Sfruttare il potere del colore: una guida per imprenditori, proprietari di piccole imprese e professionisti del marketing
Pubblicato: 2023-06-14
Stai lanciando l'attività dei tuoi sogni e creando il logo perfetto. Hai un design impressionante e un carattere accattivante, ma manca il colore!
È tempo di approfondire il vibrante mondo della teoria del colore, dove la psicologia incontra il design e l'emozione incontra la percezione.
Le emozioni danno un pugno; piaccia o no, sono i burattinai nel processo decisionale.
Qual è la chiave d'oro per solleticare le emozioni dei clienti?
Riguarda i colori. Il 90% delle persone si forma un'opinione su prodotti o servizi in base al colore.
Ogni volta che un cliente sfiora il tuo marchio, è la tua occasione per fare un piccolo trucco magico sulle sue percezioni. Il tuo design, i tuoi colori: è come la tua ricetta segreta per farli innamorare perdutamente del tuo prodotto.
È molto più che scegliere la tua tonalità di blu preferita; si tratta di comprendere le relazioni cromatiche, decodificare la psicologia del colore e applicare questa conoscenza per creare una combinazione di colori efficace.
In questo articolo esploreremo il mondo della teoria dei colori , scomponendone i principi essenziali, insegnandoti a far girare la ruota dei colori come un professionista, esplorando varie combinazioni di colori e mostrandoti come utilizzare tutta questa magia dei colori per potenziare il tuo marchio identità. Dalla creazione di inviti all'azione energici alla progettazione di sfondi calmi e sereni, il colore può essere il tuo strumento segreto nel branding aziendale.
Cos'è la teoria dei colori?
La teoria dei colori è come la tua ricetta per mescolare e abbinare i colori. È una cassetta degli attrezzi di idee che ti aiuta a decidere quali colori stanno bene insieme e quali combinazioni potrebbero richiedere un po' di lavoro.
I fondamenti della teoria del colore:
- Comprensione delle idee principali nella teoria dei colori
- Relazioni di colore
- Come usare la ruota dei colori
- Immergersi più a fondo: tonalità, ombra, tinta e tono
- Teoria dei colori additiva e sottrattiva
- Come scegliere una combinazione di colori
- Come utilizzare correttamente le tavolozze dei colori
Comprensione delle idee principali nella teoria dei colori
Ecco una ripartizione delle idee principali nella teoria dei colori:
- Ruota dei colori. Immagina un arcobaleno schiacciato in un cerchio. Questa è la tua ruota dei colori. Ti mostra come i colori possono giocare insieme. È come una mappa con tre tipi di località: le città “primarie” (rosse, blu, gialle), le città “secondarie” (verdi, arancioni, viola) e i villaggi “terziari” (miscele di colori primari e secondari, come rosso-arancio o blu-verde).
- Armonia dei colori . Hai mai visto un vestito e pensato: "Wow, quei colori stanno benissimo insieme!"? Questa è l'armonia dei colori. Si tratta di trovare colori che si facciano stare bene l'un l'altro. C'è il ricongiungimento familiare (monocromatico, diverse sfumature di un colore), i vicini amichevoli (analoghi, colori uno accanto all'altro sulla ruota) e gli opposti che si attraggono (complementari, colori uno di fronte all'altro sulla ruota).
- Contesto di colore. I colori sono come le persone: possono comportarsi in modo diverso a seconda di chi frequentano. Un rosso può sembrare vibrante accanto a un verde ma opaco accanto a un'arancia. Quindi, è essenziale pensare a come i tuoi colori appaiono fianco a fianco.
- Psicologia del colore. I colori possono farci sentire le cose. Il rosso potrebbe renderci entusiasti e pronti a partire, mentre il blu può farci sentire calmi e rilassati. Come una buona canzone, scegliere il colore giusto può aiutare a creare l'atmosfera.
- Sistemi di colori additivi e sottrattivi. Questi sono come i due metodi di cottura per il colore. Il metodo additivo utilizza il rosso, il verde e il blu per gli schermi e gli spettacoli di luci. Mescolali tutti e voilà! Diventi bianco. Il metodo sottrattivo è per cose fisiche come la pittura e la stampa. Utilizza ciano, magenta, giallo e nero. Mescolali tutti insieme e diventi nero.
- Temperatura di colore. Riguarda l '"atmosfera" di un colore. I colori caldi (rossi, arancioni, gialli) sono come un caminetto accogliente, mentre i colori freddi (blu, verdi, viola) sono come una brezza rinfrescante. E poi ci sono i colori neutri (grigi, bianchi, neri), che si abbinano praticamente a tutto.
