Wykorzystanie potęgi koloru: przewodnik dla przedsiębiorców, właścicieli małych firm i marketerów

Otwierasz swój wymarzony biznes i tworzysz idealne logo. Masz imponujący projekt i przyciągającą wzrok czcionkę, ale brakuje koloru!

Nadszedł czas, aby zagłębić się w tętniący życiem świat teorii kolorów, gdzie psychologia spotyka się z projektowaniem, a emocje z percepcją.

Emocje dają cios; czy im się to podoba, czy nie, są mistrzami marionetek w podejmowaniu decyzji.

Jaki jest złoty klucz do łaskotania emocji klientów?

Chodzi o kolory. 90% ludzi wyrabia sobie opinię o produktach lub usługach na podstawie koloru.

Za każdym razem, gdy klient ociera się o Twoją markę, masz szansę zagrać małą magiczną sztuczkę na jego postrzeganiu. Twój projekt, Twoje kolory – to jak Twój sekretny przepis, aby zakochali się po uszy w Twoim produkcie.

To coś więcej niż tylko wybranie ulubionego odcienia niebieskiego; chodzi o zrozumienie zależności między kolorami, dekodowanie psychologii kolorów i zastosowanie tej wiedzy do stworzenia skutecznego schematu kolorów.

W tym artykule odkryjemy świat teorii kolorów , omówimy jej podstawowe zasady, nauczymy Cię obracać kołem kolorów jak profesjonalista, zbadamy różne schematy kolorów i pokażemy, jak wykorzystać całą tę magię kolorów, aby promować swoją markę tożsamość. Od tworzenia energicznych wezwań do działania po projektowanie spokojnych i pogodnych teł, kolor może być Twoim sekretnym narzędziem w budowaniu marki w biznesie.

Czym jest teoria kolorów?

Teoria kolorów jest jak przepis na mieszanie i dopasowywanie kolorów. To zbiór pomysłów, które pomogą Ci zdecydować, które kolory dobrze ze sobą współgrają, a które kombinacje wymagają trochę pracy.

Podstawy teorii kolorów:

1. Zrozumienie głównych idei teorii kolorów
2. Relacje kolorów
3. Jak korzystać z koła kolorów
4. Nurkowanie głębiej: odcień, cień, odcień i ton
   
5. Addytywna i subtraktywna teoria kolorów
6. Jak wybrać schemat kolorów
7. Jak poprawnie używać palet kolorów

Zrozumienie głównych idei teorii kolorów

Oto zestawienie głównych idei teorii kolorów:

• Koło kolorów. Wyobraź sobie tęczę ściśniętą w okrąg. To twoje koło kolorów. Pokazuje, jak kolory mogą ze sobą współgrać. To jak mapa z trzema rodzajami lokalizacji: miasta „podstawowe” (czerwony, niebieski, żółty), miasta „drugorzędne” (zielone, pomarańczowe, fioletowe) i wioski „trzeciorzędowe” (mieszanka kolorów podstawowych i drugorzędnych, jak czerwono-pomarańczowy lub niebiesko-zielony).
• Harmonia kolorów . Czy kiedykolwiek widziałeś strój i myślałeś: „Wow, te kolory świetnie razem wyglądają!”? To jest harmonia kolorów. Wszystko polega na znalezieniu kolorów, które sprawiają, że wzajemnie wyglądają dobrze. Jest spotkanie rodzinne (monochromatyczne, różne odcienie jednego koloru), przyjaźni sąsiedzi (analogicznie, kolory obok siebie na kole) i przeciwieństwa, które się przyciągają (dopełnienie, kolory naprzeciw siebie na kole).
• Kontekst kolorystyczny. Kolory są jak ludzie – mogą zachowywać się różnie w zależności od tego, z kim się spotykają. Czerwony może wyglądać żywy obok zielonego, ale matowy obok pomarańczowego. Dlatego ważne jest, aby pomyśleć o tym, jak kolory wyglądają obok siebie.
• Psychologia kolorów. Kolory mogą sprawić, że poczujemy rzeczy. Czerwony może sprawić, że będziemy podekscytowani i gotowi do działania, podczas gdy niebieski może sprawić, że poczujemy się spokojni i zrelaksowani. Podobnie jak w przypadku dobrej piosenki, wybór odpowiedniego koloru może pomóc w stworzeniu nastroju.
• Addytywne i subtraktywne systemy kolorów. To są jak dwie metody gotowania dla koloru. Metoda addytywna wykorzystuje czerwony, zielony i niebieski na ekranach i pokazach świetlnych. Wymieszaj je wszystkie i voila! Stajesz się biały. Metoda subtraktywna dotyczy rzeczy fizycznych, takich jak malowanie i drukowanie. Używa cyjan, magenta, żółty i czarny. Wymieszaj je wszystkie razem, a uzyskasz czarny kolor.
• Temperatura koloru. Chodzi o „klimat” koloru. Ciepłe kolory (czerwienie, pomarańcze, żółcie) są jak przytulny kominek, a chłodne (błękity, zielenie, fiolety) są jak orzeźwiająca bryza. Są też neutralne kolory (szary, biały, czarny), które pasują niemal do wszystkiego.

