데이터 중심 세상에서 창의적인 인재를 최대한 활용하는 방법
게시 됨: 2022-04-14숫자.
빅 데이터, 기계 학습 및 인공 지능 알고리즘, A/B 테스트에서 이를 봅니다. 디지털 마케팅은 숫자로 실행됩니다. 그렇다면 단어와 그림은 어디에서 오는 것일까요?
"크리에이티브"는 숫자가 끝나는 곳에서 작업을 시작합니다. 그들은 이러한 분석적 통찰력을 단어, 사진 및 메시지로 변환하여 고객이 해당 웹 사이트, 문자 또는 이메일 메시지에서 다음 클릭을 하도록 유도합니다.
마케터는 최상의 효과를 위해 크리에이티브 팀을 관리해야 합니다. 즉, 창의적인 사람들을 최대한 활용하여 분석적인 사람들과 잘 어울리는지 확인해야 합니다. 숫자만으로는 고객의 클릭을 유도할 수 없습니다. 잠재 고객을 고객으로 전환하려면 메시지가 필요합니다.
광기…
옛날 옛적에 마케팅과 광고는 대부분 크리에이티브에 의해 주도되었습니다. 크리에이티브 에이전시 MiresBall의 파트너이자 크리에이티브 디렉터인 John Ball은 1960년대 또는 인터넷 이전 1990년대를 배경으로 한 "Mad Men"이 가장 잘 묘사한 아날로그 게임이라고 말했습니다.
그러다 인터넷이 터졌다. 볼은 디지털 영역이 완전히 실현되는 데 10~15년이 더 걸렸다고 말했다. 그는 인터넷이 입력, 타겟팅 및 결과물을 변경했지만 광고 소재를 대체하지는 못했다고 덧붙였습니다.
그리고 이는 근본적인 진실로 이어집니다. 비즈니스의 데이터 측면이 광고 소재를 대체하는 것이 아니라 보완할 수 있다는 것입니다.
크리에이티브 및 기타 워크플로를 위한 소프트웨어 제공업체인 Lytho의 CMO인 Russ Somers는 "우리는 모든 것을 측정할 수 있다고 믿는 시대에 진입했습니다. 데이터 개인 정보 보호, GDPR 및 "쿠키포칼립스", "당신은 당신의 크리에이티브에 의존하고 있습니다." 이제 메시지 호소력과 그것이 소음을 뚫고 나가는 방법으로 돌아갑니다. 그는 “영향을 주고자 하는 인물에 대해 조금 더 생각하고 있다”고 말했다. "성과 기반 마케터는 클릭에 너무 집중하여 클릭을 유도하는 반응을 잊어버립니다."
Nebo Agency의 공동 설립자인 Brian Easter는 "뉴멕시코에서 Lumineers의 음악을 듣고 아보카도 토스트를 먹는 사람들을 타겟팅할 수 있습니다."라고 말했습니다. 마케터는 타겟 오디언스를 알 수 있지만 어떻게 그들에게 다가가고 권한을 부여할 수 있을까요? 가능하다면 더 많은 물건을 팔 수 있을 것"이라고 말했다.
숫자로 그림 그리기
“우리는 데이터에 둘러싸여 있습니다. 우리는 그것을 도구로 사용해야 합니다.”라고 Ball이 말했습니다. 숫자에서 이야기를 찾고, 숫자를 사용하여 증거를 보여주고, 최적화를 위해 데이터 피드백에 의존하십시오.
마케팅은 수학에 마법을 더한 것입니다. 또는 마술처럼 보입니다. "내가 아는 창작자들은 끝없이 호기심이 많다." Somers는 말했다. 광고 소재가 데이터를 수용할 수 있도록 돕기 위해 데이터 시각화를 사용하여 "데이터를 광고 소재의 세계로 가져옵니다." 크리에이티브는 데이터에 대해 "두려움 없이 호기심을 가질" 필요가 있고 두려워하지 않아야 합니다. "숫자적인 사람은 창의적인 사람을 겁주기 쉽습니다."
이스터는 "크리에이티브가 디지털에 능통할 필요는 없지만 학습에 대한 개방성을 가지고 있습니다"라고 말했습니다. "배우고 피드백을 받는 데 열려 있습니다."
여기서 디지털은 가장 효과적인 광고를 확인하기 위해 광고의 미세한 변형을 시도하고 테스트할 수 있기 때문에 자산이 될 수 있다고 Easter는 말했습니다. 크리에이티브는 전략과 접근 방식에 더 집중할 수 있습니다. “열심히 일하고 훈련을 받으십시오. 변수의 수와 be를 제어해야 합니다. 변수를 염두에 두십시오.”
