Jak zarabiać na muzyce: przewodnik po zarabianiu na muzyce

Chociaż pisanie piosenek, przebywanie w studiu i słuchanie pierwszego miksu jest ekscytujące, uczenie się, jak zarabiać na muzyce, nie jest aż tak ekscytujące. Nie musisz zarabiać na swojej muzyce, aby napędzać swoją pasję – ale to pomoże Ci wygenerować dochód.

W ten sam sposób, w jaki style muzyczne zmieniają się w czasie, tak samo zmieniają się metody zarabiania na tym pieniędzy. W przeszłości artyści sprzedawali płyty CD. Wcześniej sprzedawali płyty i kasety.

Aby muzyk odniósł sukces, musi zarabiać pieniądze. Wszystko czego potrzebujesz to wskazówki.

Co to jest zarabianie na muzyce?

Zasadniczo monetyzacja muzyki to proces zarabiania pieniędzy na muzyce cyfrowej. Istnieje wiele różnych form zarabiania i być może słyszałeś termin używany w odniesieniu do przychodów z mediów społecznościowych lub filmów.

Zarabianie może być trudne w przemyśle muzycznym. Aby zarabiać na piosence, artysta musi posiadać tantiemy. Jeśli utwór jest sprzedawany lub zarabia, tantiemy są wypłacane właścicielowi utworu.

Na przykład film musiałby płacić tantiemy za wykorzystanie twojej piosenki w outro.

Istnieją również dwa różne rodzaje tantiem.

• Prawa autorskie do kompozycji: Osoba, która napisała tekst i melodię
• Prawa autorskie do nagrań dźwiękowych: zwykle należą do wytwórni i wykonawcy nagrania

Brzmi skomplikowanie? Zobaczmy, jak to działa.

Większość serwisów do strumieniowego przesyłania muzyki akceptuje reklamy i subskrypcje. Reklamodawcy płacą usługom przesyłania strumieniowego, takim jak Pandora i Spotify, aby wyświetlać reklamy podczas słuchania muzyki. Pieniądze, które płacisz za usługę, trafiają bezpośrednio do niej, jeśli zdecydujesz się płacić miesięczną opłatę.

Artyści zarabiają na usługach przesyłania strumieniowego poprzez tantiemy. Według zgłoszenia firmy, Spotify płaci średnio od 0,006 do 0,0084 USD za transmisję. Tak więc, chociaż strumieniowanie to potężny sposób na to, aby Twoja piosenka została usłyszana przez miliony, nie jest to do końca najbardziej lukratywna metoda.

Jakie są korzyści z zarabiania na swojej muzyce online?

Możesz zarabiać na swojej muzyce online na wiele sposobów. Cyfrowy strumień przychodów to zawsze dobry pomysł, niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz swoją karierę, czy już podróżujesz po świecie.

1. To się opłaca

Możesz uczynić swoją muzykę bardziej dostępną, umieszczając ją w formacie cyfrowym. Im więcej osób pobierze Twoją muzykę, tym więcej zarobisz.

Przychody z kanałów cyfrowych można skalować.

Liczba osób, do których możesz dotrzeć z dowolną fizyczną dystrybucją, jest ograniczona – lub ile płyt CD można jednocześnie nagrać.

Inna metoda fizycznej sprzedaży muzyki (sprzedaż miejsc w lokalu) nie jest już tak popularna jak kiedyś. Możesz zwiększyć zarówno sprzedaż, jak i zasięg, zarabiając na swojej muzyce online.

2. Pozwala na nawiązanie kontaktu z odbiorcami

Chociaż koncerty i osobiste występy zawsze były świetnym sposobem na nawiązanie kontaktu z fanami, możesz zrobić to samo ze swoją muzyką, przechowując ją w formacie cyfrowym. Dystrybucja online pozwala szybko promować Twoją muzykę i możesz to robić nawet po ponownym otwarciu lokali.

3. To proste

Ty i Twój zespół możecie zarabiać na strumieniowaniu muzyki na wiele różnych sposobów. W mgnieniu oka zaczniesz transmitować na żywo występy utworów, które oferujesz.