Chcesz darmową recenzję marki?

Odpowiedz na 5 krótkich pytań, a my wyślemy niestandardowy raport z praktycznymi spostrzeżeniami i konkretnymi działaniami, które możesz podjąć, aby zbudować silniejszą markę.

Właśnie wysłaliśmy Ci informacje e-mailem.

Adres e-mail

Relacje kolorów

Pomyśl o relacjach między kolorami jako o tym, kto jest kim w kolorowej sieci społecznościowej. Chodzi o znalezienie najlepszych przyjaciół dla swoich kolorów.

Monochromatyczny. To prawdziwe spotkanie rodzinne. Bierzesz jeden kolor i zapraszasz wszystkich jego braci, siostry, kuzynów – wszystkich! Obejmuje to jaśniejsze odcienie, ciemniejsze odcienie i subtelniejsze odcienie tego samego koloru. To jak zabawne spotkanie rodzinne w twoim projekcie.

Analogiczny. Tutaj mówimy o sąsiadach, ludziach mieszkających obok. Na kole kolorów siedzą obok siebie. Jasne, są różne, ale dobrze się dogadują, ponieważ mają ze sobą wiele wspólnego.

Uzupełniający. To jest twój klasyczny scenariusz „przeciwieństwa się przyciągają”. Kolory dopełniające znajdują się naprzeciwko siebie na kole kolorów. Są zupełnymi przeciwieństwami, ale kiedy się spotykają, sprawiają, że nawzajem się wyskakują. To jak dodanie odrobiny soli do karmelu – kontrast czyni go znacznie słodszym!

triadyczny . To przyjazne trio, które wszyscy kochają. Są to trzy kolory, które są równomiernie rozmieszczone na kole kolorów. Są różnorodne i żywe, jak życie imprezy, która sprawia, że ​​jest ciekawie.

Podział komplementarny. To zgrabna wariacja na temat uzupełniającego się duetu. To jeden kolor plus dwa kolory po obu stronach jego przeciwieństwa. Mieszanie uzupełniającej kombinacji z dodatkiem przypraw to świetny sposób.

Tetradyczny/prostokątny. To podwójna data koła kolorów. Dwie pary uzupełniających się kolorów tworzą prostokąt na kole. Ten schemat jest różnorodny i żywy, ale najlepiej pozwolić jednemu kolorowi przejąć inicjatywę, a pozostałe wykorzystać jako akcenty.

Pamiętaj, że celem jest stworzenie harmonii kolorów, ładnej równowagi, która sprawi, że Twój projekt będzie odpowiedni. Te schematy są jak podręcznik kolorów, ale nie bój się bawić, wprowadzać zmian i bawić się nimi.

Jak korzystać z koła kolorów

Wyobraź sobie koło kolorów jako najlepsze dobieranie kolorów, wspaniały wykres pokazujący, jak powiązane są ze sobą różne odcienie.

Geniusz stojący za pierwszym w historii kołem kolorów? Sir Isaac Newton. W swojej książce Opticks z 1704 roku wyjawił tajemnice koła kolorów.