디지털 측에서 플랫폼이 이 고정된 결과를 생성했다고 말하면 돌아가서 테스트를 다시 실행한다고 이스터는 말했습니다. 분석가는 결국 결론이 그렇게 "흑백"이 아닐 수 있다는 것을 알게 될 것입니다. 분석가가 "데이터가 틀릴 수는 없습니다"라고 말한다면 다시 생각해보십시오. "기계는 맥락과 지혜가 부족합니다."
다음 읽기: 데이터를 사용하여 캠페인 크리에이티브 최적화
항상 만드는
창작자는 소매에 심장을 걸고 있다고 Somers는 말했습니다. 창조적 자아는 취약해야 합니다. 따라서 "나는 나 자신을 거기에 내놓고 있습니다."라는 문구가 있습니다. 그들은 또한 탄력 있고 두꺼운 피부를 가져야 한다고 그는 말을 이어갔다. 일부 좋은 아이디어는 거부되므로 크리에이티브는 아이디어를 1차 솔루션이 아닌 1차 제안으로 보아야 합니다.
Ball, Somers 및 Easter가 모두 동의한 한 가지는 크리에이티브가 독특하고 호기심이 많으며 추진력이 있다는 것입니다. 에이전시에서 일하지 않더라도 창의적인 사람은 어쨌든 창의적인 일을 하고 있을 것이라고 부활절은 말했습니다. "그들은 창조해야 합니다."
크리에이티브를 관리할 때 Somers는 심리적 안전과 정직이라는 두 가지의 필요성을 강조했습니다. 심리적 안전은 실패가 해고로 보상되는 환경에서 일하는 것보다 개인이 위험을 감수할 수 있도록 합니다. 사람들이 상처받은 감정을 피하기 위해 말하지 않는 환경을 원하지 않기 때문에 좋은 피드백을 위해서는 정직이 필요합니다. 좋은 피드백은 "잔인한 정직이 친절하게 전달되어야 한다"고 그는 말했습니다.
일부 크리에이티브는 "자아로 가득 차 있고 '나의 창작물'에 대해 독점적인 감정을 가질 수 있습니다"라고 Ball은 말했습니다. 독점 감정은 위험 신호이며 모든 좋은 아이디어가 수용되지 않는 분야에서 장애가 될 수 있습니다. "최고의 사람들은 그런 문제가 없으며 협력을 환영합니다."라고 그는 말했습니다.
광고 소재를 이해합니다. Somers는 "그들이 하지 않는 말에 귀를 기울이십시오. 도움이 필요한 사람들은 손을 들지 않을 수 있으므로 관리자는 "레이더가 있어야" 합니다. 개인이나 팀이 처리하기에는 프로젝트가 너무 커지면 프로젝트 범위를 좁히거나 추가 리소스를 확보할 수 있다고 그는 말했습니다. 목표는 번아웃을 방지하는 것입니다.
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마케터가 할 수 있는 일
"사람들이 팀의 일부인지 확인하십시오."라고 Ball은 말했습니다. "우리가 하는 일에는 더 높은 목적이 있습니다." 그는 일을 하기 위해 거기에 아무도 없다고 말했다. 또한, 잘 듣고 아이디어를 예상하는 커넥터를 찾으십시오. “디지털 측면은 많은 것을 바꾸지 않습니다. 또 다른 레이어를 추가할 뿐입니다.”라고 Ball은 말했습니다.
이스터는 실제로 체크리스트가 없다고 말했다. 사람들을 자신의 일이 중요한 것처럼 관리하고, 자율성을 부여하고, 경력에 신경을 쓰십시오. 그러면 “큰 일이 일어날 것입니다.”
결국 프로젝트가 작동하려면 데이터 측과 크리에이티브 측 사이의 양방향 트래픽이 필요하다고 Somers는 관찰했습니다. 색상 선택처럼 간단한 것을 선택하십시오. 크리에이티브에게 왜 보라색을 선택했는지 물어보세요. 관점을 위해 데이터 측에서 피드백을 받으십시오. 데이터 측에서 A/B 테스트를 수행하도록 하고 광고 소재를 가져와 테이블에 앉힙니다. 크리에이티브 샵을 출력 기계로 취급하면 품질이 저하된다고 Somers는 말했습니다. 양방향 관계인 경우 데이터와 크리에이티브가 함께 작동할 수 있습니다.