7 plus grands aspects de la conception dans un jeu vidéo

Le monde des jeux vidéo a évolué au fil des ans pour devenir l'une des plus grandes sources de divertissement au monde. Depuis ses humbles débuts, le monde du jeu vidéo a engendré une industrie de plusieurs milliards de dollars qui a conquis le cœur et l'esprit de millions de personnes de tous âges, partout dans le monde.

Aujourd'hui, vous pouvez jouer sur n'importe quel type de console, ainsi que sur votre téléphone portable ou votre ordinateur, il existe de multiples possibilités pour les personnes de tous âges, de tous horizons et de tous intérêts. Des jeux de rôle et des jeux d'histoire aux jeux de plateforme et aux expériences occasionnelles ; il y a des jeux de toutes sortes et pour tous les goûts.

De nos jours, en effet, il y a aussi de plus en plus d'amateurs et de professionnels qui gagnent même leur vie en partageant leur temps de jeu via le streaming, rendant cette industrie encore plus pertinente. Et avec l'arrivée de la réalité virtuelle, les jeux atteindront un niveau technologique et numérique très attendu par tous les gamers. L'avenir du jeu est définitivement prometteur.

Mais vous êtes-vous déjà demandé comment un jeu est conçu ? Il existe de grands jeux populaires célèbres pour leurs graphismes réalistes et élaborés, ainsi que des personnages emblématiques qui sont souvent passés du grand écran aux appareils de jeu et vice versa. Comment sont conçus ces jeux vidéo, et qui conçoit leurs scénarios et stratégies de jeu ? De la création de personnages de jeu à la conception du jeu et des visuels, il existe un art caché dans la discipline de la conception de jeux vidéo.

Dans l'article d'aujourd'hui, nous allons examiner certains des aspects les plus importants impliqués dans la conception de jeux vidéo. Commençons!

En quoi consiste la conception de jeux vidéo ?

Comme c'est le cas pour toutes les formes d'art, la conception de jeux vidéo implique une série d'étapes qui doivent être complétées afin de créer un jeu jouable et agréable. La première chose que les concepteurs doivent faire est de proposer une idée, un concept de base sur lequel le jeu sera construit.

Après cela, il est temps de commencer à étoffer cette idée et de la transformer en une proposition plus concrète en développant les mécanismes, les règles et les objectifs du jeu. Une fois cela fait, il est important de réfléchir à la façon dont le joueur vivra le jeu et au type de retour qu'il obtiendra en jouant. C'est là que la conception de niveau entre en jeu, ainsi que la création de visuels attrayants et passionnants.

D'autres aspects, tels que la conception du son et des personnages, doivent être pris en compte tout au long du processus. Jetons un coup d'œil à certaines des étapes les plus cruciales qu'une équipe de conception de jeux vidéo doit prendre en compte lorsqu'elle s'attaque à la tâche gargantuesque de créer un nouveau titre.

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1. Trouver une idée de base

Comme pour toute œuvre d'art, la première étape consiste à trouver une idée de base qui servira de base à tout le reste. L'industrie du jeu vidéo propose constamment de nouveaux concepts de semences innovants, mais parfois les meilleurs jeux sont ceux qui prennent une formule éprouvée et la perfectionnent.

Quelle que soit la source d'inspiration, comme première étape nécessaire, l'équipe doit avoir une idée générale du type de jeu qu'elle souhaite créer avant de commencer à travailler dessus. Cherchent-ils à créer un jeu de tir bourré d'action ? Un jeu d'horreur lent et atmosphérique ? Ou peut-être un jeu de plateforme léger et amusant ?

Quoi qu'il en soit, il est important d'avoir une idée claire du jeu qu'ils veulent construire avant de se lancer dans quoi que ce soit d'autre.

2. Mécanique du jeu

Une fois que l'équipe a une meilleure compréhension du jeu qu'elle veut créer, il est temps de commencer à réfléchir à ses mécanismes ; c'est-à-dire comment le jeu sera réellement joué.

C'est là que les concepteurs doivent commencer à prendre des décisions importantes, comme quel type de commandes le joueur utilisera-t-il ? Quel genre d'actions pourront-ils accomplir ? Quel sera l'objectif du jeu ? Comment le joueur va-t-il gagner ou perdre ?

Il faut répondre à toutes ces questions avant de passer à l'étape suivante. Encore une fois, il est important d'avoir une idée claire du type de jeu que vous essayez de créer avant de commencer à travailler dessus.

3. Conception de niveau

Une fois les mécanismes de jeu établis, il est temps de commencer à réfléchir à la façon dont le joueur vivra le jeu. C'est là que le level design entre en jeu.