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Relazioni di colore
Pensa alle relazioni di colore come a chi è chi nel colorato social network. Si tratta di trovare i migliori amici per i tuoi colori.
Monocromatico. Questa è una vera riunione di famiglia. Prendi un colore e inviti tutti i suoi fratelli, sorelle, cugini – tutti! Ciò include tinte più chiare, sfumature più scure e toni più tenui dello stesso colore. È come una divertente riunione di famiglia nel tuo design.
Analogo. Qui stiamo parlando dei vicini, delle persone che vivono nella porta accanto. Nella ruota dei colori, si siedono uno accanto all'altro. Certo, sono diversi, ma vanno d'accordo perché hanno molto in comune.
Complementare. Questo è il classico scenario "gli opposti si attraggono". I colori complementari sono uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori. Sono completamente opposti, ma si fanno scoppiare a vicenda quando si uniscono. È come aggiungere un pizzico di sale al caramello: il contrasto lo rende molto più dolce!
Triadico . Questo è il trio amichevole che tutti amano. Sono tre colori che si trovano uniformemente distanziati sulla ruota dei colori. Sono diversi e vivaci, come la vita della festa che mantiene le cose interessanti.
Split complementare. Questa è una bella svolta sul duo complementare. È un colore più i due colori su entrambi i lati del suo opposto. Mescolare la combinazione complementare con qualche spezia aggiunta è un ottimo modo.
Tetradico/Rettangolare. Questo è il doppio appuntamento della ruota dei colori. Due coppie di colori complementari formano un rettangolo sulla ruota. Questo schema è vario e vibrante, ma è meglio lasciare che un colore prenda l'iniziativa e usare gli altri per gli accenti.
Ricorda, l'obiettivo qui è creare un'armonia di colori, un buon equilibrio che renda il tuo design perfetto. Questi schemi sono come il tuo playbook dei colori, ma non aver paura di giocare, apportare modifiche e divertirti con loro.
Come usare la ruota dei colori
Immagina la ruota dei colori come l'ultimo sensale di colori, uno splendido grafico che mostra come si relazionano le diverse tonalità.
Il genio dietro la prima ruota dei colori? Sir Isacco Newton. Nel suo libro Opticks del 1704, svelò i segreti della ruota dei colori.
Ma oggi conosciamo quello, grazie a Johann Wolfgang von Goethe, che nel 1810 gli diede un restyling simmetrico.
La ruota dei colori è una vivace festa di tre colori primari: rosso, giallo e blu.
Poi arriva la loro progenie, i colori secondari – verde, arancione, viola – ognuno una bella miscela di due primari. I sei colori terziari? Derivano dalla miscelazione di un primario con un secondario, creando sfumature uniche come il blu-verde e il rosso-viola.
Immagina una linea che taglia il centro della ruota. Da un lato, hai i colori caldi: i rossi infuocati, gli arancioni vibranti e i gialli soleggiati. Sono l'anima della festa, irradiano energia, passione e luminosità. Dall'altro lato, abbiamo colori freddi: blu rilassanti, verdi rilassanti e viola pacifici. Sono i maestri zen del mondo dei colori, simboleggiano serenità e tranquillità.
Perché questo è importante per la tua azienda?
Bene, la temperatura del colore non è solo per le previsioni del tempo. Sapere che i colori caldi o freddi possono essere utili per l'identità visiva del tuo marchio. Ciò è particolarmente importante quando si avvia un'attività e si definisce la propria identità visiva per la prima volta.
Ad esempio, la scelta di colori caldi per il logo del tuo brand potrebbe trasmettere entusiasmo ed energia, perfetti per una palestra fitness o una startup tecnologica innovativa. Nel frattempo, i colori freddi potrebbero essere solo il biglietto per uno studio di yoga o un marchio di benessere, che riflettono un senso di calma e relax.
Quindi, usa la ruota dei colori per scegliere i colori perfetti e far risplendere il messaggio del tuo marchio.
Immergersi più a fondo: tonalità, ombra, tinta e tono
Ora che abbiamo un controllo sulla teoria dei colori e sulla ruota dei colori, è tempo di esplorare alcuni dettagli più fini: tonalità, tonalità, tinta e tono. La comprensione di questi concetti può davvero portare la grafica del tuo marchio a un livello superiore.
