7 trucchi infallibili per creare e modificare i tuoi video
Pubblicato: 2023-01-27
I video sono diventati uno dei modi più efficaci per interagire con il pubblico su varie piattaforme.
Secondo una ricerca di Hubspot, circa il 66% dei consumatori guarda video per saperne di più su prodotti e brand. Lo studio suggerisce anche che più marchi adotteranno il video marketing nel 2023.
Queste statistiche dimostrano l'efficacia dei video come strumento di marketing e come possono aiutare le aziende ad aumentare il coinvolgimento e le conversioni.
Ma per ottenere i migliori risultati, devi produrre i migliori video. Che tu sia un principiante o un professionista, ci sono molti modi per migliorare la qualità e aumentare il loro impatto quando li condividi con il tuo pubblico.
In questo articolo, condivideremo sette suggerimenti per creare e modificare i tuoi video come un esperto.
Dalle tecniche di illuminazione e audio agli hack di editing, i seguenti suggerimenti porteranno i tuoi video a un livello superiore.
Sommario
Pianificare in anticipo
La pianificazione è il primo e uno dei passaggi più importanti nella produzione di video. È qui che consideri l'obiettivo generale del video e chi è il tuo pubblico di destinazione. Fatti domande come:
- Quale messaggio voglio trasmettere con questo video?
- Chi è il mio target di riferimento?
- Quali informazioni vorrei condividere con il mio pubblico?
- Quali sono le idee di invito all'azione per questo video?
- Quale software di editing video userò?
- Ci sono effetti sonori che posso aggiungere al video?
Una volta comprese chiaramente queste cose, puoi iniziare a creare una struttura per il tuo video. Lo schema include i punti principali che vuoi trattare e l'ordine in cui li coprirai.
Sarebbe anche utile pensare alla struttura del tuo video. Un video ben strutturato è facile da seguire e coinvolge il pubblico. La pratica standard è di avere un'introduzione, un corpo e una conclusione.
Nell'introduzione, puoi fornire una breve panoramica dell'argomento del video e di ciò che il pubblico può aspettarsi di apprendere. Il corpo del video dovrebbe coprire i punti principali e tutte le informazioni di supporto, e la conclusione dovrebbe riassumere i punti principali e fornire un invito all'azione.
Neil Patel fa un ottimo lavoro introducendo il concetto, aggiungendo un invito all'azione, parlando dei punti di apprendimento e poi camminando attraverso il corpo del concetto. Ecco un esempio.
La fase di pianificazione prevede anche la creazione di un breve elenco con tutte le riprese che desideri includere nel tuo video. Questo ti aiuterà a rimanere organizzato e in pista durante le riprese.
Infine, considera il tono generale e lo stile del video. Sarà informativo, divertente o un mix di entrambi? Sarà serio o spensierato?
Queste decisioni ti aiuteranno a creare un video coinvolgente ed efficace nel trasmettere il tuo messaggio.
Usa un treppiede
Un treppiede mantiene stabile la fotocamera, il che è essenziale per ottenere filmati fluidi e dall'aspetto professionale. Ecco alcuni consigli:
- Installare il treppiede su una superficie piana: assicurarsi che le gambe del treppiede siano completamente estese e che il treppiede sia a livello.
- Regola l'altezza del treppiede: a seconda dello scatto che stai cercando di ottenere, potrebbe essere necessario regolare l'altezza del treppiede. Ad esempio, se stai filmando una persona seduta a una scrivania, ti consigliamo di abbassare il treppiede in modo che la videocamera sia alla stessa altezza della testa della persona.
- Usa la testa giusta per la tua fotocamera: i treppiedi sono dotati di teste diverse, come teste a sfera o teste pan-tilt. Assicurati di utilizzare quello giusto per la tua fotocamera: in questo modo sarà più facile regolare la posizione e l'angolazione della fotocamera.
Esperimento con diverse angolazioni
Mescola i tuoi scatti utilizzando diverse angolazioni, distanze e movimenti della fotocamera. Questa strategia ti darà varie inquadrature che aggiungono profondità e dimensione al tuo filmato e lo rendono più coinvolgente per il tuo pubblico.
Ad esempio, filmare da un angolo basso può far sembrare potente il tuo soggetto mentre filmare da un angolo alto può farlo sembrare piccolo e vulnerabile.
In tale nota, prova diverse inquadrature, come primi piani, riprese medie e lunghe, per aggiungere varietà al tuo filmato e dare un senso di scala e contesto.
I movimenti della fotocamera possono anche darti scatti diversi. La panoramica, l'inclinazione, lo zoom o il carrello possono aggiungere un elemento dinamico al filmato e aiutare a trasmettere l'azione in una scena.