Ale znamy go dzisiaj dzięki Johannowi Wolfgangowi von Goethe, który nadał mu symetrię w 1810 roku.

Koło kolorów to tętniąca życiem impreza trzech podstawowych kolorów – czerwonego, żółtego i niebieskiego.

Potem przychodzi ich potomstwo, drugorzędne kolory – zielony, pomarańczowy, fioletowy – każdy jest piękną mieszanką dwóch kolorów podstawowych. Sześć trzeciorzędnych kolorów? Wynikają z mieszania pierwotnego z wtórnym, tworząc unikalne odcienie, takie jak niebiesko-zielony i czerwono-fioletowy.

Wyobraź sobie linię przecinającą środek koła. Z jednej strony masz ciepłe kolory – ogniste czerwienie, żywe pomarańcze i słoneczne żółcie. Są duszą towarzystwa, emanują energią, pasją i blaskiem. Z drugiej strony mamy chłodne kolory – kojące błękity, uspokajające zielenie i spokojne fiolety. To mistrzowie zen świata kolorów, symbolizujący spokój i ciszę.

Dlaczego ma to znaczenie dla Twojej firmy?

Cóż, temperatura barwowa służy nie tylko do prognozowania pogody. Wiedza o tym, że ciepłe lub chłodne kolory mogą być pomocne w identyfikacji wizualnej Twojej marki. Jest to szczególnie ważne przy zakładaniu firmy i definiowaniu swojej identyfikacji wizualnej po raz pierwszy.

Na przykład wybranie ciepłych kolorów dla logo Twojej marki może wyrażać podekscytowanie i energię, co jest idealne dla siłowni fitness lub innowacyjnego start-upu technologicznego. Tymczasem chłodne kolory mogą być po prostu przepustką do studia jogi lub marki wellness, odzwierciedlając poczucie spokoju i relaksu.

Skorzystaj więc z koła kolorów, aby wybrać idealne kolory i pozwól zabłysnąć przekazowi swojej marki.

Nurkowanie głębiej: odcień, cień, odcień i ton

Teraz, gdy mamy już opanowaną teorię kolorów i koło kolorów, nadszedł czas, aby zbadać kilka drobniejszych szczegółów: barwę, odcień, odcień i ton. Zrozumienie tych koncepcji może naprawdę przenieść wizualizacje Twojej marki na wyższy poziom.

Odcień: Twój starter koloru

Odcień to tylko wymyślne słowo oznaczające „kolor”. Odnosi się do kolorów o czystym widmie powszechnie spotykanych w tęczy – tych bez odcienia i cienia. Pomyśl o odcieniach jako o punkcie wyjścia, surowcu do budowania dynamicznej palety kolorów.

Cień: porozmawiajmy o ciemności

Słyszałeś kiedyś, jak ktoś powiedział: „Wolę ciemniejszy odcień niebieskiego”? Cóż, tak naprawdę rozmawiali o teorii kolorów.

Odcienie powstają po dodaniu czerni do dowolnego odcienia. Proces ten pogłębia i przyciemnia odcień, czyniąc go bogatszym i bardziej intensywnym. Pomyśl o tym, jak o przyciemnieniu światła na kolor. Dodanie odcieni do palety może pomóc przekazać poczucie luksusu, tajemniczości, a nawet melancholii.

Odcień: powiew lekkości

W przeciwieństwie do odcienia, odcień uzyskuje się, gdy do odcienia doda się biel, czyniąc go jaśniejszym. Pomyśl o pastelach lub delikatnych odcieniach często używanych w produktach dla dzieci lub materiałach o tematyce wiosennej. Odcienie doskonale nadają się do tworzenia miękkiej, spokojnej lub młodzieńczej atmosfery.

Ton: idealna równowaga

Wreszcie mamy dźwięki. Gdy dodasz zarówno biel, jak i czerń – lub szarość – do odcienia, stworzysz ton. Stonowanie koloru sprawia, że ​​jest on mniej intensywny, bardziej subtelny, a czasem łatwiejszy dla oczu.

Jeśli chcesz dodać wyrafinowania i złożoności do swojej kolorystyki bez popadania w zbyt ciemny lub zbyt jasny odcień, tony są do zrobienia!

