2D 애니메이션과 3D 애니메이션의 예는 우리가 보는 거의 모든 곳에서 찾을 수 있습니다. 그리고 이 기적적인 성취에 대한 공로를 인정받아야 할 것은 최근 애니메이션이 달성한 다재다능함, 우리의 상상력을 포착하고 영향력 있는 시각적 경험을 제공하며 다른 방법으로는 달성하기 거의 불가능한 현실과 허구의 방식으로 사물을 묘사하는 재능입니다. .
2D 애니메이션은 1800년대 후반부터 존재해 온 가장 오래된 애니메이션 방식이다. 그러나 2D 애니메이션이 대중화되기 시작한 것은 불과 40년 정도밖에 되지 않았습니다. 반면 3D의 고급스럽고 정교한 기술은 그 자체로 매력적인 공간을 만들었습니다. 대부분의 영화 애호가들은 그래픽의 품질과 함께 3D 애니메이션 영화의 수가 증가하고 있음을 눈치 챘을 것입니다. 업계에서 수십억 달러를 3D 공간에 투자한 결과입니다. 그러나 문제는 3D 애니메이션의 역동적인 성장이 2D 애니메이션을 과거의 일로 남겨둘 것인가 하는 것입니다.
2D 애니메이션과 3D 애니메이션이 무엇인지, 장단점과 같은 기본 사항을 안내하고 3D 애니메이션이 2D를 대체하게 될 것입니다.
목차 보기
2D 애니메이션이란?
2D 애니메이션의 장점
2D 애니메이션의 단점
3D 애니메이션이란?
3D 애니메이션의 장점
3D 애니메이션의 단점
3D 애니메이션이 2D 애니메이션을 대체합니까?
2D 애니메이션 대 3D 애니메이션 – 비용
2D 애니메이션 대 3D 애니메이션 – 수요
2D 애니메이션 대 3D 애니메이션 – 품질
최종 생각
2D 애니메이션이란?
2D 애니메이션은 캐릭터 또는 개체가 x 및 y 평면에서 평평하게 포함되는 특정 애니메이션 스타일을 나타냅니다. 2D 애니메이션에서는 손으로, 컴퓨터에서 또는 둘 다 사용하여 캐릭터를 그릴 수 있습니다. 오늘날에도 비디오 애니메이션 아티스트들은 첨단 기술에도 불구하고 손으로 그리는 것부터 시작합니다. 애니메이터 또는 디자인 아티스트는 프레임마다 전체 스토리를 묘사하는 전체 이미지 시리즈를 만듭니다. 이러한 프레임이나 이미지를 결합하면 움직임의 환상이 만들어집니다.
게다가 애니메이션 길이가 길어질수록 더 많은 수의 프레임이 필요합니다. 일반적으로 애니메이션에서 비디오의 1초는 24프레임으로 구성되어 움직임의 효과를 가져옵니다. 어떤 사람들은 2D 애니메이션을 만화와 같은 어린이 콘텐츠를 만드는 데 유용한 비디오 애니메이션 스타일로만 생각할 수 있습니다. 지난 몇 년 동안 2D 애니메이션의 사용은 훨씬 더 다양해지고 주류가 되었습니다. 광고, 소셜 미디어, 애플리케이션, 웹사이트, 비디오 게임 공간 및 이와 유사한 보기 플랫폼 내에서 종종 첫 번째 선호 사항입니다.
소셜 미디어 비디오 및 웹 사이트 클립 외에 2D 애니메이션은 여전히 영화 및 TV 시리즈에 사용되고 있습니다.
다음은 잘 알려진 2D 애니메이션 프로젝트입니다.
클래식 디즈니 – 백설공주, 인어공주, 정글북.
TV 프로그램 – 패밀리 가이, 심슨 가족, 사우스 파크, 릭, 모티.
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2D 애니메이션의 장점
2D 애니메이션은 비교적 배우기 쉽습니다. 온라인 과정을 쉽게 찾거나 Youtube 자습서를 보고 디자인 및 애니메이션 도구를 배울 수 있습니다.
2D 애니메이션 동영상을 만들려면 제작 비용이 비교적 적게 듭니다. 3D 애니메이션보다 기술과 아티스트에 더 쉽게 접근할 수 있기 때문입니다.
2D 애니메이션은 2D 애니메이션에 비해 제작 속도가 빠릅니다.
특히 전 세계적으로 점점 더 많은 브랜드가 동영상 매체를 활용하여 시청자에게 다가가고 있기 때문에 수요가 높습니다. 소셜 및 온라인 채널에서 정보를 소비하는 것은 사람들이 가장 선호하는 형태가 되었습니다.
