoszlifowane i charakteryzujące się brakiem dbałości o szczegóły. Termin ten został ukuty przez francuskiego artystę Jeana Dubuffeta w latach czterdziestych XX wieku, który uważał, że taką sztukę tworzą ludzie na marginesie społeczeństwa, na który nie ma wpływu kultura głównego nurtu.

Sztuka naiwna

Graffiti i sztuka naiwna to także formy sztuki outsiderów, które podważają tradycyjne granice artystyczne.Sztuka naiwna to termin, który czasami jest używany zamiennie ze sztuką outsiderów. Jest definiowany przez brak formalnego szkolenia lub edukacji w zakresie technik i stylów artystycznych. Sztuka naiwna często zawiera elementy dziecięce, prymitywne lub ludowe, z odważnymi i prostymi kształtami, jasnymi kolorami i pomysłowymi kompozycjami. Wielu artystów z zewnątrz uważa się za naiwnych ze względu na ich niekonwencjonalne podejście do tworzenia sztuki.

Ostatnie słowa

Celebrując głosy i perspektywy zmarginalizowanych jednostek i społeczności, te formy sztuki rzucają wyzwanie tradycyjnym artystycznym granicom i poszerzają nasze uznanie dla nietradycyjnych form artystycznej ekspresji. Poprzez wystawy, muzea, platformy internetowe i społeczności artystyczne możemy promować i celebrować twórczość nieprzeszkolonych artystów oraz wspierać głosy zmarginalizowanych jednostek i społeczności.