Se lancer dans la production musicale : ce que vous devez savoir

La production musicale est un processus créatif et technique de production de musique. Cela implique l'enregistrement, l'arrangement et le mixage de pistes pour créer un produit final de qualité professionnelle. Cet article vous fournira un aperçu de ce dont vous avez besoin pour vous lancer dans la production musicale, ainsi que des conseils pour chaque élément afin de vous aider à prendre la meilleure décision en fonction de vos besoins.

Pourquoi se lancer dans la production musicale ?

La production musicale ne se limite pas à faire de la musique, il s'agit de capturer les idées et de les transformer en un enregistrement de qualité professionnelle. Cela implique l'utilisation d'instruments et d'effets numériques tels que des synthétiseurs, des échantillonneurs, des loopers, des compresseurs, des égaliseurs et d'autres unités de traitement audio pour créer le son ou la texture souhaitée. Cela inclut également l'enregistrement d'instruments en direct tels que des guitares ou des percussions, l'ajout de voix ou d'autres sons au mixage et enfin le mixage de tous les éléments en une seule piste cohérente.

Apprendre les compétences de la production musicale présente de nombreux avantages. En tant que musicien, vous avez un contrôle total sur tous les aspects de la création de vos propres chansons sans avoir besoin de l'aide de quelqu'un d'autre. De plus, vous pouvez économiser de l'argent en n'ayant pas à payer pour du temps en studio ou en louant du matériel qui peut être trop cher pour votre budget. Au-delà de cela, avoir des connaissances en production musicale vous donne un avantage dans l'industrie musicale compétitive d'aujourd'hui où tout le monde se bat pour attirer l'attention. Être capable de produire est une compétence précieuse qui devient même une carrière pour certaines personnes.

De quoi avez-vous besoin pour commencer ?

Si vous êtes nouveau dans le domaine, se lancer dans la production musicale peut donner l'impression de se promener dans une pièce sombre, sans aucune direction ni aide sur ce qu'il faut faire ou où aller. C'est aussi une compétence qui nécessite des équipements spécifiques, sans même inclure d'instruments. Ce sont les pièces d'équipement de base dont vous avez besoin pour commencer votre voyage de production

1.DAW

La pièce d'équipement la plus importante dont vous avez besoin est une station de travail audio numérique (DAW). Un DAW est un logiciel qui vous permet d'enregistrer, d'arranger et de mixer des pistes sur votre ordinateur. Vous pouvez également régler les niveaux et ajouter des effets pour donner de la profondeur et de la texture à vos enregistrements. Les DAW sont devenus plus courants ces dernières années en raison d'un accès plus abordable à un équipement audio numérique de qualité, ce qui signifie que presque toute personne possédant un ordinateur ou un smartphone peut désormais participer à la création de musique numérique. Les DAW populaires incluent Ableton Live, Logic Pro X et Pro Tools.

2.Interface audio

Une interface audio fournit à un musicien ou à un producteur un outil puissant pour produire et enregistrer de la musique numérique. Il peut accepter des entrées provenant d'une variété de sources telles que des microphones, des instruments, des mélangeurs et même des ordinateurs portables et des tablettes. L'entrée audio est ensuite traduite en signaux numériques qui peuvent être traités dans un ordinateur pour une édition, un mixage et un mastering ultérieurs. Grâce à l'utilisation d'une interface audio, les utilisateurs ont un contrôle total sur le niveau de volume de chaque source pour assurer un équilibre parfait dans leurs enregistrements. De plus, des fonctionnalités telles que la manipulation en temps réel des sons permettent une plus grande liberté de création lors de la production de musique.

3.Microphone

Celui-ci est discutable, car vous pouvez produire des chansons professionnelles entièrement finies sans microphone. Cependant, si vous souhaitez enregistrer des voix, un micro est absolument nécessaire, et les microphones jouent un rôle extrêmement important dans l'industrie de la production.

Les microphones ne doivent pas seulement être utilisés pour le chant - ils sont également parfaits pour tout type d'enregistrement acoustique. Que vous enregistriez des guitares, des batteries , des pianos ou autre chose, un microphone peut capturer un son naturel grâce à la réverbération dans la pièce. Même si vous souhaitez enregistrer avec une entrée directe à la place - un processus qui ne nécessite aucun microphone - se familiariser avec un micro est toujours une excellente idée. Un micro dynamique de base est généralement l'option la plus abordable et la plus polyvalente pour l'enregistrement de musique, mais les micros à condensateur d'entrée de gamme sont également excellents pour les voix. Dans l'ensemble, avoir une bonne compréhension des micros et de leur fonctionnement est inestimable dans la production musicale.

4. Casque

Les écouteurs sont la clé pour tout producteur de musique, bien sûr. La plupart des productions musicales d'entrée de gamme se font avec des écouteurs, car ils sont portables, économiques et ne dérangent pas les autres. Il est important de noter qu'il existe une différence entre les écouteurs grand public et les écouteurs de studio, ou les écouteurs conçus pour la production. Ces écouteurs ont tendance à être plus volumineux et n'ont pas le même attrait esthétique que les écouteurs grand public, mais ils offrent une lecture audio beaucoup plus précise, ce qui vous aidera à entendre les erreurs ou les déséquilibres dans le mixage.

Les options populaires incluent le casque de monitoring Audio-Technica ATH-M20X et le casque de studio Samson Z35 . Bien que les écouteurs soient importants pour écouter lors de la production de musique, le passage éventuel aux haut-parleurs de studio peut encore améliorer la précision de l'ingénierie du son.

5. Contrôleur MIDI

Que vous ayez ou non un instrument que vous souhaitiez enregistrer, avoir un contrôleur MIDI change la donne. Si vous ne le savez pas déjà, MIDI signifie Musical Instrument Digital Interface ; c'est un langage d'engrenage universel qui enregistre les informations de note sans audio. Cela signifie qu'un fichier audio contient du son, comme quelqu'un jouant de la guitare, qu'un fichier MIDI ne contient que les notes qui ont été jouées.

Les contrôleurs MIDI peuvent être utilisés pour contrôler des instruments physiques ou numériques, et avec le bon type de contrôleur, vous pouvez y brancher n'importe quel instrument virtuel sur votre ordinateur. Cela vous donne accès à des patchs de batterie, des synthétiseurs, des basses, des guitares et bien plus encore pour enregistrer. De nombreux contrôleurs MIDI se présentent sous la forme d'un clavier et ont des fonctionnalités supplémentaires telles que des boutons, des faders ou des pads de batterie disponibles pour manipuler les sons et les effets.

Pour ceux qui débutent dans la production musicale, des appareils tels que l'Arturia KeyStep ou l'Akai MPK Mini sont d'excellents produits pour commencer ; ils offrent suffisamment de touches, de boutons et de commandes sans se ruiner.

Gardez à l'esprit que la partie la plus importante, quelle que soit la configuration, est de rester créatif, d'explorer de nouvelles idées et de trouver du plaisir à faire de la musique. La production musicale offre aux musiciens un excellent moyen d'explorer leur créativité tout en acquérant de nouvelles compétences en même temps, et cela ne nécessite pas un studio professionnel complet. Avec quelques connaissances de base et le bon équipement, n'importe qui peut se lancer dans la production de ses propres morceaux rapidement et facilement. Alors pourquoi ne pas essayer ? Qui sait quels sons incroyables vous pourriez créer !