10 Elemen Penting Desain Grafis: Yang Perlu Anda Ketahui

Membuat konten visual untuk menyampaikan pesan dan ide adalah seni dan praktik desain. Untuk melibatkan audiens dan mengirimkan informasi secara visual, desain grafis menggunakan berbagai prinsip dan elemen, termasuk gambar, tipografi, warna, tata letak, dan komposisi. Untuk menghasilkan desain yang berdampak untuk berbagai media, desainer grafis mengandalkan kreativitas, kemahiran teknis, dan pengetahuan mendalam tentang prinsip komunikasi visual.

Mengapa saya harus memahami elemen dasar desain grafis?

Memahami elemen desain sangat penting bagi desainer grafis karena beberapa alasan. Beberapa dari mereka adalah:

1. Komunikasi: Komunikasi yang efektif difasilitasi oleh desain grafis, yang merupakan instrumen ampuh. Desainer dapat mengkomunikasikan pesan, ide, dan konsep kepada audiens target mereka dengan cara yang efisien dengan memahami elemen-elemen dalam sebuah desain. Dimungkinkan untuk meningkatkan keterbacaan, membangkitkan perasaan, dan menjamin bahwa pesan yang dimaksud dipahami melalui penggunaan warna, jenis huruf, dan penataan.
2. Daya Tarik Visual: Desain yang efektif menarik perhatian dan membuat kesan pertama yang kuat. Desainer yang mahir dalam desain grafis dapat menghasilkan komposisi yang menarik secara estetika yang menarik dan mempertahankan perhatian pemirsa. Pengalaman pengguna yang sukses dan berkesan dapat dihasilkan melalui penerapan warna, tata letak, dan grafik yang cermat.
3. Branding dan identitas: Pembentukan dan pemeliharaan identitas merek sangat bergantung pada desain grafis. Desainer dapat menghasilkan representasi visual yang mencerminkan keyakinan merek, kepribadian, dan audiens yang dituju dengan mengetahui cara menggunakan komponen seperti warna, tipografi, dan fotografi secara efektif. Identitas merek diperkuat, dan keakraban merek dibangun melalui konsistensi dalam komponen desain.

Membuat desain yang indah secara estetika, praktis, dan menarik membutuhkan pemahaman yang kuat tentang prinsip-prinsip desain grafis. Ini memungkinkan desainer untuk menyampaikan pesan secara efektif, membangun identitas merek, menghasilkan pengalaman pengguna yang memuaskan, dan berhasil dalam karier mereka.

Terkait: 15 Cara Hebat untuk Memulai Karir Anda di Desain Grafis Freelance.

10 Elemen Penting Desain Grafis yang Baik

Pada konten di bawah ini, kami akan mengajak Anda melakukan perjalanan singkat untuk mengetahui 10 elemen penting dan dasar dari desain grafis. Ikuti artikel di bawah ini untuk mendapatkan pencerahan tentang elemen-elemen tersebut karena mereka membuka mata.

1. Warna

Cahaya berinteraksi dengan mata manusia dan otak untuk membentuk persepsi visual warna. Kemampuan permukaan dan objek untuk memantulkan atau memancarkan cahaya pada panjang gelombang yang berbeda adalah salah satu dari sifat tersebut. Roda warna yang terdiri dari warna primer, sekunder, dan tersier dapat digunakan untuk mengatur spektrum warna yang sangat luas yang dapat dilihat oleh mata manusia.

Karena banyak kegunaannya dalam komunikasi visual, warna sangat penting dalam desain grafis. Berikut ini adalah beberapa fungsi warna yang penting dalam desain grafis:

• Menggambar Perhatian: Warna adalah salah satu faktor pertama yang menarik perhatian dan membuat desain menonjol. Desainer dapat membuat kesan dan menarik penonton ke karya mereka dengan menggunakan warna yang kuat dan kontras.
• Makna: Warna yang berbeda memiliki konotasi budaya dan psikologis yang dapat digunakan untuk menyampaikan makna dan pesan tertentu. Misalnya, warna primer merah dan hijau bisa mewakili banyak hal, seperti gairah atau bahaya, atau alam atau ketenangan. Untuk mendukung pesan yang dimaksud atau membangkitkan emosi tertentu, desainer dengan hati-hati memanfaatkan warna.
• Membuat Hierarki: Warna dapat digunakan untuk membuat hierarki visual dalam suatu desain. Desainer dapat memfokuskan perhatian pemirsa dan menyorot informasi penting dengan menggunakan warna berbeda untuk mewakili aspek kepentingan yang berbeda.

