200점의 작품과 1개의 로봇 팔 – M+ 박물관에서 열린 인터랙티브 멀티플레이어 게임 “더 캐비넷”에 대한 크리에이티브 디렉터 Alex Antonia Liljebladh와의 독점 인터뷰

2021년 11월 M+ 박물관이 홍콩 서구룡 문화 지구에 문을 열었습니다. M+ 빌딩은 세계에서 가장 큰 현대 및 현대 시각 문화 박물관 중 하나입니다. 크리에이티브 디렉터이자 모션 아티스트를 수상한 Alex Antonia Liljebladh는 로봇 팔이 멀티플레이어 게임을 위한 예술 작품을 뒤섞어 방문객들이 예술을 해석할 수 있도록 하는 대화형 전시회 "The Cabinet"을 개발하는 창의적인 과정을 공유합니다.

예술을 먼저 해석하는 멀티플레이어 게임이라는 아이디어는 어떻게 형성되었나요?

주어진 프로젝트에서 항상 설정하고 싶은 첫 번째 것 중 하나는 프로젝트의 목적과 사명입니다. 크리에이티브 팀과 클라이언트가 이에 맞춰 조정하는 것은 성공적인 협업을 위해 매우 강력합니다. 나는 ~였다

뉴욕의 디자인 및 기술 스튜디오 Potion 에서 놀라운 팀과 함께 일하고 있습니다. 연구 및 발견 단계에서 M+ 팀이 "모든 방문자가 예술을 해석할 수 있는 권한을 부여받았다고 느끼도록"이라는 프로젝트의 사명 선언문을 공식화하는 데 도움이 되는 워크샵을 진행했습니다. 이 진술은 바로 그러한 경험을 개발하기 위한 창의적인 과정에서 우리를 안내하는 데 도움이 되었습니다.

사명:

“모든 방문객이 예술을 해석할 수 있는 권한을 갖게 하기 위해”

이것이 내각의 초점이 된 이유는 무엇이라고 생각하십니까?

예술을 해석하는 것은 사회적 맥락, 역사, 우리 자신, 그리고 서로를 이해하는 놀라운 도구가 될 수 있기 때문입니다. 불행히도 많은 사람들은 예술을 해석해 달라는 요청을 받았을 때 불편함을 느끼며 잘못된 말을 할까봐 두려워합니다. 우리의 목표는 예술을 해석하는 것은 전문가만이 할 수 있는 일이라는 억압적인 생각을 무너뜨리고 사람들이 이미 예술에 대해 대화하는 데 필요한 모든 도구를 가지고 있다는 것을 깨닫게 하는 것이었습니다. 옳고 그름은 없고 언어, 문화, 성별, 나이, 사상, 삶의 경험에 따라 보는 사람과 보는 것과의 관계에 관한 것입니다. 사실, 그것이 매력적입니다.

게임은 어떻게 작동합니까?

캐비닛은 로봇 팔이 하루 종일 뒤섞인 대형 패널에 걸린 200개 이상의 작품으로 구성되어 캐비닛에서의 경험을 영원히 바꿀 수 있습니다. 방문객들은 전면에 있는 6개의 태블릿 스테이션 중 하나에서 또는 자신의 모바일 장치를 통해 참여할 수 있습니다. 게임에는 여러 가지 변형이 있지만 모두 유사한 프레임워크를 기반으로 합니다.

1. 작품에 대한 질문을 던진다.
2. 방문자가 답변을 제출합니다.
3. 모든 제출물은 방의 큰 프로젝션에 표시됩니다.
4. 방문자는 가장 좋아하는 제출물에 실시간으로 투표합니다.
5. 수상작이 공개됩니다

게임은 "이 작품이 레코드 앨범이라면 이름을 무엇이라고 부를까요?"와 같이 전시된 작품에 대해 다양한 프롬프트를 제공합니다. 또는 "그림 속의 사람에게 무엇인가 물어볼 수 있다면 무엇을 하시겠습니까?" 방문자는 타이머가 다 떨어지기 전에 답변을 제출하거나 원하는 경우 통역을 제출하고 모든 제출물은 모든 사람이 반성할 수 있도록 회의실 중앙의 대형 영사기에 실시간으로 나타납니다. 관람객들은 자신이 가장 좋아하는 해석에 투표할 수 있으며, 투표 결과가 실시간으로 집합 투영에 반영되면서 서스펜스의 순간이 있습니다. 수상작이 공개되고 또 다른 작품과 해석 챌린지가 함께하는 새로운 라운드가 시작됩니다.

게임 디자인 과정은 어땠나요?

우리는 성공적인 보드 게임과 해석 요소가 있는 디지털 게임에 대해 많은 연구를 했습니다. 우리는 게임을 재미있게 만드는 요소를 분석하고 펜, 종이 및 PowerPoint 슬라이드와 같은 매우 간단한 도구를 사용하여 테스트한 자체 게임을 개발했습니다.

우리는 플레이어의 행동과 게임의 어떤 측면이 잘 작동하고 어떤 측면이 그렇지 않은지 주의 깊게 관찰했습니다. 우리는 재미있고 사명 선언문과 일치하는 게임을 디자인할 때까지 반복했습니다.