La tâche du concepteur de niveau est de créer les différentes étapes ou niveaux où les joueurs passeront la plupart de leur temps. Ils doivent s'assurer que chaque niveau est engageant et amusant à jouer, tout en offrant un défi aux joueurs de tous niveaux.

Pour ce faire, ils doivent prendre en compte de nombreux facteurs différents, comme la disposition du niveau, le placement des ennemis et des dangers, et la distribution des bonus et des objets de collection.

4. Visuels

Un autre aspect important de la conception de jeux vidéo est la création de visuels attrayants et passionnants. Cela est généralement fait par une équipe d'artistes qui sont responsables de la création des graphismes du jeu.

Les artistes doivent prendre en compte de nombreux facteurs différents lors de la conception des visuels du jeu, comme la palette de couleurs, le style artistique et l'aspect général du jeu.

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5. Conception des personnages

Un autre aspect important de la conception de jeux vidéo est la création de personnages crédibles et sympathiques. Cela est généralement fait par une équipe d'écrivains qui sont responsables de la création de l'histoire et des dialogues du jeu.

Les scénaristes doivent prendre en compte de nombreux facteurs différents lors de la conception des personnages du jeu, comme leur personnalité, leur histoire et leur motivation.

Bien sûr, il y a d'autres aspects qui entrent en jeu en termes de design de personnage ; à savoir, le style visuel des protagonistes, des PNJ et des principaux antagonistes. Le côté visuel des choses ici est généralement géré par des concepteurs 2D ou 3D qui ont une compréhension approfondie de ce à quoi les joueurs réagissent et du type de personnages qui convient le mieux à un cadre et à un style de jeu particuliers.

Il convient de noter que la conception des personnages s'est beaucoup améliorée ces dernières années grâce au développement de nouvelles technologies. La conception 2D s'est considérablement améliorée, ce qui donne des personnages très réalistes avec des composants tels que des compétences et des émotions qui vont au-delà de l'écran.

Ainsi, la conception 2D et 3D peut différer considérablement, car chacune nécessite des capacités créatives différentes, des compétences développées différentes et, en général, une conception et une personnalité beaucoup plus élaborées dans ce dernier cas. Ce sur quoi ils s'accordent, c'est que le processus de conception des personnages du jeu comprend : les principes, la théorie et l'exécution.

6. Son

Le son est l'un des aspects les plus importants de la conception de jeux vidéo, car il peut avoir un impact considérable sur l'expérience du joueur. Ce côté du développement de jeux vidéo est généralement pris en charge par une équipe de concepteurs sonores qui sont chargés de créer la musique et les effets sonores du jeu.

Les concepteurs sonores doivent prendre en compte de nombreux facteurs différents lors de la création de l'audio du jeu, comme le placement des signaux sonores. Ils doivent également s'assurer que tous les sons du jeu sont appropriés et correspondent à l'esthétique générale du jeu.

7. Développement de jeux vidéo

Bien que la conception de jeux vidéo soit certainement un aspect important du développement de jeux, ce n'est pas le seul. Pour créer un jeu vidéo, vous avez également besoin de programmeurs responsables du codage du jeu.

Et comme pour toute autre forme d'art, le codage nécessite également un côté artistique. Les programmeurs doivent avoir une compréhension approfondie des mécanismes de jeu et être capables de les traduire en code d'une manière à la fois efficace et facile à comprendre.

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La conception de jeux vidéo est un processus assez complexe

Comme vous pouvez le voir, le développement de jeux vidéo est un processus très complexe qui implique de nombreuses personnes différentes avec des compétences différentes. Des concepteurs qui proposent le concept et la mécanique du jeu aux artistes qui créent ses visuels, aux musiciens qui composent sa bande sonore, aux programmeurs qui le codent, il y a d'innombrables personnes impliquées dans la création de jeux vidéo.

Et bien que chacune de ces personnes ait son propre rôle important à jouer, elles doivent toutes travailler ensemble pour créer un excellent jeu vidéo. Ce n'est que lorsque toute l'équipe travaille ensemble et que de bonnes synergies sont établies que nous finissons par profiter d'un chef-d'œuvre qui survit à l'épreuve du temps et qui peut nous apporter des heures et des heures de divertissement d'une manière que peu d'autres formes d'art peuvent offrir.

Ce ne sont là que quelques-uns des aspects les plus importants à prendre en compte lors de la conception d'un jeu vidéo. Bien sûr, il y a beaucoup d'autres aspects que les créateurs de jeux vidéo doivent prendre en considération.