Warna memiliki asosiasi psikologis dan kekuatan untuk menimbulkan reaksi emosional. Emosi atau suasana hati tertentu dapat ditimbulkan pada orang dengan warna berbeda.

2. Tipografi

Tipografi adalah praktik mengatur dan menyusun kata-kata dengan cara yang dapat dibaca dan menyenangkan secara estetika. Agar informasi tertulis dapat dikomunikasikan dengan baik, tipografi (font), ukuran, spasi, dan komponen tipografi lainnya harus dipilih, diatur, dan digunakan. Karena faktor-faktor berikut, tipografi sangat penting untuk mendesain:

• Alat untuk komunikasi: Tipografi adalah alat yang ampuh untuk komunikasi. Ini membantu dalam mengkomunikasikan nada, perasaan, dan kepribadian pesan. Tipografi dapat menyempurnakan keseluruhan pesan yang disampaikan dengan membangkitkan perasaan, menciptakan identitas visual, dan membangkitkan emosi pembaca.
• Keterbacaan: Memastikan bahwa teks jelas dan mudah dipahami adalah tujuan utama tipografi. Desainer dapat meningkatkan keterbacaan konten dan mempermudah audiens untuk menyerap informasi dengan memilih tipografi, ukuran font, dan spasi baris yang tepat.
• Hierarki Visual: Tipografi membantu menciptakan hierarki elemen visual di dalam desain. Desainer dapat menarik perhatian pembaca ke informasi utama, menekankannya, dan membangun rasa struktur dan organisasi dalam materi dengan menggunakan berbagai ukuran font, bobot, dan gaya.
• Hirarki tipografi dan keterbacaan: Penataan elemen teks untuk membuat hierarki visual dan mengarahkan perhatian pembaca disebut sebagai hierarki dalam tipografi.

Hal penting yang harus diingat adalah:

• Ukuran Font: Ukuran font yang berbeda dapat membuat hierarki visual dan menyorot informasi penting. Untuk keterbacaan terbaik, teks isi biasanya lebih kecil, dan judul serta tajuk sering kali lebih besar.
• Bobot Font: Jenis huruf dapat menghasilkan kontras dan hierarki dengan menggunakan bobot yang berbeda (tebal, normal, dan ringan). Bobot yang lebih ringan sering digunakan untuk mendukung teks dan bobot yang lebih tebal sering digunakan untuk heading.
• Penspasian Baris: Penspasian baris yang tepat (terdepan) menjamin bahwa baris teks dipisahkan dengan nyaman dan mudah dibaca. Keterbacaan dapat dirugikan oleh spasi baris yang tidak memadai atau berlebihan.

3. Komposisi

Dalam desain grafis, komposisi menggambarkan posisi dan kategorisasi komponen visual di dalam karya desain. Untuk menghasilkan komposisi yang indah secara estetis dan fungsional, diperlukan pengambilan keputusan yang bijaksana mengenai pemosisian, jarak, dan hubungan antar bagian. Tujuan komposisi adalah untuk menyampaikan pesan atau cerita yang diinginkan dari desain sekaligus mengarahkan mata pemirsa, menciptakan harmoni dan hierarki visual.

Keseimbangan dan bobot visual: Menciptakan rasa keseimbangan dalam sebuah desain membutuhkan distribusi elemen visual, yang merupakan komponen utama komposisi. Ada tiga jenis keseimbangan utama:

• Keseimbangan simetris: Komposisinya formal dan harmonis berkat elemen dengan jarak yang sama di kedua sisi sumbu tengah yang dibayangkan.
• Keseimbangan asimetris: Saat elemen dengan beragam ukuran, rona, atau bentuk seimbang satu sama lain, komposisi menjadi lebih dinamis dan menarik.
• Keseimbangan radial: Susunan melingkar atau spiral dihasilkan ketika elemen memancar keluar dari titik pusat.

