ビデオゲームのデザインにおける 7 つの最も優れた側面

ビデオ ゲームの世界は長年にわたって進化し、世界中で最大のエンターテイメント源の 1 つになりました。 ビデオ ゲームの世界は、そのささやかな始まりから数十億ドル規模の産業を生み出し、世界中のあらゆる年齢層の何百万人もの人々の心を捉えてきました。

現在では、携帯電話やコンピューターだけでなく、あらゆる種類のコンソールでもプレイできるため、あらゆる年齢、背景、興味を持つ人々がさまざまな可能性を持っています。 ロールプレイング ゲームやストーリー ゲームから、プラットフォーム ゲームやカジュアルな体験まで。 あらゆる種類の、あらゆる好みに合わせたゲームがあります。

実際、現在では、ストリーミングを通じてプレイ時間を共有することで生計を立てているアマチュアやプロも増えており、この業界の重要性はさらに高まっています。 そして、仮想現実の到来により、ゲームはすべてのゲーマーが待ち望んでいる技術的およびデジタル レベルに達することになります。 ゲームの未来は間違いなく有望です。

しかし、ゲームがどのようにデザインされているか考えたことはありますか? リアルで精巧なグラフィックスで有名な大規模で人気のあるゲームや、大画面からゲーム デバイスに、またはその逆に頻繁に登場する象徴的なキャラクターが存在します。 これらのビデオ ゲームはどのようにデザインされ、誰がシナリオやゲーム戦略を考案するのでしょうか? ゲーム キャラクターの作成からプレイスルーやビジュアルのデザインに至るまで、ビデオ ゲーム デザインの分野には隠された芸術があります。

今日の記事では、ビデオゲームのデザインに関わる最も重要な側面のいくつかを見ていきます。 始めましょう！

ビデオゲームのデザインには何が関係していますか?

あらゆる形式のアートの場合と同様、ビデオ ゲームのデザインには、プレイ可能で楽しいゲームを作成するために完了する必要がある一連の手順が含まれます。 デザイナーが最初に行う必要があるのは、ゲームを構築するための基本的なコンセプトであるアイデアを考え出すことです。

その後、そのアイデアの具体化を開始し、ゲームの仕組み、ルール、目的を開発することで、より具体的な提案に変えます。 それが完了したら、プレイヤーがゲームをどのように体験するか、プレイ中にどのようなフィードバックが得られるかを考えることが重要です。 ここでレベル デザインが登場し、魅力的でエキサイティングなビジュアルを作成します。

サウンドやキャラクターデザインなどの他の側面も、プロセス全体を通じて考慮する必要があります。 新しいタイトルを作成するという膨大な作業に取り組む際に、ビデオ ゲーム デザイン チームが考慮しなければならない最も重要な手順のいくつかを見てみましょう。

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1. 基本的なアイデアを考える

他の芸術作品と同様に、最初のステップは、他のすべての基礎となる基本的なアイデアを思いつくことです。 ビデオ ゲーム業界は常に新しく革新的なシード コンセプトを考案していますが、実証済みの公式を採用し、それを完成させたものが最高のゲームである場合もあります。

インスピレーションの源が何であれ、必要な最初のステップとして、チームは作業を開始する前にどのような種類のゲームを作りたいのかについての全体的なアイデアを得る必要があります。 彼らはアクション満載のシューティング ゲームを作成したいと考えていますか? ゆっくりとした雰囲気のホラー ゲームですか? それとも気楽で楽しいプラットフォーマーでしょうか?

いずれの場合でも、他のことを始める前に、構築したいゲームについて明確なアイデアを持つことが重要です。

2. ゲームの仕組み

チームが作りたいゲームをよく理解したら、その仕組みについて考え始めます。 つまり、ゲームが実際にどのようにプレイされるかということです。

ここでデザイナーは、プレイヤーがどのようなコントロールを使用するかなど、重要な決定を下さなければなりません。 彼らはどのようなアクションを実行できるようになるでしょうか？ ゲームの目的は何でしょうか？ プレイヤーはどうやって勝ち、あるいは負けるのでしょうか？

次のステップに進む前に、これらの質問すべてに答える必要があります。 繰り返しになりますが、作り始める前に、どのような種類のゲームを作ろうとしているのかを明確に理解することが重要です。

