Jak sprzedawać sztukę online i zarabiać pieniądze w 2023 roku? - Kompletny przewodnik

Jeśli jesteś artystą lub projektantem, sprzedaż swoich dzieł online to świetny sposób na zarabianie na życie, robiąc to, co kochasz. Ponieważ światowy rynek sztuki osiągnął 67,8 miliarda dolarów, sprzedaż dzieł sztuki online stała się dla artystów coraz bardziej lukratywną drogą do sprzedaży swoich prac i generowania dochodów. Od posiadania własnego sklepu internetowego po platformy handlowe, takie jak Etsy i Creative Market, sprzedawanie dzieł sztuki odbiorcom na całym świecie jest teraz łatwiejsze niż kiedykolwiek bez ograniczeń związanych z fizycznymi galeriami lub wystawami.

Świat cyfrowy oferuje różnorodne platformy i strategie, które umożliwiają artystom bezpośredni kontakt z entuzjastami sztuki, kolekcjonerami i potencjalnymi nabywcami w zaciszu ich pracowni lub domu. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak najlepiej sprzedawać dzieła sztuki online, poznać podstawowe strategie i potrzebne narzędzia oraz odblokować ogromny potencjał internetowego rynku dzieł sztuki.

Oto 7 niezbędnych kroków, które pomogą Ci sprzedawać dzieła sztuki online i zarabiać pieniądze w 2023 roku

1. Zarejestruj swoją działalność artystyczną
2. Przygotowanie gruntu pod internetową sprzedaż dzieł sztuki
3. Prezentowanie swojej sztuki w Internecie
4. Wycena Twoich dzieł sztuki
5. Platforma sprzedaży online i rynki
6. Marketing i promocja Twojej sztuki online
7. Budowanie zaufania i wiarygodności
   
   

Krok 1: Zarejestruj swoją firmę artystyczną

Rejestracja firmy artystycznej to kluczowy krok w tworzeniu solidnych podstaw dla Twojego artystycznego przedsięwzięcia. Zapewnia nie tylko korzyści prawne i finansowe, ale także pomaga budować wiarygodność, chronić własność intelektualną, skuteczniej poruszać się po środowisku biznesowym i położyć podwaliny pod długoterminowy sukces.

Wykonaj następujące kroki, aby rozpocząć:

• Wybierz strukturę biznesową: Przed zarejestrowaniem firmy artystycznej określ najbardziej odpowiednią strukturę biznesową. Typowe opcje obejmują jednoosobową działalność gospodarczą, spółkę osobową, spółkę z ograniczoną odpowiedzialnością (LLC) lub korporację.

• Zarejestruj nazwę swojej firmy: Wybierz unikalną i niezapomnianą nazwę dla swojej firmy artystycznej i zarejestruj ją w odpowiednich agencjach rządowych. Proces ten zwykle obejmuje przeprowadzenie wyszukiwania nazwiska w celu zapewnienia dostępności, a następnie złożenie niezbędnych dokumentów władzom lokalnym lub stanowym.

• Uzyskaj niezbędne licencje i zezwolenia: W zależności od Twojej lokalizacji i charakteru Twojej działalności artystycznej może być konieczne uzyskanie określonych licencji i zezwoleń. Może to obejmować ogólną licencję biznesową, zezwolenie na podatek od sprzedaży lub licencję branżową.

• Chroń swoją własność intelektualną: Jako artysta, ochrona swojej własności intelektualnej ma kluczowe znaczenie. Rozważ objęcie prawami autorskimi swoich oryginalnych dzieł sztuki, zarejestrowanie znaków towarowych lub logo oraz zapoznanie się z prawami i ochroną przyznaną artystom w Twojej jurysdykcji.

Krok 2: Przygotowanie sceny do internetowej sprzedaży dzieł sztuki

Twórcy i artyści spędzają niezliczone godziny na doskonaleniu swojego rzemiosła, zagłębiając się w zawiłości koloru, formy i faktury. Podczas gdy niektórzy posiadają niezwykłe umiejętności i posiadają wyższe stopnie naukowe, większość z nich gubi się podczas poruszania się po nieznanym terytorium biznesu.