Bobot visual menggambarkan seberapa penting atau dominan bagian-bagian tertentu dalam komposisi. Bobot visual biasanya lebih tinggi untuk bagian yang lebih besar, lebih gelap, atau lebih rumit secara visual. Komposisi yang harmonis dan indah secara estetika harus seimbang, dan bobot visualnya harus dikontrol.

Lihat juga: 9 Alat Penting untuk Desainer Grafis yang Harus Anda Ketahui.

4. Ruang

Area yang ditempati elemen dalam komposisi dan dibiarkan kosong disebut sebagai ruang dalam desain grafis. Ruang positif, yang berisi elemen desain, dan ruang negatif, yang kosong atau ruang kosong, adalah dua kategori berbeda yang dapat ditempatkan di dalamnya. Ruang negatif adalah area yang mengelilingi dan membagi elemen yang termasuk dalam ruang positif, seperti bentuk. , gambar, teks, dan komponen visual lainnya. Untuk menghasilkan desain yang harmonis dan seimbang, ruang negatif dan positif sangat penting.

Keterbacaan dan kejelasan desain sangat dipengaruhi oleh ruang. Penonton akan lebih mudah membaca dan memahami konten jika ada jarak yang cukup antara huruf, baris teks, dan paragraf. Selain itu, ruang putih membantu menciptakan perbedaan antara berbagai komponen desain, yang memungkinkan komponen tersebut berbeda secara visual dan meminimalkan kekacauan visual. Terlalu banyak atau terlalu sedikit ruang dapat membuat desain terasa terputus atau tidak teratur. Terlalu sedikit ruang dapat membuat desain terasa berantakan dan berlebihan. Keterbacaan dan kejelasan desain terbaik bergantung pada keseimbangan yang tepat antara ruang negatif dan positif.

Ruang dapat digunakan secara efektif untuk membangun hierarki visual dalam sebuah desain. Untuk mengarahkan perhatian pemirsa dan menciptakan hierarki informasi yang jelas, desainer dapat memanipulasi jarak dan posisi item.

Desainer dapat membuat komposisi yang seimbang dan meningkatkan keterbacaan, kejelasan, dan hierarki visual dengan memanfaatkan ruang secara tepat. Penggunaan ruang negatif dan positif yang disengaja memungkinkan bagian-bagian desain berfungsi secara harmonis secara keseluruhan dan berkontribusi pada dampak dan pesan visual desain secara keseluruhan.

5. Kontras

Penciptaan perbedaan atau penjajaran antar elemen adalah prinsip utama desain grafis yang dikenal sebagai kontras. Sangat penting untuk menarik pemirsa, membangkitkan minat pada visual, dan menyampaikan pesan secara efektif.

Alat bantu kontras dalam menciptakan hierarki, menekankan informasi penting, dan mengarahkan perhatian pemirsa ke seluruh desain. Desain yang kurang kontras mungkin terlihat hambar, berulang, dan tidak berdampak. Desainer dapat meningkatkan keterbacaan, kejelasan, dan daya tarik visual desain mereka secara keseluruhan dengan memanfaatkan kontras secara efisien.

Untuk mengembangkan komposisi yang menarik secara visual, desainer dengan hati-hati memeriksa keseimbangan dan pengaturan dari aspek-aspek yang saling bertentangan ini.

Penggunaan kontras desain dapat secara efektif mengarahkan perhatian pemirsa ke sana. Desainer dapat memusatkan perhatian audiens dan menyorot detail tertentu dengan menggabungkan elemen kontras secara cerdik.

Desainer dapat membangun hierarki, mengarahkan perhatian penonton, menyampaikan pesan dengan jelas dan presisi, serta menghasilkan dampak visual dengan menggunakan kontras secara efektif. Desain menjadi lebih menarik dan berkesan dengan menambahkan dinamisme dan intrik visual.

