AI 専門家のハッサン・ターハー氏がジェネレーティブ AI と音楽業界の次の未来を予測

公開: 2023-06-05

Hassan Taher 氏は人工知能の専門家で、さまざまな業界におけるこのテクノロジーの進歩を追ってきました。ロサンゼルスを拠点とする著名な作家として、彼は 2 人の有名なカナダ人ミュージシャンの流れを汲んで作られたトラックのリリースを分析することに熱心でした。

これは AI モデルの進歩において重要な出来事であり、責任から著作権に至るまであらゆるものについて疑問を引き起こしました。ターヘルは何が起こったのか、そして音楽業界への広範な影響について詳しく語ります。

ザ・ソング

「Heart on My Sleeve」は、もともとTikTokユーザーghostwriter977が投稿した曲です。この匿名の個人は、TikTok を含むさまざまなプラットフォームで数百万件のヒットを受け取りました。見た目からすると、この曲をプロデュースしたのはghostwriter977であり、ボーカルはスーパースターのドレイクとザ・ウィークエンドによるものだと思われます。しかし実際には、ボーカルはアーティスト間のコラボレーションをシミュレートするために AI によって生成されたと考えられています。

この問題にはまだ多くの謎が隠されているが、ハッサン・ターヘル氏は、音楽への AI の統合に関しては、これは氷山の一角にすぎないと考えている。これは、ある種類のコンテンツを別の種類のコンテンツから区別することがいかに難しいかを一挙に示しており、混乱を引き起こす前にこれらの問題に対処するという祈りを持っている場合、業界がどれほど迅速に行動する必要があるかを強調しています。

この曲を作成するために、ghostwriter977 はボーカルモデルを使用して実際の歌手の声のサンプルを供給し、プログラムが 2 つのサンプルを織り交ぜる前にピッチから両方のアーティストのスタイルの自然なリズムに至るまですべてを再現する方法を学習できるようにしました。その結果は、特にリズムと音色のニュアンスに関して驚くべきものでした。ファンは騙されたくなかったかもしれないが、そもそも騙される可能性があることに感銘を受けたのだ。

これまでのところ、TikTokユーザーが使用を認めているのはボーカルモデルだけであり、歌詞とメロディーを彼らが書いたのか、それともAIが書いたのかは不明だ。クレジットでは、ghostwriter977 はこの曲のビートについてメトロブーミン (著名な音楽プロデューサー) の名前を挙げていますが、またしても、彼らが手掛けていない仕事については 2 人の歌手のクレジットも記載しています。もしAIプログラムがこの曲を書いたとしたら、プログラムにはセレーナ・ゴメスやジャスティン・ビーバーなど、両歌手が過去に関係していた他のアーティストへの言及が含まれていたことになる。

リリース

Hassan Taher 氏は、この曲が Amazon Music、Apple Music、Deezer SoundCloud、Spotify、Tidal、YouTube を含む 6 つのプラットフォームにリリースされたと述べています。 Ghostwriter977 も曲の 1 分を切り出し、そのスニペットのビデオを TikTok でいくつか紹介しました。投稿者はファンにイースターエッグを 1 つか 2 つプレゼントします。

動画の 1 つで、ghostwriter977 は、自身と弁護士との会話のスクリーンショットを通じて、ザ・ウィークエンドとドレイクの両方を代表するレーベルであるリパブリック・レコードについて言及しているようです。もちろん、これは Ghostwriter977 に弁護士が付いているという意味ではありませんが、彼らのやっていることの合法性を示すものです。

では、ハッサン・ターヘルはこれについて何と言っているのでしょうか？現時点では、知的財産は人間が作成した素材にのみ適用されており、Spotify のようなプラットフォームは AI によって生成されたコンテンツに対する立場を明確にしていません。 AI が単に曲をサンプリングしているだけであれば、製品と評決の間にはより直線的な線が存在するでしょう。

カバーバンドやパロディソングのようなものに対する制裁を考えると、人々が思っているよりも多くの保護があるかもしれません。法律とその法律が音楽にどのように適用されるかについてのさまざまな議論を踏まえ、ハッサン・ターヘル氏は、この問題に関する議論が一夜にして解決するものではないことを認めています。

風景

AI に関しては現在、多くの疑問が生じています。音楽スターが必要とされない世界を想像できますか? 私たちのお気に入りの曲がすべて AI によって作られたらどうなるでしょうか? Hassan Taher 氏は、サウンド、テキスト、オーディオなど、コンテンツの修正に関しては AI がすでに普及しているが、それは生身の人間のアーティストに取って代わることとは異なる、とコメントしています。

映画であれアルバムであれ、新しいメディアの成功か失敗は、それがどれだけ見たり聞いたりするのが楽しいかによって決まります。人間のアーティストによって作られた「本物」だけが欲しいと要求する人もいますが、その欲求はどれほど深いものであり、AIコンテンツに十分に触れることで時間の経過とともに置き換えられるのでしょうか？こうした疑問はまだ宙に浮いている。

議論

音楽業界の専門家にとって、議論の多くは創造か表現かということになります。基本的にユーザーが探しているものを予測し、それを瞬時に提供するテクノロジープログラムのおかげで、アイデアを実現することが以前よりもはるかに簡単になりました。

ターヘルのような専門家にとって、より多くの人々がこの問題に、そして迅速に取り組む必要があることは明らかのようです。何らかの明確な解決策が今後あるのであれば、アーティスト、技術開発者、権利所有者の間でより多くのコミュニケーションが必要です。両者が分離されればされるほど（残念ながら、業界では現状が現状です）、悲劇が起こるのを目にする可能性が高くなります。それは最終的には、少数の人々が音楽の方向性をコントロールしていることを意味し、おそらく彼らは自分たちの利益を第一に考えているのでしょう。

ミュージシャン

Ghostwriter977 は、AI の脅威にさらされないと思われる 2 人のアーティストを特に選びました。彼らの才能とファン層は非常に広大であるため、収益や評判が大幅に減少する可能性は低いです。しかし、他のミュージシャンにとっては、もっと多くのことが危険にさらされている、とターヘル氏は言う。 AI は平凡な音楽を大量に送り出すことができ、その結果、オリジナルではないが最終的には使える音楽が氾濫する可能性があります。音楽ライブラリーが膨れ上がってしまえば、その収入を頼りに生活費を支払っている現役ミュージシャンの需要は消滅してしまうだろう。

ほぼすべてのツールと同様、それを誰が使用するかによって決まります。 AI はアーティストの創造性を奪う可能性がありますが、創造的なプロセスを合理化し、より効果的なものにするために使用することもできます。

未来

AI を夜の泥棒のようなものだと考える人はたくさんいます。ターヘルにとって、それが歌であれ、コード行であれ、小説であれ、それ以上のことが起こっています。著名な人物でありストーリーテラーでもある彼は、責任を持って AI を使用する方法と、AI がオリジナルの思考の死を意味する必要がない理由を人々に理解してもらいたいと考えています。彼は、最終的に何をしたいかを決めることができるように、それができることを発見することをすべての人に勧めています。