Addytywna i subtraktywna teoria kolorów

Zmieńmy biegi i porozmawiajmy o czymś, co może zabrzmieć trochę technicznie, ale uwierzcie mi, jest całkiem fajne – i kluczowe.

Zanurkujemy w niesamowity świat addytywnej i subtraktywnej teorii kolorów.

Nie martw się, to nie jest tak skomplikowane, jak się wydaje.

Pomyśl o tym jak o dwóch różnych przepisach na mieszanie kolorów, z których każdy jest przeznaczony do konkretnej kuchni”. Jeden do ekranów (takich jak telewizor lub komputer), a drugi do materiałów fizycznych (takich jak druk lub opakowanie).

Przyjrzyjmy się bliżej.

Po pierwsze, porozmawiajmy o RGB, addytywnym modelu kolorów.

Wyobraź sobie swoją wizję kolorów jak imprezę taneczną, na której DJ-ami są fale świetlne. Twoje czerwone, zielone i niebieskie (RGB) światła mieszają się z różnymi intensywnościami, tworząc niesamowite kolory. Im więcej światła, tym jaśniejsza impreza, a połączenie wszystkich trzech elementów? To daje czyste białe światło. Przekonasz się, że RGB to supergwiazda stojąca za kulisami Twoich ulubionych platform cyfrowych — telewizorów, ekranów komputerowych i projektorów.

W przypadku plików cyfrowych należy zawsze używać RGB. Nie chcesz, aby żywe zielone logo wyglądało, jakby zostało przeciągnięte przez błotniste pole, gdy przesyłasz je na Facebooka lub swoją stronę internetową!

Ale co ze światem poza ekranem, takim jak nadruki, opakowania i oznakowania? W tym miejscu wkracza CMYK, subtraktywny model kolorów. CMYK, będący synonimem turkusowego, purpurowego, żółtego i czarnego, dodaje więcej koloru do papieru, aby pochłaniać (lub „odejmować”) światło — tak jak wtedy, gdy mieszaliśmy farby w szkole podstawowej.

Malarze ze starej szkoły używali czerwieni, żółci i błękitu, aby uzyskać dowolny odcień, ale CMYK przejął kontrolę nad drukiem kolorowym. Dlaczego? Ponieważ daje drukarzom szersze spektrum kolorów do zabawy.

Kiedy nadejdzie czas drukowania, przełącz się na tryb CMYK . Dzięki CMYK Twoje drukowane projekty ożyją w bogatych, żywych odcieniach.

Niezależnie od tego, czy drukujesz baner do swojego sklepu pop-up, czy wizytówki na imprezę networkingową, upewnij się, że używasz CMYK, aby te kolory były widoczne.

Jak wybrać schemat kolorów

Oto jak wybrać idealną kolorystykę, aby Twoja marka zaśpiewała:

Mniej znaczy więcej

Po pierwsze, nie komplikuj zbytnio. Choć kuszące może być użycie wszystkich kolorów tęczy, pamiętajmy, że naszym celem jest harmonia, a nie chaos. Zachowaj prostą kolorystykę i wybierz dwa, maksymalnie trzy kolory.

Pomyśl o kultowym logo McDonald's, jest tylko czerwono-żółte. Jednak jest tak potężny, że natychmiast przywodzi na myśl przepyszne burgery. To jest moc prostego schematu kolorów.

Użyj koloru, aby sterować wzrokiem

Nasze oczy w naturalny sposób przyciągają określone kolory i kontrasty. Możemy to wykorzystać na naszą korzyść. Dodaj odrobinę kontrastowego koloru do najważniejszych elementów, takich jak przyciski wezwań do działania, aby się wyróżniały i kierowały uwagę odbiorców dokładnie tam, gdzie chcesz.

Równoważenie energicznych i kojących tonów

Wyobraź sobie, że Twoja marka jest jak impreza. Żywe kolory to żywi, głośni goście, którzy przyciągają uwagę wszystkich. Są odważne, ekscytujące i energiczne – idealne dla marek, które chcą zrobić furorę.