Na strumieniowej muzyce można zarabiać na kilka różnych sposobów. Przyjrzymy się najczęstszym sposobom, w jakie muzycy zarabiają na swojej muzyce:

3 popularne sposoby zarabiania na muzyce

1. Użyj platformy dystrybucyjnej

Streaming nie przynosi artystom dużych pieniędzy, ale jest ważnym kanałem ekspozycji i dostępności.

Usługi przesyłania strumieniowego dystrybuują i pobierają tantiemy za pośrednictwem platform dystrybucyjnych. Twoja muzyka może być wysyłana do głównych serwisów streamingowych, takich jak Spotify, Apple Music i Google Play. Inni dystrybuują na niszowych platformach, które obsługują określone gatunki.

Jedną z zalet wielu z tych platform jest to, że oferują one opcje zarządzania reklamami i profilami. Innymi słowy, platformy te umożliwiają poszerzenie grona odbiorców po dystrybucji muzyki.

Większość z tych platform pobiera opłaty od artystów, ale niektóre oferują bezpłatny dostęp do artystów. Ważne jest, aby przy wyborze platformy wziąć pod uwagę swoje priorytety.

Możesz preferować platformę, która koncentruje się wyłącznie na dystrybucji, jeśli już opanowałeś i samodzielnie rozwijasz strategię marketingową w mediach społecznościowych. Możesz rozważyć zainwestowanie więcej w platformę dystrybucyjną, jeśli próbujesz pozyskać producenta.

Oto niektóre z najpopularniejszych platform dystrybucyjnych:

Bawić

Używając Amuse, autor piosenek może zachować wszystkie swoje prawa autorskie. Dystrybucja w mediach społecznościowych jest nawet możliwa dzięki ich wersji pro – w tym Instagramowi i TikTok. Niezależni artyści i początkujący artyści znajdą w nim doskonały wybór.

Spotify dla artystów

Spotify dla artystów jest dystrybuowany wyłącznie za pośrednictwem Spotify. To ogromna atrakcja dla niektórych artystów, ponieważ Spotify ma ponad 345 milionów użytkowników na ponad 90 rynkach. Dzięki Spotify możesz dostosować własne wrażenia ze Spotify za pomocą reklam, narzędzi profilowych i Canvas – krótkiej pętli wizualnej, którą możesz dodać do każdego utworu w aplikacji. Zarówno muzycy, jak i marketerzy uznają tę opcję za przydatną, ponieważ oferuje bezpłatne analizy.

Landr

Landr dystrybuuje do każdej usługi strumieniowego przesyłania muzyki za miesięczną opłatę w wysokości 6 USD, roczną opłatę w wysokości 48 USD lub obie. Oprócz oferowania narzędzi „przyjaznych dla artystów”, zapewnia również bezpłatne treści edukacyjne, które pomogą Ci rozwinąć dźwięk.

TuneCore

Ponad 150 sklepów cyfrowych i usług przesyłania strumieniowego jest dostępnych za pośrednictwem TuneCore w ponad 100 krajach. Jeśli planujesz wkrótce wyruszyć w trasę, otrzymasz wyczerpujące dane dotyczące sprzedaży, aby lepiej zrozumieć, kim są Twoi słuchacze. Ceny dystrybucji różnią się w zależności od rodzaju wydawanych treści i zmieniają się co roku. Kiedy wydasz singiel, zapłacisz 9,99 USD rocznie. Możesz także opanować swoje utwory za pomocą TuneCore.

2. Sprzedawaj cyfrowe pliki do pobrania na platformie społecznościowej

Dzięki cyfrowym pobraniom artyści mogą czerpać bezpośrednie zyski ze sprzedaży muzyki, a nie tylko z opłat licencyjnych. Pieniądze, które otrzymujesz, gdy ktoś pobiera Twoją piosenkę, trafiają prosto do Twojej kieszeni i do konsumenta.

Na darmowych platformach społecznościowych zaczyna wielu artystów, zanim przejdzie do głównych sieci streamingowych. Platformy społecznościowe zapewniają dokładnie to, co obiecują: społeczność. Te strony umożliwiają dostęp do nowej puli fanów, którzy chcą odkrywać nową muzykę.