Dlatego najlepszym sposobem na skuteczną sprzedaż dzieł sztuki online jest zrozumienie czynników związanych z prowadzeniem firmy. Wykonaj następujące kroki:

• Ocena zasobów dzieł sztuki i rynku docelowego: Zanim zaczniesz sprzedawać dzieła sztuki online, oceń swoje zasoby dzieł sztuki i określ rynek docelowy. Zrób bilans swoich prac, oceniając ich jakość, różnorodność i spójność tematyczną. Określ unikalne zalety swojej sztuki i rozważ preferencje potencjalnych nabywców.

• Budowanie obecności online jako artysta: Aby odnieść sukces w sprzedaży dzieł sztuki online, stwórz solidną obecność online, która zaprezentuje Twój talent i zniewoli potencjalnych nabywców. Oto dwa kluczowe kroki, które należy wziąć pod uwagę:

• Tworzenie profesjonalnej strony internetowej artysty: Zaprojektuj profesjonalną stronę internetową, która służy jako wirtualna galeria twojej sztuki. Dołącz wysokiej jakości obrazy, szczegółowe opisy i informacje o cenach dla każdej grafiki. Spraw, aby Twoja witryna była atrakcyjna wizualnie, łatwa w nawigacji i przyjazna dla urządzeń mobilnych.

Możesz szybko tworzyć wspaniałe strony internetowe z portfolio artystów na Pixpa za pomocą naszego wszechstronnego zestawu funkcji dostosowanych specjalnie dla artystów, aby prezentować swoje prace w atrakcyjnych wizualnie galeriach i bezproblemowo integrować sklep internetowy w celu ułatwienia sprzedaży.

Christie Joyce, profesjonalna fotografka ślubna, korzysta z funkcji galerii e-commerce firmy Pixpa, aby umożliwić widzom kupowanie ulubionych zdjęć.

• Ustanowienie silnej obecności w mediach społecznościowych: Wykorzystaj moc platform mediów społecznościowych, aby dotrzeć do szerszej publiczności i zbudować społeczność wokół swojej sztuki.

Wybierz platformy, które są zgodne z Twoimi rynkami docelowymi, takie jak Instagram, Facebook lub Pinterest, i konsekwentnie udostępniaj angażujące treści prezentujące Twoje dzieła sztuki, przebłyski zakulisowe i spostrzeżenia artystów.

Krok 3: Zaprezentuj swoją sztukę online

Jedną z głównych przeszkód dla artystów, którzy dzielą się swoimi pracami online, jest określenie, jak wyróżnić się z tłumu. Artyści mogą udostępniać swoje prace na różnych stronach internetowych i platformach społecznościowych. Niemniej jednak przy tak dużej liczbie publikowanych codziennie dzieł sztuki może być trudno upewnić się, że potencjalni nabywcy zauważą Twoją pracę. Postępuj zgodnie z tymi wskazówkami, aby Twoja sztuka została zauważona:

1. Wysokiej jakości oprawa wizualna

Zainwestuj w profesjonalną fotografię lub naucz się technik, aby uchwycić swoją sztukę w najlepszym możliwym świetle. Upewnij się, że kolory, tekstury i szczegóły dokładnie przekazują potencjalnym nabywcom.

Theresa Kao, artystka i ilustratorka, używa żywych i jasnych kolorów w swojej witrynie zbudowanej na Pixpie.

Ponadto zapoznaj się z opcjami reprezentacji cyfrowej, takimi jak tworzenie cyfrowych wersji lub renderowanie 3D swoich dzieł sztuki, aby zapewnić widzom online bardziej wciągające wrażenia.

2. Przekonujące opisy sztuki i opowiadanie historii

Opisy dzieł sztuki mają kluczowe znaczenie dla zaangażowania potencjalnych nabywców i umożliwienia im głębszego zrozumienia Twoich dzieł sztuki. Twórz przekonujące opisy wykraczające poza zwykłe szczegóły techniczne i przywołuj emocje lub motywy związane z Twoją sztuką. Wykorzystaj techniki opowiadania historii, które wzmocnią znaczenie i znaczenie Twojej grafiki, czyniąc ją bardziej zapadającą w pamięć i kuszącą dla potencjalnych nabywców.

Krok 4: Wyceń swoją grafikę

1. Czynniki, które należy wziąć pod uwagę przy ustalaniu cen

Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się , ile pieniędzy można zarobić na sprzedaży dzieł sztuki w Internecie , może to wynosić od 2000 do 200 000 USD miesięcznie. Ale aby zacząć zarabiać duże pieniądze, musisz najpierw ustalić ceny swojej sztuki. Przy ustalaniu ceny weź pod uwagę następujące czynniki:

George Shubin, fotograf krajobrazu miejskiego, sprzedaje swoje prace w formie kalendarzy, kart okolicznościowych i grafik.