Tonalità: il tuo colore iniziale
La tonalità è solo una parola di fantasia per "colore". Si riferisce ai colori dello spettro puro che si trovano comunemente nell'arcobaleno, quelli senza tinta o ombra. Pensa alle tonalità come al tuo punto di partenza, alla tua materia prima per costruire una tavolozza di colori dinamica.
Ombra: parliamo di oscurità
Hai mai sentito qualcuno dire: "Preferisco una tonalità di blu più scura"? Beh, stavano davvero parlando della teoria dei colori.
Le sfumature vengono create quando aggiungi il nero a qualsiasi tonalità. Questo processo approfondisce e scurisce la tonalità, rendendola più ricca e intensa. Pensalo come spegnere le luci su un colore. L'aggiunta di sfumature alla tua tavolozza può aiutare a trasmettere un senso di lusso, mistero o persino malinconia.
Tinta: un soffio di leggerezza
Di fronte all'ombra, una tinta è ciò che ottieni quando aggiungi il bianco a una tonalità, rendendola più chiara. Pensa ai pastelli o alle tonalità morbide spesso utilizzate nei prodotti per bambini o nei materiali a tema primaverile. Le tinte sono ottime per creare un'atmosfera morbida, pacifica o giovanile.
Tono: l'equilibrio perfetto
Infine, abbiamo i toni. Quando aggiungi sia il bianco che il nero, o il grigio, a una tonalità, crei una tonalità. Tonificare un colore lo rende meno intenso, più sottile e talvolta più piacevole per gli occhi.
Se vuoi aggiungere raffinatezza e complessità alla tua combinazione di colori senza diventare troppo scuro o troppo chiaro, i toni sono la strada da percorrere!
Teoria dei colori additiva e sottrattiva
Cambiamo marcia e parliamo di qualcosa che potrebbe sembrare un po' tecnico, ma credetemi, in realtà è piuttosto interessante e cruciale.
Ci tufferemo nel fantastico mondo della teoria dei colori additiva e sottrattiva.
Non preoccuparti, non è così complicato come sembra.
Pensale come due diverse ricette per mescolare i colori, ciascuna pensata per una cucina specifica.' Uno per gli schermi (come la TV o il computer) e l'altro per i materiali fisici (come la stampa o l'imballaggio).
Diamo un'occhiata più da vicino.
Prima di tutto, parliamo di RGB, il modello di colore additivo.
Immagina la tua visione dei colori come una festa da ballo dove le onde luminose sono i DJ. Le tue luci rosse, verdi e blu (RGB) si mescolano a diverse intensità per creare fantastici colori. Più luce, più luminosa diventa la festa e combinando tutti e tre? Questo ti dà una luce bianca pura. Scoprirai che RGB è la superstar dietro le quinte delle tue piattaforme digitali preferite: TV, schermi di computer e proiettori.
Dovresti sempre usare RGB per i file digitali. Non vuoi che il verde vivace del tuo logo sembri trascinato in un campo fangoso quando lo carichi su Facebook o sul tuo sito web!
Ma per quanto riguarda il mondo fuori dallo schermo, come stampe, imballaggi e segnaletica? È qui che entra in gioco CMYK, il modello di colore sottrattivo. Sta per ciano, magenta, giallo e nero, CMYK aggiunge più colore alla carta per assorbire (o "sottrarre") la luce, come quando mescolavamo i colori alle elementari.
I pittori della vecchia scuola usavano il rosso, il giallo e il blu per creare qualsiasi tonalità, ma CMYK ha preso il sopravvento con la stampa a colori. Perché? Perché offre agli stampatori uno spettro di colori più ampio con cui giocare.
Quando è il momento di stampare, passa alla modalità CMYK . Con CMYK, i tuoi progetti stampati prenderanno vita con sfumature ricche e vibranti.
Quindi, se stai stampando uno striscione per il tuo negozio pop-up o biglietti da visita per un evento di networking, assicurati di utilizzare CMYK per far risaltare quei colori.
Come scegliere una combinazione di colori
Ecco come scegliere la combinazione di colori perfetta per far cantare il tuo marchio:
Meno è meglio
Prima di tutto, non complicare troppo le cose. Per quanto possa essere allettante usare tutti i colori dell'arcobaleno, ricordiamoci che puntiamo all'armonia, non al caos. Mantieni la tua combinazione di colori semplice e scegli due, forse tre colori al massimo.
Pensa all'iconico logo di McDonald's, è solo rosso e giallo. Eppure, è così potente che ti fa subito pensare a degli hamburger da leccarsi i baffi. Questo è il potere di una semplice combinazione di colori.