Bandcamp

Artyści mogą stworzyć własny sklep internetowy z Bandcamp, aby sprzedawać i promować swoją muzykę. Korzystając z Bandcamp, Twoi fani mogą bezpośrednio słuchać i kupować Twoją muzykę. Piosenki i albumy można sprzedawać za wszelką cenę i można dotrzeć do zupełnie nowej publiczności. Fani mogą odkrywać muzykę na Bandcamp dzięki kanałowi muzycznemu i rekomendacjom wykonawców.

SoundCloud

Oprócz łączenia twórców, SoundCloud odblokowuje także przyszłych fanów. SoundCloud umożliwia muzykom współpracę i otrzymywanie informacji zwrotnych w czasie rzeczywistym. Twoje utwory są również dostępne do pobrania za pośrednictwem SoundCloud.

Sprzedawaj cyfrowe pliki do pobrania w swojej witrynie

Powinieneś założyć stronę muzyczną teraz, jeśli jeszcze jej nie masz. Twoja własna witryna internetowa to świetne miejsce do oferowania cyfrowych materiałów do pobrania. Oprócz tego, że jest świetnym narzędziem marketingowym, jest to najprostszy sposób na zarabianie za swoje piosenki. Strona internetowa jest idealnym miejscem dla menedżerów punktów, jeśli chcesz zagrać w nowe miejsca lub zdobyć koncert. Tworząc konkretny przykład tego, kim jesteś i jaki jest twój dźwięk, pokazujesz, że masz na myśli biznes.

3. Skorzystaj z usługi licencjonowania muzyki

Uprawnienia do korzystania z Twojej muzyki są przyznawane w ramach licencjonowania muzyki. Sprzedając licencję na piosenkę możesz zarabiać pieniądze. Produkcje filmowe, twórcy treści, reklamodawcy i marki są zazwyczaj największymi licencjobiorcami muzyki.

Licencjonowanie muzyki to złożony proces. Niektóre firmy wymagają, aby artyści współpracowali wyłącznie z nimi. Prawdopodobnie nie będziesz w stanie udzielić licencji na inną piosenkę do produkcji filmowej, jeśli licencjonujesz piosenkę do użytku komercyjnego.

Z tego powodu usługa licencjonowania muzyki jest korzystna. Zamiast wykonywać pracę, usługa przynosi zysk.

Usługi licencjonowania muzyki są jednak dostępne na różnych rynkach. Zazwyczaj mali twórcy i firmy korzystają z usługi licencjonowania muzyki z dużą biblioteką treści i niskimi opłatami, a standardy utworów akceptowane przez te usługi mogą nie być tak wysokie, jak Twoje arcydzieła. Możesz również skupić się na obsłudze tego rynku, produkując wiele singli, które są przeznaczone dla vlogerów i twórców filmów w mediach społecznościowych.

Tak czy inaczej, ważne jest, aby zbadać utwór, zanim będzie można go wydać na licencji. Oto niektóre z najlepszych usług:

Dźwięk epidemii

Twoja muzyka jest nabywana przez firmę Epidemic Sound, która płaci Ci z góry. Twoje utwory nie mogą być dodawane do katalogu innych osób, gdy jesteś w ich. Epidemic Sound, usługa oparta na subskrypcji, oferuje twórcom YouTube ponad 32 000 utworów. Zgłoszenia do tej usługi są dystrybuowane do serwisów streamingowych i umieszczane na listach odtwarzania.

SzczęścieSt

Mając na celu stworzenie wysokiej jakości rynku muzyki wolnej od opłat licencyjnych, LuckStock jest firmą europejską. Twoja piosenka zarobi co najmniej 50% swoich przychodów bezpośrednio dla Ciebie, a Ty zachowasz prawo do jej wykorzystania. Oznacza to, że możesz sprzedawać swoje utwory w dowolnym miejscu.

Muzyka winorośli

Niezależni artyści i zespoły pojawiają się na Music Vine w kilku wybranych utworach. Szereg kinowych utworów produkcyjnych jest dostępnych dla niezależnych filmowców. Oferując licencję na wyłączność, otrzymujesz 60% zysku.

