ヒッピーの服: 伝統を無視し、慣例になる

公開: 2023-05-31

1960 年代がアメリカの歴史の中で興味深い時代であったことを否定する人はほとんどいないでしょう。 この 10 年間のカウンターカルチャー運動は社会革命の波をもたらし、多くの人々はそれを啓蒙や覚醒とさえ呼びました。 60 年代、人々は確立された規範に挑戦し、戦争と内戦の抑圧の真っただ中でさえ、平和、愛、自由という新しい理想を受け入れました。

ファッションの10年

この運動の最も目に見えて特徴的な側面の 1 つは、一般にヒッピー服として知られる、出現したファッションでした。 これらの衣服は、反逆の精神、個性、主流社会の制約から自由になりたいという願望を反映しています。 タイダイ シャツやベルボトム パンツから、流れるようなマキシ ドレスや刺繍入りベストに至るまで、ヒッピー ファッションは色、パターン、テクスチャーの万華鏡でした。 それは、個人と社会の変革を求める世代の本質を体現しています。

ヒッピーの服

ヒッピー ファッションの表面の下で

いわゆるヒッピーの服は単なる衣服ではありませんでした。 それらは、物質主義と消費主義に対するカウンターカルチャーの拒絶の声明であり、視覚的な表現でした。 当時のファッションは、前世代の構築的でフォーマルな服装を拒否し、よりリラックスした自然な美学を受け入れました。 衣服は自己表現のキャンバスとなり、着る人の内なる信念や価値観を反映しました。

ヒッピーは、快適で締め付けがなく、自然や精神性とのつながりを反映する衣服を求めていました。 これにより、ゆったりとしたボヘミアン風の衣服が台頭しました。 また、他の分野で普及しつつあったポリエステルやその他の合成繊維ではなく、綿、麻、麻などの天然繊維で作られた衣類も誕生しました。

タイダイがトレードマークに

おそらくヒッピー ファッションの最も象徴的なシンボルであるタイダイは、この時代に人気を博しました。 絞り染めでは、衣服を折りたたんだり、ねじったり、丸めたりしてから染料を塗布し、鮮やかでサイケデリックなパターンを作成します。 それぞれの作品はユニークで、着用者の個性と創造性を反映しています。 絞り染めはファッションステートメントであるだけでなく、色とパターンの混合と調和を表すため、統一と平和の象徴でもありました。 それに加えて、見ていてとても楽しかったです。

一部のヒッピー ファッションは一時的に衰退しましたが、タイダイの場合はそうではありません。 60年代から数十年にわたり支持を維持し続けています。 今日、かなりの数の絞り染めの服が大量生産で作られていますが、現在店頭で見られる型破りなオプションでさえ、どの作品もまったく同じというわけではありません。 さらに、カスタマイズされた絞り染めの服を自宅で作ることは今でも一般的な慣習であり、このファッションジャンルにさらなる多様性を生み出しています。

ベルボトムパンツが標準になった

ヒッピーの服装のもう一つの特徴は、ベルボトム パンツの普及でした。 これらのフレアパンツは、過去の細い脚のスタイルに反逆し、リラックスした自由なシルエットを提供します。 ベルボトムは刺繍やパッチワークのデニム ジャケットとよく組み合わせられ、ボヘミアンで折衷的な外観を作り出しました。 刺繍やパッチワークは多くのヒッピーの衣服によく見られる装飾であり、カウンターカルチャーで評価されていた職人技や手仕事を表しています。

ベルボトムは、今日店頭に並んでいる多くのパンツとは大きく異なります。 現時点では、ヨガパンツ、レギンス、スキニージーンズが標準のようです。 こうした制限的な緩みは、現在誰もが取り組んでいる社会規範の多くを示していると考えることができます。 それでも、ベルボトムは復活を遂げているようです。 彼らは本当に消えることはあるのでしょうか? 過去の傾向から何らかの兆候があるとしても、その可能性は低いでしょう。

マキシドレスがシーンを演出

マキシ ドレスやスカートは、女性らしさを体現し、自然で自由な精神の美学を取り入れ、ヒッピー女性の間で人気になりました。 これらの床までの長さの衣服は、多くの場合、花柄、流れるような生地、農民風のネックラインを特徴としていました。 これらは、制限的でフォーマルな服装に対する社会の期待を拒否しながら、女性が簡単かつ優雅に動くことを可能にしました。

ミニスカート

もちろん、60 年代の女性のファッション トレンドの中には、まったく逆の方向に進んだものもあります。 マキシドレスやスカートとは対照的に、ミニスカートやドレスも同様に非常に人気のあるアイテムになりました。 これらのアイテムは、女性が自由な精神で恐れることなく自分自身を表現できるというコンセプトを証明しています。 この露出度の高い服装は、古い世代の多くのメンバーにとって非常にスキャンダラスであると考えられていましたが、今日のいくつかのファッショントレンドと比較すると、かなり穏やかであると考えることができます。

ジュエリーとアクセサリー

ヒッピー ファッションでもアクセサリーは重要な役割を果たし、服装に仕上げを加え、衣服だけよりもさらに自分自身を表現できるようにしました。 色とりどりのリボンや羽で飾られた花の冠やヘッドバンドは、平和と愛の象徴として着用されました。 ヒッピーの精神性や先住民文化とのつながりを反映して、ビーズのジュエリー、特にブレスレット、アンクレット、ロングネックレスが一般的になりました。

ネイティブ アメリカンや西洋の影響とのつながりを象徴するスエードのフリンジ ベストは、男性と女性の両方に人気がありました。 靴なしでは服装は完成しません。ヒッピー文化で人気を博した 60 年代の靴は、そのままトレンドになりました。 当時人気のあった靴の多くはサンダルでしたが、いくつかのスタイルがそのカテゴリーに分類されました。 全体としての目標は、快適で他のトレンドの衣服と融合する靴を履くことでした。

基本を超えて

東洋文化の影響はヒッピーファッションにも顕著でした。 流れるようなチュニック、カフタン、ネルー ジャケットなど、インドにインスピレーションを受けた衣類は、その鮮やかな色、複雑なパターン、ゆったりとしたフィット感で受け入れられました。 これらの衣服は、世界的な統一への願望と、世界の豊かな文化的多様性への感謝を表しています。

前述のアイテムはヒッピー文化の中で最も人気のあるアイテムの 1 つですが、入手可能なファッショナブルな種類の衣服はそれだけではありませんでした。 結局のところ、ヒッピー ファッションは自己表現を奨励し、慣習を脱ぎ捨て、他人の期待に従わないことを中心に展開していました。 そのため、全員が周囲に合わせるために特定の服装をしなければならないという明確なルールはありませんでした。

1960年代を超えて

ヒッピーの服装は単なる一時的なトレンドではありませんでした。 彼らは社会規範や主流の慣習に挑戦するカウンターカルチャー運動を代表していました。 当時の一般的なファッションは、物質主義、消費主義、適合性の拒否を体現し、個性、平和、表現の自由を促進しました。 ヒッピー服の遺産は、このファッションの要素が依然として顕著であるため、今日でも見ることができます。 実際、多くの人が新しい発展だと考える衣料品のトレンドや製造運動、その他の概念の一部は、実際にはヒッピーが国だけでなく世界を変えるのに貢献した時代にまで遡ります。