3. レベルデザイン

ゲームの仕組みが確立されたら、プレイヤーがゲームをどのように体験するかを考え始めます。 ここでレベルデザインが登場します。

レベル デザイナーの仕事は、プレイヤーがほとんどの時間を費やすことになるさまざまなステージやレベルを作成することです。 各レベルが魅力的で楽しくプレイできるようにすると同時に、あらゆるレベルのプレイヤーに挑戦を提供する必要があります。

そのためには、レベルのレイアウト、敵や危険の配置、パワーアップや収集品の配布など、さまざまな要素を考慮する必要があります。

4.ビジュアル

ビデオ ゲーム デザインのもう 1 つの重要な側面は、魅力的でエキサイティングなビジュアルを作成することです。 これは通常、ゲームのグラフィックの作成を担当するアーティストのチームによって行われます。

アーティストは、ゲームのビジュアルをデザインする際、配色、アート スタイル、ゲーム全体の外観や雰囲気など、さまざまな要素を考慮する必要があります。

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5.キャラクターデザイン

ビデオ ゲーム デザインのもう 1 つの重要な側面は、信頼できる好感の持てるキャラクターを作成することです。 これは通常、ゲームのストーリーとダイアログの作成を担当するライターのチームによって行われます。

ライターはゲームのキャラクターをデザインする際、性格、バックストーリー、動機など、さまざまな要素を考慮する必要があります。

もちろん、キャラクターデザインに関しては他の側面も関係します。 つまり、主人公、NPC、主要な敵対者のビジュアル スタイルです。 ここでのビジュアル面は通常、プレイヤーが何に反応するか、特定の設定やプレイ スタイルに最適なキャラクターの種類を深く理解している 2D または 3D デザイナーによって処理されます。

新しいテクノロジーの開発のおかげで、キャラクターデザインはここ数年で大幅に改善されたことに注意してください。 2D デザインが大幅に向上し、スキルや感情などの要素が画面を超えて非常にリアルなキャラクターになりました。

したがって、2D デザインと 3D デザインは、それぞれ異なる創造的能力、異なる開発されたスキルを必要とするため、大きく異なる可能性があり、後者の場合は一般に、より精巧なデザインと個性が必要になります。 彼らが同意しているのは、ゲーム キャラクターをデザインするプロセスには原則、理論、実行が含まれるということです。

6.サウンド

サウンドはプレーヤーのエクスペリエンスに大きな影響を与える可能性があるため、ビデオ ゲーム デザインの最も重要な側面の 1 つです。 ビデオ ゲーム開発のこの側面は、通常、ゲームの音楽と効果音の作成を担当するサウンド デザイナーのチームによって担当されます。

サウンド デザイナーは、ゲームのオーディオを作成する際に、サウンド キューの配置など、さまざまな要素を考慮する必要があります。 また、ゲームのすべてのサウンドが適切であり、ゲーム全体の美学に適合していることを確認する必要もあります。

7. ビデオゲームの開発

ビデオゲームのデザインは確かにゲーム開発の重要な側面ですが、それだけではありません。 実際にビデオゲームを作成するには、ゲームのコーディングを担当するプログラマーも必要です。

そして、他の芸術形式と同様に、コーディングにも芸術的な側面が必要です。 プログラマーはゲームの仕組みを深く理解し、効率的でわかりやすい方法でコードに変換できる必要があります。

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ビデオゲームのデザインは非常に複雑なプロセスです

ご覧のとおり、ビデオ ゲームの開発は、さまざまなスキルセットを持つさまざまな人々が関与する非常に複雑なプロセスです。 ゲームのコンセプトや仕組みを思いつくデザイナーから、ビジュアルを作成するアーティスト、サウンドトラックを作曲するミュージシャン、コードを書くプログラマーまで、ビデオゲームの制作には数え切れないほどの人が関わっています。

これらの人々はそれぞれ果たすべき重要な役割を持っていますが、素晴らしいビデオゲームを作るためには全員が協力する必要があります。 チーム全体が協力し、良好な相乗効果が確立された場合にのみ、時の試練を乗り越え、他のほとんどの芸術形式では提供できない方法で何時間もエンターテイメントを提供できる傑作を楽しむことができます。

これらは、ビデオ ゲームを設計する際に考慮すべき最も重要な側面の一部にすぎません。 もちろん、ビデオゲームクリエイターが考慮すべき点は他にもたくさんあります。