2D 애니메이션은 기술과 고급 소프트웨어가 덜 필요하기 때문에 간단하고 복잡하지 않게 작동합니다.
2D 애니메이션의 단점
3D에 비해 상대적으로 2D 애니메이션으로 사실적인 이미지를 생성합니다.
2D 애니메이션은 아티스트의 독창성, 기술 및 창의성이 필요합니다.
영화에서 3D 애니메이션의 성장이 보편화되면서 수요가 감소하고 있다.
전통적인 애니메이션은 시청자에게 지루하고 정적인 것처럼 보일 수 있습니다.
3D 애니메이션이란?
이름에서 알 수 있듯이 3D는 비디오 제작에 3차원을 포함하는 것입니다. 반면에 2D 애니메이션은 2차원, 즉 객체의 높이와 너비만 다루고 3D는 3차원 깊이 또는 길이도 포함합니다. 예를 들어 정사각형이 2D 애니메이션에서 아날로그라면 정육면체는 3D 애니메이션에서 동일합니다. 추가된 차원은 3D 캐릭터와 개체에 보다 사실적인 깊이를 부여하여 실제로 공간을 점유하는 효과를 줍니다. 게다가 3D는 보다 사실적인 비주얼과 함께 조명 효과, 텍스처 및 작은 세부 사항을 사용하여 전체 느낌과 분위기를 2D 애니메이션과 매우 다르게 만듭니다.
2D 애니메이션과 마찬가지로 아티스트는 손으로 프레임을 그리고 특정 시퀀스와 연결하는 접근 방식을 취할 수도 있습니다. 그러나 이 개념 모델은 거의 사용되지 않습니다. 보다 일반적으로 애니메이터는 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 3D 애니메이션을 만듭니다. 그리고 3D의 모든 단일 객체를 직접 생성해야 하는 모델링이 포함됩니다. 다음 단계에서는 전문가가 배경을 디자인하고 역학 또는 움직임을 애니메이션에 통합합니다. 세 번째이자 마지막 단계에서는 렌더링이 완료되고 모든 것이 결합되어 완전한 3D 애니메이션을 생성합니다. 사운드 및 특수 효과 조정과 같이 투사할 프로젝트에 따라 추가 단계도 있을 수 있습니다.
3D 애니메이션은 적어도 1980년대부터 존재했지만, 3D 애니메이션이 전 세계적으로 주목받기 시작한 것은 1995년 영화인 토이 스토리가 개봉되기 전까지였습니다. 이것은 또한 사람들이 CGI 기반 그래픽을 3D와 연관시키기 시작한 때이기도 합니다. 3D 애니메이션은 2D와 동일한 시각적 매체에서 사용할 수 있지만 비디오 게임, 애니메이션 영화, 건축 및 가상 현실 시뮬레이션 제작 내에서 더 널리 구현됩니다.
다음은 3D 애니메이션의 잘 알려진 몇 가지 예입니다.
픽사 – 겨울왕국과 인크레더블.
Dreamworks – 드래곤 훈련 방법.
장편 영화 CGI – 트랜스포머의 로봇, 쥬라기 공원의 공룡, 아바타의 거의 모든 것.
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3D 애니메이션의 장점
3D 애니메이션은 실제와 같은 움직임과 모션 커뮤니케이션을 묘사하는 능력이 더 뛰어납니다.
3D 애니메이션의 시각적 매력은 더욱 사실적이고 눈길을 끕니다.
3D 애니메이션을 사용하면 향후 다른 특정 프로젝트에 3D 모델을 사용할 수 있습니다. 시간을 절약하고 생산 비용을 줄이는 데 도움이 됩니다.
3D 기술은 2D에 비해 고품질 결과와 더 많은 게임 플레이를 제공합니다.
3D 애니메이션은 수요가 많으며 고급 기술에 대한 예산이 많은 프로젝트에서 우선적으로 선호됩니다.
뛰어난 시각적 경험과 정확성 또는 움직임, 더 많은 혁신을 위한 공간이 있습니다.
3D 애니메이션의 단점
캐릭터의 움직임을 포함할 때 상상력과 창의성이 제한될 여지가 거의 없습니다.
3D 애니메이션 프로젝트는 종종 웅장하고 캠은 특정 시청자 그룹에 대한 단순성이 부족합니다.
3D 애니메이션은 이해하고 전문가가 되기까지 오랜 시간이 걸립니다.
산업의 상업화, 때로는 하나의 프로젝트에 많은 노력, 자원 및 시간을 투자해도 기대한 결과를 얻지 못할 수 있습니다.
3D 애니메이션이 2D 애니메이션을 대체합니까?
