동영상을 만들고 편집하는 7가지 확실한 요령

동영상은 다양한 플랫폼에서 잠재고객과 소통할 수 있는 가장 효과적인 방법 중 하나가 되었습니다.

Hubspot의 조사에 따르면 소비자의 약 66%가 제품과 브랜드에 대해 자세히 알아보기 위해 동영상을 시청합니다. 이 연구는 또한 2023년에 더 많은 브랜드가 비디오 마케팅을 채택할 것이라고 제안합니다.

이러한 통계는 마케팅 도구로서의 비디오의 효과와 비즈니스가 참여 및 전환을 늘리는 데 어떻게 도움이 되는지 보여줍니다.

하지만 최상의 결과를 얻으려면 최고의 동영상을 제작해야 합니다. 초보자이든 전문가이든 청중과 공유할 때 품질을 향상하고 영향력을 높일 수 있는 여러 가지 방법이 있습니다.

이 기사에서는 전문가처럼 동영상을 만들고 편집하기 위한 7가지 팁을 공유합니다.

조명 및 사운드 기술에서 편집 요령에 이르기까지 다음 팁은 비디오를 한 단계 끌어 올릴 것입니다.

미리 계획

기획은 영상을 제작할 때 첫 번째이자 가장 중요한 단계 중 하나입니다. 여기에서 동영상의 전반적인 목표와 대상 청중을 고려합니다. 스스로에게 다음과 같은 질문을 해보세요.

• 이 영상으로 전하고 싶은 메시지는 무엇인가요?
• 내 타겟 고객은 누구입니까?
• 청중과 어떤 정보를 공유하고 싶습니까?
• 이 비디오에 대한 행동 유도 아이디어는 무엇입니까?
• 어떤 비디오 편집 소프트웨어를 사용합니까?
• 동영상에 추가할 수 있는 음향 효과가 있나요?

이러한 사항을 명확하게 이해하면 비디오의 개요를 만들 수 있습니다. 개요에는 다루고자 하는 요점과 다룰 순서가 포함되어 있습니다.

동영상의 구조에 대해 생각하는 것도 도움이 됩니다. 잘 짜여진 비디오는 따라하기 쉽고 시청자의 참여를 유지합니다. 표준 관행은 서론, 본론 및 결론을 갖는 것입니다.

서론에서는 동영상의 내용과 청중이 무엇을 배울 수 있는지에 대한 간략한 개요를 제공할 수 있습니다. 비디오의 본문은 요점과 모든 지원 정보를 다루어야 하며 결론은 요점을 요약하고 행동을 촉구해야 합니다.

Neil Patel은 개념을 소개하고, CTA를 추가하고, 학습 포인트를 통해 이야기하고, 개념의 본문을 살펴보는 일을 훌륭하게 수행합니다. 여기에 예가 있습니다.

계획 단계에는 비디오에 포함하려는 모든 샷이 포함된 짧은 목록을 만드는 작업도 포함됩니다. 이렇게 하면 촬영하는 동안 체계적이고 순조롭게 진행되는 데 도움이 됩니다.

마지막으로 동영상의 전반적인 톤과 스타일을 고려하세요. 유익할 것인가, 재미있을 것인가, 아니면 두 가지가 혼합될 것인가? 심각할 것인가 아니면 가벼운 마음일 것인가?

이러한 결정은 메시지를 전달하는 데 매력적이고 효과적인 비디오를 만드는 데 도움이 될 것입니다.

삼각대 사용

삼각대는 카메라를 안정적으로 유지해 주므로 매끄럽고 전문적인 영상을 얻는 데 필수적입니다. 다음은 몇 가지 팁입니다.

• 평평한 표면에 삼각대 설치: 삼각대 다리가 완전히 확장되고 삼각대가 수평인지 확인합니다.

• 삼각대 높이 조정: 촬영하려는 장면에 따라 삼각대 높이를 조정해야 할 수도 있습니다. 예를 들어 책상에 앉아 있는 사람을 촬영하는 경우 카메라가 사람의 머리 높이와 같도록 삼각대를 낮추고 싶을 것입니다.

• 카메라에 적합한 헤드 사용: 삼각대에는 볼 헤드 또는 팬-틸트 헤드와 같은 다양한 헤드가 있습니다. 카메라에 맞는 것을 사용하고 있는지 확인하세요. 이렇게 하면 카메라 위치와 각도를 더 쉽게 조정할 수 있습니다.

다른 각도로 실험

다양한 각도, 거리 및 카메라 움직임을 사용하여 샷을 섞으십시오. 이 전략은 푸티지에 깊이와 입체감을 더하고 청중의 관심을 끌 수 있는 다양한 샷을 제공합니다.

예를 들어 낮은 각도에서 촬영하면 피사체가 강해 보이고 높은 각도에서 촬영하면 대상이 작고 연약해 보일 수 있습니다.

그런 점에서 클로즈업, 미디엄, 롱 샷과 같은 다양한 샷을 시도하여 푸티지에 다양성을 더하고 규모와 맥락을 제공하세요.

카메라 움직임으로 다양한 장면을 연출할 수도 있습니다. 패닝, 틸트, 확대/축소 또는 돌리기는 푸티지에 동적 요소를 추가하고 장면의 동작을 전달하는 데 도움이 될 수 있습니다.