Usa il colore per guidare l'occhio
I nostri occhi sono naturalmente attratti da colori e contrasti specifici. Possiamo usarlo a nostro vantaggio. Aggiungi un tocco di colore contrastante agli elementi essenziali, come i pulsanti di invito all'azione, per farli risaltare e guidare l'attenzione del tuo pubblico proprio dove vuoi tu.
Bilanciamento dei toni energetici e rilassanti
Immagina che il tuo marchio sia come una festa. I colori vivaci sono gli ospiti vivaci e rumorosi che attirano l'attenzione di tutti. Sono audaci, eccitanti ed energici, ottimi per i marchi che cercano di fare colpo.
D'altra parte, i colori tenui sono gli ospiti freddi che bazzicano nell'angolo. Sono calmi, calmanti e rilassati. Questi sono i tuoi colori preferiti se il tuo marchio vuole proiettare un'atmosfera tranquilla o lussuosa.
Prova un moodboard
Hai mai sentito parlare di moodboard? Pensala come la tavola dei sogni del tuo marchio. È un parco giochi visivo in cui puoi mescolare e abbinare diversi colori, immagini e idee per vedere cosa sta bene insieme.
L'elegante tavolozza argento e bianco di Apple probabilmente è iniziata su un mood board. Quindi, inizia ad appuntare quelle foto e illustrazioni e scopri quale combinazione di colori sogna il tuo marchio!
Per un'immersione più profonda, leggi Come scegliere i colori del marchio e che cosa dice il colore sulla tua attività.
Come utilizzare correttamente le tavolozze dei colori
Esploriamo come maneggiare quei colori nella tua tavolozza come un professionista.
Inizia con la scala di grigi: mantienilo semplice
Ironia della sorte, iniziare in bianco e nero è un grande trucco. Questo approccio ti aiuta a comprendere i livelli di contrasto nel tuo progetto, assicurando che il tuo prodotto finale sia facile da leggere e visivamente piacevole.
Immagina se l'iconico logo "I ♥ NY" avesse un basso contrasto. Non sarebbe il design riconosciuto in tutto il mondo che è oggi.
Ricorda, un buon contrasto non è solo per l'estetica, ma anche per l'accessibilità. Il tuo design dovrebbe essere di facile utilizzo per tutti, comprese le persone con disabilità visive.
Segui la regola del 60-30-10: il rapporto magico
Pensa a questo come al principio del colore "Riccioli d'oro". Non troppo, non troppo poco, ma giusto.
Questa salsa segreta del design suggerisce di utilizzare il colore principale il 60% delle volte, il colore secondario il 30% e il colore di accento il 10%.
Prendi il logo di Google, per esempio. Il blu è il colore dominante (60%), il rosso e il giallo (colori secondari) occupano circa il 30% e il verde, il colore principale, compare intorno al 10%.
La leggibilità è fondamentale: non trascurare i neutri
Mai sottovalutare il potere dei colori neutri. Sono gli eroi non celebrati che fanno risaltare i colori che hai scelto e assicurano che il tuo testo sia facilmente leggibile.
Pensa alla classica copertina di un libro: un titolo vibrante su uno sfondo bianco pulito. È semplice ma accattivante.
Chiedi feedback: due teste sono meglio di una
Invita gli altri a dare un'occhiata al tuo design e a dare un feedback. La loro nuova prospettiva potrebbe catturare qualcosa che ti sei perso.
Il design è soggettivo, quindi avere un team a cui far rimbalzare le idee può solo arricchire il tuo prodotto finale! Ricorda, anche il logo Apple ha subito alcune revisioni prima di diventare l'icona che tutti riconosciamo oggi.
Usare il colore non significa solo far sembrare le cose belle. Si tratta di suscitare emozioni, dare forma alle percezioni e raccontare la storia del tuo marchio in modo visivamente accattivante. Che si tratti del rosso vibrante di un pulsante di invito all'azione, del blu calmo di uno sfondo sereno o delle sottili sfumature del tuo logo, ogni tonalità ha un ruolo nel connettersi con il tuo pubblico.
Ma ricorda, padroneggiare la teoria dei colori è un viaggio. Man mano che il tuo marchio cresce e si evolve, anche la tua comprensione e applicazione del colore lo faranno. Continua a sperimentare, imparare e, soprattutto, ad ascoltare il tuo pubblico. Perché alla fine della giornata, i tuoi colori dovrebbero risuonare con loro.