6. Garis

Dalam desain grafis, garis sangat penting karena dapat digunakan untuk membuat berbagai struktur dan fitur visual. Mereka digunakan untuk menentukan bentuk, menetapkan batasan, menjalin hubungan, dan mengarahkan mata pemirsa ke dalam desain. Desainer bisa menyampaikan berbagai ide dan memancing berbagai emosi dengan menggunakan garis yang tepat. Mereka bisa berupa garis lurus, garis lengkung serta garis vertikal, horizontal, atau diagonal.

Orientasi, panjang, ketebalan, dan gaya garis dapat memberikan rasa gerakan, energi, stabilitas, atau keanggunan. Mereka dapat diterapkan pada desain untuk menambah kesatuan, keseimbangan, struktur, dan kisi-kisi. Garis juga dapat, apakah digunakan dengan lembut atau agresif, menciptakan ketertarikan visual dan mendukung keseluruhan estetika dan fungsionalitas desain.

7. Bentuk

Bentuk adalah komponen visual yang penting dalam desain grafis dan membantu menghasilkan desain yang menarik dan mudah diingat. Mereka bisa dua dimensi atau tiga dimensi. Bentuk dapat digunakan untuk menginduksi perasaan, membangun hierarki visual, dan mengirimkan makna. Mereka meningkatkan komposisi desain secara keseluruhan, menawarkan minat visual, dan membangun keseimbangan.

Perbedaan antara bentuk organik dan geometris:

• Bentuk geometris: Ini tepat, teratur, dan ditentukan sebelumnya oleh rumus matematika. Mereka terdiri dari persegi panjang, lingkaran, segitiga, dan persegi. Kualitas stabilitas, ketertiban, dan profesionalisme sering dikaitkan dengan bentuk geometris. Mereka memancarkan rasa harmoni, organisasi, dan alasan. Desain arsitektural, logo perusahaan, ikon yang menarik perhatian, dan desain grafis kontemporer yang sederhana sering kali menggunakan bentuk-bentuk ini.
• Bentuk organik: Bentuk organik tidak menentu, cair, dan sering ada di alam. Mereka terdiri dari busur, gelombang, gumpalan, dan poligon atipikal. Bentuk organik menghasilkan perasaan spontanitas, fleksibilitas, dan kreativitas. Mereka mampu mengekspresikan perasaan seperti kesenangan, harmoni, atau ketidakpastian. Ilustrasi, desain artistik, dan kreasi yang dimaksudkan untuk mengekspresikan kreativitas atau emosi sering kali menggabungkan bentuk-bentuk organik.

Terkait: 13 Perangkat Lunak Desain Grafis Terbaik untuk Windows (Gratis dan Berbayar).

8. Tekstur

Karakteristik visual atau taktil dari suatu permukaan atau objek disebut sebagai tekstur dalam desain grafis. Desainer dapat memberikan kesan kedalaman, dimensi, dan sentuhan pada media digital yang datar dengan memperkenalkan tekstur ke dalam desain mereka. Tekstur dapat ditambahkan ke latar belakang, foto, tipografi, dan komponen desain lainnya. Mereka dapat dihasilkan secara digital atau menggunakan bahan yang sebenarnya.

Istilah "tekstur visual" menggambarkan ilusi tekstur yang dihasilkan oleh komponen visual, seperti pola atau efek digital, tanpa tekstur fisik yang sebenarnya. Sebaliknya, tekstur fisik melibatkan penerapan bahan yang sebenarnya, seperti kain, kertas, atau pelapis lainnya, untuk menghasilkan sensasi sentuhan. Sebuah desain dapat menjadi lebih menarik secara visual dengan memasukkan tekstur, baik fisik maupun visual.

Berdasarkan sifatnya, tekstur dapat menimbulkan berbagai reaksi emosional. Berbeda dengan tekstur halus, yang dapat membangkitkan suasana keanggunan atau kehalusan, tekstur kasar mungkin menunjukkan kekasaran atau fitur organik. Tekstur yang digunakan dalam desain dapat mengubah nada, suasana hati, dan dampak emosional secara keseluruhan.

Misalnya, tekstur yang halus dapat digunakan untuk penampilan yang ramping dan halus atau tekstur yang kasar dapat digunakan untuk menyampaikan kesan keaslian atau estetika buatan tangan.