• Zasługi artystyczne: Weź pod uwagę jakość, umiejętności i wyjątkowość swojej grafiki. Czynniki takie jak technika, użyte materiały i poziom wykonania mogą wpływać na jego wartość.

• Rozmiar i złożoność : Większe i bardziej skomplikowane elementy często osiągają wyższe ceny ze względu na dodatkowy czas i zasoby wymagane do ich stworzenia.

• Reputacja i doświadczenie artystyczne : Twoja reputacja jako artysty, poprzednie wystawy, nagrody i popyt na Twoją pracę mogą wpływać na postrzeganą wartość Twojej sztuki.

• Popyt rynkowy : Zbadaj aktualne trendy na rynku sztuki, przeanalizuj porównywalne dzieła sztuki i oceń popyt na swój styl sztuki, aby określić konkurencyjny przedział cenowy.

• Koszt produkcji : Weź pod uwagę koszt materiałów, oprawy, wysyłki i inne wydatki poniesione podczas tworzenia i sprzedaży dzieła sztuki.

2. Strategie konkurencyjnych cen dzieł sztuki w Internecie

Możesz znaleźć równowagę między przystępnością cenową a wartością swojej sztuki, wykorzystując następujące strategie:

• Zbadaj porównywalne dzieła sztuki : Zbadaj ceny podobnych dzieł artystów o podobnym statusie, aby uzyskać wgląd w standardy rynkowe i konkurencyjne ceny.

• Zacznij konserwatywnie : jeśli dopiero zaczynasz sprzedawać dzieła sztuki online, rozważ rozpoczęcie od nieco niższych cen, aby przyciągnąć kupujących i zbudować bazę klientów. Wraz ze wzrostem reputacji i popytu możesz stopniowo zwiększać ceny.

• Oferuj różne ceny : oferuj różne punkty cenowe, oferując dzieła sztuki w różnych rozmiarach lub formatach. Pozwala to zaspokoić różne budżety i przyciągnąć więcej potencjalnych nabywców.

Wayne Holt Chan, fotografka, stworzyła na swojej stronie internetowej dedykowaną stronę „Limitowane odbitki dzieł sztuki”.

Może to obejmować jedyne w swoim rodzaju oryginały, dzieła sztuki na zamówienie lub współpracę. Umieszczając te ekskluzywne dzieła sztuki w wyższych cenach, tworzysz poczucie prestiżu i atrakcyjności.

Krok 5: Platformy i rynki sprzedaży online

Istnieje kilka popularnych platform i rynków, które są przeznaczone specjalnie dla artystów i entuzjastów sztuki. Oto przegląd niektórych z tych platform:

• Twój sklep internetowy : Stworzenie własnego sklepu internetowego zapewnia pełną kontrolę nad marką, doświadczeniami klientów i procesem sprzedaży. W swoim sklepie możesz dostosować projekt, układ i funkcje, aby zaprezentować swoje dzieła sztuki w najlepszym świetle. Dodatkowo posiadanie sklepu internetowego pozwala nawiązać bezpośrednie relacje z klientami i zachować pełną kontrolę nad cenami i marżami.

Pixpa, popularny kreator portfolio i platforma sklepu internetowego, może być doskonałym wyborem dla artystów, którzy chcą stworzyć swój sklep internetowy. Pixpa zapewnia różne funkcje zaprojektowane specjalnie dla artystów, w tym konfigurowalne szablony, układy galerii i możliwości handlu elektronicznego.

Austin Siadak, pejzażysta, swoje spektakularne ekspozycje natury sprzedaje w formie odbitek artystycznych.

Inne popularne rynki sprzedaży dzieł sztuki online

1. Etsy : znany ze skupiania się na ręcznie robionych i unikalnych przedmiotach, Etsy zapewnia artystom tętniący życiem rynek sprzedaży ich dzieł sztuki, w tym obrazów, grafik, rzeźb i nie tylko.

2. eBay : Jako jeden z największych rynków internetowych, eBay oferuje różnorodne kategorie sztuki, zapewniając artystom szeroką publiczność i potencjał sprzedaży.