Z drugiej strony delikatne kolory to wyluzowani goście przesiadujący w kącie. Są spokojne, kojące i zrelaksowane. To są Twoje ulubione kolory, jeśli Twoja marka chce stworzyć spokojną lub luksusową atmosferę.

Wypróbuj tablicę nastrojów

Słyszeliście kiedyś o moodboardzie? Pomyśl o tym jak o wymarzonej tablicy Twojej marki. To wizualny plac zabaw, w którym możesz mieszać i dopasowywać różne kolory, obrazy i pomysły, aby zobaczyć, co dobrze do siebie pasuje.

Elegancka srebrno-biała paleta Apple prawdopodobnie zaczęła się od tablicy nastrojów. Zacznij więc przypinać te zdjęcia i ilustracje i zobacz, o jakiej kolorystyce marzy Twoja marka!

Aby dowiedzieć się więcej, przeczytaj Jak wybrać kolory marki i Co kolor mówi o Twojej firmie.

Jak poprawnie używać palet kolorów

Przyjrzyjmy się, jak władać tymi kolorami w swojej palecie jak profesjonalista.

Zacznij od skali szarości: zachowaj prostotę

Jak na ironię, rozpoczęcie od czarno-białego to świetna sztuczka. Takie podejście pomaga zrozumieć poziomy kontrastu w projekcie, zapewniając, że produkt końcowy jest łatwy do odczytania i przyjemny wizualnie.

Wyobraź sobie, że kultowe logo „I ♥ NY” miało niski kontrast. Nie byłby to projekt uznany na całym świecie, jakim jest dzisiaj.

Pamiętaj, że dobry kontrast to nie tylko kwestia estetyki, ale także dostępności. Twój projekt powinien być przyjazny dla wszystkich, w tym dla osób z wadami wzroku.

Postępuj zgodnie z zasadą 60-30-10: magicznym współczynnikiem

Pomyśl o tym jako o zasadzie koloru „Złotowłosej”. Nie za dużo, nie za mało, ale w sam raz.

Ten sekretny sos projektowy sugeruje, abyś używał koloru głównego przez 60% czasu, koloru drugorzędnego przez 30%, a koloru akcentującego przez 10%.

Weźmy na przykład logo Google. Niebieski jest dominującym kolorem (60%), czerwony i żółty (kolory drugorzędne) zajmują około 30%, a zielony, kolor akcentujący, pojawia się na poziomie około 10%.

Czytelność ma kluczowe znaczenie: nie zaniedbuj kolorów neutralnych

Nigdy nie lekceważ potęgi neutralnych kolorów. Są niedocenionymi bohaterami, którzy wyróżniają wybrane przez Ciebie kolory i zapewniają, że Twój tekst jest łatwy do odczytania.

Pomyśl o klasycznej okładce książki – żywym tytule na czystym, białym tle. To proste, ale wciągające.

Poproś o opinię: co dwie głowy to nie jedna

Zaproś innych do sprawdzenia Twojego projektu i wyrażenia opinii. Ich świeża perspektywa może uchwycić coś, co przegapiłeś.

Projekt jest subiektywny, więc posiadanie zespołu, który odrzuci pomysły, może tylko wzbogacić Twój produkt końcowy! Pamiętaj, że nawet logo Apple przeszło kilka poprawek, zanim stało się ikoną, którą wszyscy dziś rozpoznajemy.

Używanie kolorów nie polega tylko na tym, aby rzeczy wyglądały dobrze. Chodzi o wzbudzanie emocji, kształtowanie percepcji i opowiadanie historii Twojej marki w atrakcyjny wizualnie sposób. Niezależnie od tego, czy jest to żywa czerwień przycisku wezwania do działania, spokojny błękit spokojnego tła, czy subtelne odcienie Twojego logo, każdy odcień odgrywa rolę w nawiązaniu kontaktu z odbiorcami.

Pamiętaj jednak, że opanowanie teorii kolorów to podróż. W miarę jak Twoja marka będzie się rozwijać i ewoluować, Twoje rozumienie i stosowanie kolorów również będzie rosło. Eksperymentuj, ucz się i, co najważniejsze, słuchaj swoich odbiorców. Ponieważ pod koniec dnia twoje kolory powinny rezonować z nimi.