Inne sposoby zarabiania jako muzyk

Muzyka nie jest wyjątkiem od reguły, że z pasji trzeba bardzo dużo wysiłku. Istnieje wiele sposobów na zarabianie na swoich umiejętnościach. Najważniejsza może być muzyka.

Przeciętny pracujący muzyk zarabia około 35 000 dolarów rocznie. Istnieje wiele sposobów na poszerzenie swojego zestawu umiejętności, aby zarobić więcej pieniędzy lub jeszcze więcej czasu na robienie tego, co kochasz. Ponadto zawsze dobrym pomysłem jest rozwijanie wielu strumieni przychodów w branży kreatywnej.

Oprócz sprzedawania muzyki, oto kilka innych sposobów, w jakie muzycy mogą zarabiać pieniądze:

Sprzedawaj produkty zespołu online

Dlaczego nie sprzedawać również innych rzeczy? Masz już stronę internetową, na której możesz sprzedawać swoją muzykę. Dlaczego nie sprzedawać innych rzeczy? Ludzie kochają koszulki zespołu.

Możesz łatwo i niedrogo pozwolić swoim fanom na wspieranie twojego zespołu, oferując im gadżety zespołu. Zapytaj fanów, co chcieliby zobaczyć i dostosuj do nich swoją ofertę, jeśli masz obserwowanych w mediach społecznościowych. Oferując dokładnie to, czego chcą Twoi klienci, możesz odzyskać inwestycję dostawcy.

Zaoferuj lekcje muzyki

Prawdopodobnie opanowanie instrumentu zajęło ci lata, a tysiące (może miliony) chcą się uczyć. Teraz, gdy większość klas jest zdigitalizowana, twój rynek jest znacznie większy niż przed pandemią.

Liczba studentów, którzy wzięli udział w co najmniej jednym kursie online, wzrosła o 151 procent w ciągu ostatnich kilku lat, a wielu uczniów czuje się coraz bardziej komfortowo w nauce online.

Cena prywatnych lekcji muzyki jest różna, więc sprawdź, o co możesz poprosić, biorąc pod uwagę konkretny instrument i poziom wiedzy.

Przekaz na żywo

Wszyscy tęsknimy za występami na żywo, oto rzecz. Darmowe występy na żywo to fantastyczne narzędzie marketingowe, nawet jeśli robisz je tylko na Instagramie.

Platforma do transmisji na żywo umożliwiłaby dotarcie do odbiorców z wielu lokalizacji, jeśli chcesz często transmitować na żywo. Może zebrać lokalnych artystów na wirtualny koncert lub warsztaty.

Użyj wideo

Wideo na żądanie wciąż zyskuje na popularności i ma wyprzedzić inne metody korzystania z treści.

Dla artystów poszukujących pasywnego dochodu, monetyzacja wideo jest doskonałą opcją. Oferowanie treści z bramkami z pewnością przyniesie dochody, jeśli masz już dużą bazę fanów.

Twoi widzowie mogą oglądać przesyłane strumieniowo treści wideo w dowolnym miejscu i czasie, co jest najlepszą częścią ich tworzenia. Zwiększenie grona fanów sprawi, że te filmy będą coraz bardziej wartościowe.

Ostatnie słowa

Możesz eksperymentować z różnymi taktykami, aby zobaczyć, co najlepiej pasuje do Ciebie i Twojego stylu życia, jeśli chodzi o zarabianie na muzyce. Sztuką jest mieć oko na swoich odbiorców, ponieważ te metody stale ewoluują.

Dzięki platformom społecznościowym możesz docierać do nowych fanów, innych artystów i zbierać pieniądze bezpośrednio za pośrednictwem cyfrowych plików do pobrania.

• Platformy streamingowe nie przyniosą Ci dużych dochodów, ale poszerzą Twój zasięg i – w niektórych przypadkach – zweryfikują Twoją zasadność.
• Jeśli Twój utwór pojawia się w reklamie lub w podsumowaniu twórcy treści, jest to warte wysiłku.
• Transmisje na żywo i treści wideo nie mają ograniczeń dla rosnącego zespołu. Filmy mają ogromny wpływ na każdego rodzaju odbiorców, a fani mogą oglądać transmisje na żywo raz za razem.