소리와 조명에 주의하기

동영상을 위해 깨끗하고 고품질의 오디오를 생성하려면 좋은 마이크가 필수입니다.

필요 사항을 알고 있으면 마이크를 선택하는 것이 더 쉽습니다. 스튜디오에서 녹음하는 경우 콘덴서 마이크가 좋은 선택일 수 있습니다.

그래도 현장에서 녹음하거나 라이브 공연을 하는 경우에는 다이내믹 마이크가 더 적합할 수 있습니다.

시각적으로 만족스러운 비디오를 만들기 위해서는 적절한 조명도 필수적입니다. 적절한 조명은 거친 그림자를 최소화하고 피사체를 선명하게 만듭니다.

아래 비디오에서 피사체는 조명이 밝고 녹색 화면을 배경으로 배치되었습니다. 애니메이션에서 피사체를 돋보이게 하여 고급스러운 느낌을 더한 임팩트를 확인할 수 있습니다.

디퓨저를 사용하여 빛을 부드럽게 하고 보다 자연스러운 모습을 연출할 수 있습니다. 사용하는 조명의 색온도와 조명의 방향을 고려하는 것도 중요합니다.

다양한 조명 설정을 실험해 보면 원하는 비디오 모양을 얻는 데 도움이 될 수 있습니다.

그린 스크린 사용

크로마 키 합성이라고도 하는 그린 스크린은 피사체의 배경을 다른 배경으로 바꿀 수 있는 촬영 기법입니다. 단색의 녹색 또는 파란색 배경에서 피사체를 촬영한 다음 후반 작업에서 원하는 배경으로 교체하여 이를 달성할 수 있습니다.

다음은 초보자를 위한 훌륭한 녹색 화면 자습서입니다. 몇 가지 확실한 팁은 비디오를 확인하십시오.

이 기술은 일반적으로 영화, 텔레비전 및 비디오 제작에서 사람을 다른 위치에 중첩시키거나 장면에 디지털 요소를 추가하는 것과 같은 특수 효과를 생성하는 데 사용됩니다. 비디오를 전문적이고 매력적으로 보이게 만드는 좋은 방법입니다.

영상 편집

편집은 영상 제작 과정의 마지막 단계입니다. 원시 푸티지를 가져와 세련되고 전문가 수준의 비디오로 변환할 수 있습니다. 이를 달성하려면 비디오 편집 소프트웨어를 선택하고 최소한 몇 가지 기본 편집 팁을 따르십시오.

1. 영상 가져오기: 카메라를 컴퓨터에 연결하거나 카메라의 메모리 카드에서 파일을 전송하여 이 작업을 수행할 수 있습니다.

2. 영상 구성: 영상을 폴더로 정리하면 영상을 찾기가 더 쉬워집니다.

3. 러프 컷 만들기: 최고의 테이크를 선택하고 논리적 순서로 배열하여 최종 비디오가 어떤 모습일지 아이디어를 얻습니다. 동영상이 요점을 전달하도록 불필요한 장면을 잘라내는 것을 잊지 마세요. 그러면 시청자의 참여를 유지하는 데 도움이 됩니다.

4. 전환 추가: 샷 사이에 전환을 추가하면 비디오 흐름이 원활해집니다. 전환에는 교차 페이드, 와이프 및 디졸브가 포함될 수 있습니다.

5. 페이싱 개선: 편집을 통해 비디오의 페이싱을 개선할 수 있습니다. 영상의 속도를 높이거나 낮추어 긴박감을 주거나 특정 지점을 강조할 수 있습니다.

6. 색상 보정 및 그레이딩: 비디오의 색상을 조정하여 보다 전문적으로 보이도록 합니다. 여기에는 밝기, 대비 및 채도 조정이 포함될 수 있습니다.

7. 렌더링 및 내보내기: 최종 비디오에 만족하면 필요한 형식으로 렌더링하고 내보냅니다. 이렇게 하면 공유하거나 업로드할 준비가 된 비디오의 최종 버전이 생성됩니다.

음악, 음향 효과 및 그래픽 추가

음악과 음향 효과는 특히 콘텐츠의 분위기에 맞는 경우 동영상의 전반적인 경험을 향상시킬 수 있습니다.

가능하면 법적 문제를 피하기 위해 항상 저작권이 있는 음악 대신 로열티 프리 음악을 사용하십시오. 음악 외에도 텍스트와 그래픽을 추가하여 중요한 정보를 전달하거나 비디오의 시각적 매력을 높일 수 있습니다.

결론

항상 동영상을 만들고 싶었지만 어디서부터 시작해야 할지 몰랐거나 동영상이 시청자에게 최상의 품질이 아닌 경우 위에서 설명한 7가지 팁이 도움이 될 것입니다.

이 기사를 마무리하면서 비디오는 시간이 지남에 따라 더 좋아질 것이며 비디오를 만드는 데 값비싼 장비가 필요하지 않다는 점을 기억하십시오.

동영상 촬영을 위해 스마트폰을 사용하더라도 동영상을 만들고 편집할 때 위의 팁을 적용하기만 하면 됩니다.