Prestare attenzione al suono e all'illuminazione
Un buon microfono è un must se vuoi produrre un audio chiaro e di alta qualità per i tuoi video.
Selezionare un microfono è più facile se conosci le tue esigenze. Se stai registrando in uno studio, un microfono a condensatore potrebbe essere una buona scelta.
Tuttavia, un microfono dinamico potrebbe essere più adatto se stai registrando sul posto o durante le esibizioni dal vivo.
Una corretta illuminazione è essenziale anche per creare un video visivamente piacevole. Un'illuminazione adeguata ridurrà al minimo le ombre dure e renderà il soggetto nitido.
Nel video qui sotto, il soggetto era ben illuminato, posizionato contro uno schermo verde. Puoi vedere l'impatto in quanto ha fatto risaltare il soggetto dall'animazione e ha aggiunto una sensazione di qualità.
Puoi usare un diffusore per ammorbidire la luce e creare un aspetto più naturale. È anche importante considerare la temperatura del colore delle luci che stai utilizzando, così come la direzione della luce.
Sperimentare con diverse impostazioni di illuminazione può aiutarti a ottenere l'aspetto desiderato per il tuo video.
Usa lo schermo verde
Un green screen, noto anche come chroma key compositing, è una tecnica di ripresa che consente di sostituire lo sfondo di un soggetto con uno diverso. Puoi ottenere ciò filmando il soggetto su uno sfondo verde o blu a tinta unita, che poi sostituirai con lo sfondo desiderato in post-produzione.
Ecco un eccellente tutorial sullo schermo verde per principianti. Guarda il video per alcuni suggerimenti solidi.
Questa tecnica è comunemente utilizzata nella produzione cinematografica, televisiva e video per creare effetti speciali, come la sovrapposizione di una persona in un luogo diverso o l'aggiunta di elementi digitali a una scena. È un ottimo modo per rendere i tuoi video professionali e accattivanti.
Modifica il tuo filmato
Il montaggio è la fase finale del processo di produzione video. Ti consente di prendere filmati grezzi e trasformarli in un video raffinato e dall'aspetto professionale. Per ottenere ciò, scegli un software di editing video e segui almeno alcuni suggerimenti di editing di base:
- Importa il tuo filmato: puoi farlo collegando la videocamera al computer o trasferendo i file dalla scheda di memoria della videocamera.
- Organizza le tue riprese: sarà più facile trovare le riprese se le organizzi in cartelle.
- Crea un montaggio preliminare: seleziona le riprese migliori e disponile in un ordine logico per avere un'idea di come sarà il tuo video finale. Non dimenticare di ritagliare le riprese non necessarie per assicurarti che il tuo video sia pertinente, il che può aiutare a mantenere il coinvolgimento del pubblico
- Aggiungi transizioni: l'aggiunta di transizioni tra le riprese rende il tuo video fluido. Le transizioni possono includere dissolvenze incrociate, tendine e dissolvenze.
- Migliora il ritmo: la modifica ti consente di migliorare il ritmo del tuo video. Puoi velocizzare o rallentare il metraggio per creare un senso di urgenza o per enfatizzare un punto particolare.
- Correzione e classificazione del colore: regola il colore del tuo video per renderlo più professionale. Ciò può includere la modifica della luminosità, del contrasto e della saturazione.
- Rendering ed esportazione: una volta che sei soddisfatto del tuo video finale, esegui il rendering ed esportalo nel formato che ti serve. Questo creerà una versione finale del tuo video pronta per essere condivisa o caricata.
Aggiungi musica, effetti sonori e grafica
La musica e gli effetti sonori possono migliorare l'esperienza complessiva dei tuoi video, soprattutto se si adattano allo stato d'animo dei tuoi contenuti.
Se possibile, usa sempre musica esente da diritti d'autore invece di quella protetta da copyright per evitare problemi legali in futuro. Oltre alla musica, puoi anche aggiungere testo e grafica per trasmettere informazioni importanti o aumentare l'aspetto visivo del tuo video.
Conclusione
Se hai sempre desiderato creare video ma non sapevi da dove iniziare, o se i tuoi video non sono proprio della migliore qualità per i tuoi spettatori, allora i sette suggerimenti discussi sopra ti saranno d'aiuto.
Mentre concludiamo questo articolo, ricorda che i tuoi video miglioreranno solo con il tempo e che non hai bisogno di attrezzature costose per realizzare un video.
Tutto ciò di cui hai bisogno è applicare i suggerimenti di cui sopra durante la creazione e la modifica di video, anche se utilizzi uno smartphone per la videografia.