3. Shopify : chociaż Shopify nie jest specyficzny dla sztuki, umożliwia artystom zakładanie dostosowywalnych sklepów internetowych, zapewniając pełną kontrolę nad procesem brandingu, prezentacji i sprzedaży.

4. Saatchi Art : Specjalny rynek sztuki, Saatchi Art prezentuje szeroką gamę dzieł artystów wschodzących i uznanych artystów, przyciągając globalną społeczność kolekcjonerów i entuzjastów sztuki.

5. Artsy : Artsy to platforma internetowa, która łączy artystów, galerie i kolekcjonerów. Oferuje szeroką gamę dzieł sztuki i umożliwia artystom ich wystawianie i sprzedaż.

• Towary : Artyści mogą sprzedawać dzieła sztuki poprzez merchandising, wykorzystując swoje kreatywne projekty i koncepcje do tworzenia szeregu towarów, które rezonują z ich odbiorcami. Mogą zacząć od zidentyfikowania popularnych lub kultowych dzieł sztuki, które można dostosować do różnych produktów, takich jak nadruki, plakaty, koszulki, bluzy z kapturem, kubki, etui na telefony i inne.

Przedmioty te można sprzedawać za pośrednictwem ich własnego sklepu internetowego lub platform, takich jak Redbubble lub Society6, które zapewniają artystom gotowy rynek. Ponadto artyści mogą współpracować z lokalnymi lub internetowymi sklepami, które są zgodne z ich stylem artystycznym, aby gromadzić i sprzedawać swoje towary.

2. Optymalizacja aukcji pod kątem maksymalnej ekspozycji

Aby zmaksymalizować ekspozycję i zwiększyć szanse na sprzedaż swojej sztuki online, zoptymalizuj swoje ogłoszenia na wybranej platformie:

• Obrazy wysokiej jakości: Rób zdjęcia w wysokiej rozdzielczości, które dokładnie odzwierciedlają Twoją grafikę. Użyj dobrego oświetlenia i różnych kątów, aby pokazać jego unikalne cechy.

• Szczegółowe opisy: Napisz przekonujące i pouczające opisy dla każdej grafiki. Uwzględnij wymiary, użyte materiały, zastosowane techniki oraz wszelkie istotne historie lub inspiracje stojące za dziełem.

• Słowa kluczowe i tagi: Użyj odpowiednich słów kluczowych i tagów, aby zoptymalizować swoje oferty pod kątem wyszukiwarek na platformie. Poprawi to widoczność Twojej sztuki w wyszukiwarkach internetowych.

• Promocja i zaangażowanie: aktywnie promuj swoje oferty za pośrednictwem mediów społecznościowych, biuletynów i współpracy z wpływowymi osobami lub społecznościami artystycznymi. Nawiązuj kontakt z potencjalnymi nabywcami, szybko odpowiadaj na zapytania i oferuj wyjątkową obsługę klienta.

Krok 6: Marketing i promocja Twojej sztuki w Internecie

Media społecznościowe dotknęły wszystkich aspektów naszego życia, a rynek sztuki nie jest wyjątkiem. W rzeczywistości platformy mediów społecznościowych mogą być wykorzystywane jako jeden z najlepszych sposobów sprzedaży sztuki online. Oferuje artystom potężne narzędzia do sprzedaży ich dzieł sztuki, poszerzania zasięgu, budowania solidnej obecności w Internecie i promowania ich sztuki wśród szerszej publiczności entuzjastów sztuki i potencjalnych nabywców. Rozważ następujące strategie skutecznej promocji sztuki w mediach społecznościowych:

• Wybierz odpowiednie platformy: Zidentyfikuj platformy mediów społecznościowych, które są zgodne z Twoją grupą docelową i stylem artystycznym. Popularne opcje to Instagram, Facebook, Twitter i Pinterest.

• Wciągająca treść wizualna: udostępniaj wysokiej jakości obrazy swoich dzieł sztuki, które podkreślają ich unikalne cechy. Eksperymentuj z różnymi kątami, kompozycjami i przebłyskami zza kulis, aby zaangażować i zniewolić odbiorców.

• Konsekwentne publikowanie: regularnie udostępniaj swoją grafikę i odpowiednie treści, aby utrzymać aktywną obecność. Opracuj kalendarz treści, aby zaplanować swoje posty i zachować spójność.