9. Gambar

Foto (termasuk foto dan ilustrasi terkait) sangat penting dalam desain grafis. Mereka memiliki kemampuan untuk meningkatkan narasi keseluruhan dari sebuah karya seni dan mengekspresikan konsep secara visual. Desainer mampu membuat ide menjadi hidup, memikat penonton, dan menghasilkan pengalaman visual yang bertahan lama dengan memilih dan menggabungkan gambar dan ilustrasi yang sesuai.

Dengan memperkenalkan warna, dimensi, dan intrik visual, gambar membantu desain menonjol dari yang lain. Materi yang berat teks dapat dipecah dengan menggunakannya, dan desain akan menjadi lebih menarik dan bermanfaat. Gambar dapat membantu untuk mengekspresikan pesan dengan cara yang menawan secara visual dengan menyampaikan informasi atau konsep yang kompleks dengan cepat dan efektif.

Desainer harus memastikan bahwa setiap gambar yang mereka pilih melengkapi estetika, pesan, dan tujuan desain. Gambar yang tepat dapat menghasilkan perasaan yang dibutuhkan, mendukung merek, dan menarik audiens target. Foto harus melengkapi keseluruhan desain dan meningkatkan dampak visualnya sehubungan dengan gaya, materi pelajaran, dan komposisi.

Desainer dapat memberikan karya mereka lebih dalam, intrik visual, dan efek emosional dengan memadukan tekstur dan gambar secara ahli ke dalam desain grafis. Dengan menarik perhatian, menyampaikan pesan, dan mengembangkan pengalaman visual terpadu, komponen-komponen ini berkontribusi pada kemanjuran desain secara keseluruhan.

10. Merek

Desain grafis membantu mendefinisikan dan secara visual mencerminkan identitas, nilai, dan kepribadian merek. Ini memungkinkan organisasi untuk mengembangkan bahasa visual yang terhubung dengan target pasar mereka dan menyampaikan posisi mereka yang berbeda. Identitas visual merek dan pengalaman merek yang konsisten di banyak titik kontak sangat bergantung pada elemen desain grafis termasuk logo, tipografi, skema warna, dan gaya visual.

Dalam branding, konsistensi sangat penting, dan desain grafis berperan besar dalam menegakkan konsistensi merek. Desain grafis memastikan bahwa merek langsung dikenali dan diingat dengan memanfaatkan elemen desain seperti logo, warna, dan tipografi secara konsisten di seluruh komunikasi merek. Loyalitas dan kepercayaan merek konsumen ditingkatkan dengan desain yang konsisten. Desain grafis berkontribusi untuk memperkuat nilai perusahaan dan membangun kehadiran merek yang kuat dan dapat diidentifikasi di pasar dengan mempertahankan identitas visual yang konsisten.

FAQ

Lihat juga: Apa Perbedaan Desain Game dengan Desain Grafis?

Kesimpulan

Merancang desain yang fungsional dan estetis membutuhkan pertimbangan yang cermat terhadap faktor-faktor ini. Setiap komponen desain berkontribusi pada keseluruhan dampak, kejelasan, dan keterlibatannya.

Dengan menyadari hubungan antar elemen dan memanfaatkannya, desainer dapat mengomunikasikan ide secara efektif, membangun hierarki visual, memikat penonton, dan memberikan pengalaman yang tak terlupakan.

Desain yang kurang memiliki dampak, dan kejelasan, atau secara efektif gagal menyampaikan pesan yang diinginkan mungkin berasal dari pengabaian atau pengabaian terhadap komponen-komponen ini. Untuk meningkatkan kemampuan desain mereka dan menghasilkan karya yang lebih kuat, calon desainer grafis dan profesional harus meneliti dan memahami lebih lanjut komponen-komponen ini.

Desainer dapat membuat pilihan desain yang terinformasi dengan baik, mendorong batas kreativitas mereka, dan menghasilkan desain yang memikat dan melibatkan penonton dengan memiliki pemahaman menyeluruh tentang konsep, metodologi, dan penerapan elemen desain grafis ini. Perkembangan desainer secara pribadi dan kemampuan untuk menghasilkan desain yang luar biasa dan signifikan akan dihasilkan dari eksplorasi, praktik, dan eksperimen yang berkelanjutan dengan faktor-faktor ini.