매일 애니메이터와 기타 크리에이티브는 3D 모델 애니메이션뿐만 아니라 다양한 2D 애니메이션 모델을 계속해서 만들고 있습니다. 정확히 어떤 분야에서 얼마나 많은 일이 이루어지고 있는지 측정하는 확실한 방법은 없습니다. 그러나 Statista의 조사에 따르면 2018년 2,590억 달러 규모였던 글로벌 애니메이션 시장이 2020년에는 2,700억 달러에 이를 것으로 예상됩니다. 게임, 영화 내 더 나은 시각 효과 및 전반적인 경험 향상.
2D 애니메이션 대 3D 애니메이션 – 비용
3D 애니메이션은 이해할 수 있고 2D 애니메이션을 추구할 때보다 착수하는 데 더 많은 비용이 듭니다. 이것이 아마도 전 세계 대부분의 기업이 2D 애니메이션을 사용하여 제품 데모 비디오, 설명자 비디오 및 소셜 미디어 및 기타 온라인 플랫폼을 위한 기타 유형의 비디오를 만드는 이유일 것입니다. 2D 애니메이션 회사와 전문가들이 쉽게 접근할 수 있기 때문에 브랜드에서도 이 매체를 쉽게 활용할 수 있습니다. 한편, 3D 애니메이션은 고급 하드웨어 및 소프트웨어와 함께 전체 프로젝트를 수행하는 긴 프로세스입니다. 그러나 3D 애니메이션에 반복적으로 투자할 계획이라면 향후 프로젝트를 더 저렴하게 만들 수 있습니다.
2D 애니메이션 대 3D 애니메이션 – 수요
2D 및 3D 애니메이션에 대한 수요를 측정하는 것은 약간 까다로울 수 있습니다. 둘 다 서로 다른 시장과 플랫폼을 가지고 있기 때문입니다. 예를 들어, 3D 애니메이션은 비디오 게임, 고급 제품 프레젠테이션, 영화 및 VR/AR 산업에서 수요가 더 높습니다. 그리고 TV 프로그램, 웹사이트, 디지털 및 기존 미디어 광고, 모바일 및 웹 앱 내에서 2D 애니메이션이 더 눈에 띄는 표시를 만드는 것을 볼 수 있습니다. 2D 애니메이션과 3D 애니메이션은 모두 언급된 시각 매체에서 널리 사용됩니다. 2D 애니메이터와 3D 애니메이터 모두 전 세계적으로 탐나는 직업입니다.
2D 애니메이션 대 3D 애니메이션 – 품질
비디오 클립 및 영화와 같은 예술 형식의 특정 품질은 매우 주관적입니다. 모든 사람이 품질에 대한 다른 정의와 매력을 가질 수 있기 때문입니다. 2D 애니메이션과 3D 애니메이션의 그래픽 및 전반적인 시청 경험의 결과는 항상 다릅니다. 따라서 더 자세한 내용, 사실감 및 풍부한 경험을 찾고 있다면 3D 애니메이션을 선택할 수 있습니다. 많은 디지털 마케터처럼 보다 독창적인 요소와 비현실적인 그래픽을 찾는 사람들에게는 2D가 더 나은 선택일 수 있습니다. 애니메이션의 품질은 주로 아티스트의 기술과 사용된 애니메이션 유형이 아니라 의도한 메시지의 전반적인 품질과 피치에 따라 달라집니다.
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최종 생각
이 두 가지 인기 있는 애니메이션 스타일을 심층적으로 분석하고 창의적인 측면에서 두 가지가 어떻게 별개의 공간을 차지하는지 이해한 후에 우리는 여기에서 단일 승자를 선언하는 것이 불가능하다는 것을 암시할 수 있습니다. 그러나 3D 애니메이션이 애니메이션의 지배적인 매체라고 할 수 있습니다. 고급 기술이 필요하든 장편 영화에서 더 장엄한 매력이 필요하든 3D 공간은 고급 솔루션과 큰 예산을 요구합니다. 그러나 그렇다고 해서 아무도 2D 애니메이션에 신경쓰지 않거나 하나가 다른 것보다 낫다는 의미는 아닙니다. 오늘날 2D 애니메이션과 3D 애니메이션은 화려하고 구별되는 공간을 유기적으로 점유하고 있다. 기술력이 뛰어나더라도 두 스타일의 애니메이션은 계속해서 엄청난 견인력과 관심을 끌 것입니다.
이 기사는 Jane Collen이 작성했습니다. Jane은 BuzzFlick의 저명하고 경험이 풍부한 업계 대표입니다. 그녀는 매우 열성적인 학습자이며 항상 새롭고 유행하는 주제에 대해 글을 쓰는 것을 기쁘게 생각합니다. 그녀의 전문 분야는 2D 애니메이션 및 기업 비디오 제작 트렌드입니다.