게임에 대한 가장 큰 영감은 무엇이었나요?

많은 연구 경로 중 하나를 통해 Visual Thinking Strategies라는 교육 기술에 대해 자세히 알아볼 수 있었습니다. 요컨대, 시각적 사고 전략(VTS)은 훈련된 진행자가 이끄는 그룹 해석 연습으로, 예술 작품에 대해 그룹에 공개 질문을 던집니다. VTS의 주요 측면에는 세 가지 주요 질문이 포함됩니다.

1. 이 사진에서 무슨 일이 일어나고 있습니까?
2. 무엇이 당신을 그렇게 말하게 만드는지 보십니까?
3. 우리는 무엇을 더 찾을 수 있습니까?

이 단순한 프레임워크에 대해 매우 짜릿한 점은 그룹의 사람들이 서로 답변을 공유하기 시작할 때 일어나는 마법입니다. 제가 연구를 위해 참석한 VTS 세션에서 직접 경험할 기회가 있었습니다. 각 개인은 작업에서 다른 것을 알아차릴 것이므로 한 사람이 공유를 시작하면 나머지 그룹의 관심은 작업에서 더 많은 세부 사항을 감지하기 위해 확장됩니다. 협업적 해석을 통해 작품에 대한 더 깊은 이해가 이루어집니다. 그래서 우리는 스스로에게 물었습니다. 우리는 디자인과 기술을 통해 방문자가 시각 예술을 설명, 분석, 해석 및 토론하는 능력을 향상시키기 위해 서로를 사용하는 경험을 만들 수 있습니까? 이것은 우리 작업에서 중요한 이정표였습니다. 여기서 우리는 개인 경험을 구축하는 것이 아니라 집단적이고 협력적인 경험을 구축하기로 결정했습니다.

말씀하신 것처럼 예술을 해석하는 것은 두려울 수 있습니다. 게임을 통해 이 문제를 어떻게 해결하셨나요?

높은 참여도를 달성하기 위해 게임 디자인에서 "작은 질문"이라고 부르는 것을 사용하여 진입 장벽이 낮은 게임을 디자인했습니다. "작은 요청"은 플레이어가 참여하기 위해 무엇을 해야 하는지 매우 직관적이어서 시도를 거부할 수 없도록 세심하게 설계되었습니다. 일단 플레이어가 게임에 들어가면 우리도 그들을 유지해야 했습니다. 이것은 부분적으로 비주얼과 애니메이션을 통해 이루어졌지만 투표 메커니즘을 추가하여 서스펜스, 흥분 및 경쟁 요소를 도입했습니다. 이에 수상작에 대한 궁금증이 증폭됐다. 관람객들은 게임을 하는 동안 필연적으로 집단해석 연습에 참여하여 작품에 대한 타인의 해석과 자신의 해석을 반성하게 된다.

게임의 비주얼 디자인과 애니메이션에 대해 조금 알려주실 수 있나요?

한 방문자의 해석이 다른 방문자에 대한 새로운 통찰력을 펼치는 것처럼 우리는 "펼침"의 개념을 말하는 시각 시스템을 개발했습니다. 이 개념은 캐비닛의 인테리어 디자인뿐만 아니라 디지털 디자인 전반에 걸쳐 일관되게 적용되었습니다. 작품 앞의 아름답고 독특한 장벽은 Studio Joseph의 파트너 인테리어 디자이너에 의해 개발되었습니다. 방문자가 공간에서 서있는 위치에 따라 장벽의 불투명도와 지각이 천공 된 금속 시트의 레이어링이 바뀝니다. 해석의 아름다움에 대한 미묘한 끄덕임과 약간 다른 관점이 어떻게 완전히 당신의 관점을 바꿀 수 있는지.

내각 경험을 통해 사람들이 무엇을 가져오기를 바라십니까?

새로운 일을 하는 것은 두렵고 낯선 사람들과 함께 예술을 해석하는 것은 상당히 노출되는 느낌이 들 수 있습니다. 내각은 자신의 목소리를 탐색할 수 있는 독특하고 안전한 공간을 제공하고, 자신의 내부 및 외부 세계를 탐색하고 이해하는 귀중한 도구로서 해석 능력을 향상시킵니다. 이 능력을 가져와 내각 외부의 다른 상황에 적용하는 것이 어떤 사람들에게는 엄청난 성장과 어쩌면 삶을 바꾸는 통찰력의 출발점이 될 수 있습니다. 이것은 내 기술을 사용하여 씨앗을 심을 수 있는 경험을 만드는 것입니다. 경험이 끝난 후에도 긍정적인 변화를 위해 스스로 생명을 앗아갈 씨앗입니다.

Alex Antonia의 작업은 www.alexantonia.com에서 볼 수 있습니다. 그녀의 크리에이티브 스튜디오는 인터랙티브 및 비주얼 디자인 프로젝트를 위한 크리에이티브 디렉션과 디자인을 제공합니다.