• Angażuj swoich odbiorców: odpowiadaj na komentarze, wiadomości i zapytania swoich obserwujących. Okazuj szczere zainteresowanie ich opiniami i buduj wartościowe relacje z odbiorcami.

• Współpraca z influencerami: Zidentyfikuj influencerów, którzy są zgodni z Twoim stylem artystycznym i mają odpowiednich fanów. Skontaktuj się z nimi, aby poznać możliwości współpracy, takie jak wspólne projekty, polecane posty lub wyróżnieni artyści.

• Gościnne blogowanie i wywiady: Publikuj gościnne posty na blogach lub bierz udział w wywiadach na stronach internetowych lub blogach poświęconych sztuce. Dzięki temu możesz dzielić się swoją wiedzą i docierać do szerszej publiczności w społeczności artystycznej.

• Uczestnicz w internetowych społecznościach artystycznych: Dołącz do internetowych forów artystycznych, grup lub społeczności, w których gromadzą się artyści i entuzjaści. Angażuj się w rozmowy, udostępniaj swoje dzieła sztuki i udzielaj konstruktywnych informacji zwrotnych, aby budować połączenia i zyskać ekspozycję.

Krok 7: Budowanie zaufania i wiarygodności

Budowanie renomowanej marki artysty ma kluczowe znaczenie dla zdobycia zaufania i wiarygodności wśród potencjalnych nabywców. Rozważ następujące strategie:

• Tożsamość artystyczna: Stwórz spójną tożsamość artystyczną, która odzwierciedla Twój niepowtarzalny styl, wizję i wartości. Upewnij się, że elementy Twojej marki, takie jak logo, kolorystyka i język wizualny, są spójne w całej witrynie, profilach w mediach społecznościowych i materiałach promocyjnych.

• Oświadczenie artysty : Stwórz przekonujące oświadczenie, które oddaje Twoją artystyczną filozofię, inspiracje i intencje. Pomaga to potencjalnym nabywcom lepiej poznać Twoją sztukę i zrozumieć Twój proces twórczy.

Roxane Fiore, artystka wizualna, stworzyła oszałamiające oświadczenie artystki, które określa jej wizję i inspirację jako artystki.

• Profesjonalna prezentacja: Zwróć uwagę na prezentację swojej grafiki online. Upewnij się, że Twoje obrazy są wysokiej jakości, opisy są jasne i zawierają wiele informacji, a Twoja obecność w Internecie jest dobrze utrzymana i aktualna.

• Referencje funkcji: wyświetlanie referencji i recenzji klientów to skuteczny sposób na zaprezentowanie społecznego dowodu słuszności i budowanie zaufania wśród potencjalnych nabywców.

• Wyjątkowa obsługa klienta : szybko odpowiadaj na zapytania, wiadomości i e-maile od potencjalnych nabywców i klientów. Odpowiadaj na ich pytania, dostarczaj dodatkowych informacji i oferuj spersonalizowaną pomoc.

• Bezpieczne transakcje online: Korzystaj z bezpiecznych bramek płatniczych i szyfrowania SSL w swojej witrynie, aby zapewnić bezpieczeństwo i ochronę transakcji klientów. Przekaż swoją politykę prywatności i praktyki dotyczące przetwarzania danych, aby zapewnić klientów o ich bezpieczeństwie.

• Pakowanie i wysyłka: Zwróć uwagę na proces pakowania i wysyłki, aby mieć pewność, że Twoja grafika dotrze w doskonałym stanie. Użyj odpowiednich materiałów, podaj informacje o śledzeniu i rozważ ubezpieczenie przedmiotów o dużej wartości.

Wniosek

Zarabianie pieniędzy na sprzedaży sztuki online staje się osiągalne, gdy masz wiedzę i wskazówki, aby skutecznie poruszać się po tym procesie. Podczas gdy wycena, marketing i sprzedaż Twojej sztuki wymagają dodatkowych badań i wysiłku, wdrożenie podanych tutaj wskazówek skieruje Cię na właściwą ścieżkę. Ustalając te wstępne elementy, możesz skupić się na tworzeniu wysokiej jakości dzieł sztuki i budowaniu dochodowego biznesu.

Gotowy do rozpoczęcia sprzedaży swojej sztuki online?

Możesz wykorzystać przyjazny dla użytkownika interfejs Pixpa, konfigurowalne szablony i solidne możliwości handlu elektronicznego, aby skutecznie promować swoją sztukę i przekształcać odwiedzających w płacących klientów.