Choisir le cadre parfait pour votre œuvre

Choisir le cadre parfait pour votre œuvre d'art peut être un processus atroce. De nombreux facteurs doivent être pris en compte, tels que la couleur, la taille et le style. Suivez nos conseils ci-dessous pour choisir le cadre parfait pour votre œuvre d'art.

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Montage pour illustration 2D

Si votre œuvre est sur papier ou sur un autre support 2D, commencez par vous demander si vous allez monter votre œuvre. Un support est un morceau de carton rigide qui agit comme une entretoise entre votre œuvre et le cadre. Il repose sur le dessus de l'œuvre d'art, créant un petit espace entre la surface de l'œuvre et l'avant du cadre. De plus, il peut être utilisé pour « ranger » les bords d'une œuvre d'art si nécessaire.

Un support est souvent utilisé pour des photographies, des illustrations ou des œuvres d'art contemporaines. Il fournit de l'espace autour de votre œuvre d'art pour éviter qu'elle ne se sente à l'étroit. Certains artistes minimalistes et contemporains choisissent des montures surdimensionnées pour créer un effet dramatique.

Il convient également de garder à l'esprit que le support augmente la taille globale de l'œuvre d'art. Si l'œuvre est assez petite, un support peut être utile pour faire ressortir les moindres détails sur un grand mur.

Opter pour aucune monture

Le montage de votre œuvre d'art n'est pas une nécessité. Si votre œuvre est déjà entourée de beaucoup d'espace blanc, vous pouvez simplement opter pour un cadre.

Les peintures sur toile ne nécessitent pas non plus de support, car souvent le cadre est simplement utilisé pour couvrir les bords de la toile.

Si vous n'utilisez pas de passe-partout, vous devrez vous assurer que le type de cadre choisi couvrira l'espace entre le cadre et l'œuvre. Trop souvent, un vilain espace autour du bord de l'œuvre devient visible sans passe-partout, alors faites attention de choisir un cadre qui a une lèvre autour du bord intérieur.

Cadres flottants

Particulièrement efficace pour les œuvres d'art contemporaines ou les photographies, un cadre flottant offre une finition élégante et moderne à vos œuvres d'art. Un cadre flottant comprend l'œuvre d'art prise en sandwich entre deux grands morceaux de verre, bordée par un cadre standard. Un grand espace est laissé entre le bord de l'œuvre et le cadre pour permettre à la couleur du mur d'être visible à travers le verre.

Nous avons constaté que les cadres flottants sont super efficaces pour les illustrations numériques et la photographie, car ils correspondent aux lignes épurées.

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Couleur : cadre et monture

Une fois que vous avez décidé si vous avez besoin d'un support, il est temps de considérer l'un des choix les plus importants : la couleur.

Nous vous recommandons de considérer la couleur du cadre et du support ensemble, car ces deux couleurs doivent fonctionner ensemble en harmonie pour mettre en valeur votre œuvre. La couleur de la monture est souvent de couleur claire, pour créer une bordure distincte autour de l'œuvre. Les couleurs les plus courantes disponibles sont le blanc, le crème et le gris.

Un support blanc peut fournir un contraste saisissant avec l'œuvre d'art et faire ressortir toutes les couleurs vives. Il fonctionne bien avec la plupart des cadres colorés et la couleur des murs. Cependant, si votre œuvre est composée de couleurs subtiles et de tons clairs, vous pouvez décider que le blanc est trop dur pour votre œuvre. Une alternative appropriée serait un blanc cassé ou crème, qui donne un ton plus doux pour compléter votre œuvre d'art.

La couleur du cadre est souvent de couleur foncée pour attirer l'attention sur votre œuvre et la faire ressortir sur le mur. Un cadre noir est le plus spectaculaire et fonctionne bien pour les illustrations ou les photographies monotones. Cependant, vous pouvez décider qu'un cadre noir est trop lourd pour votre œuvre, en particulier si votre œuvre est de couleur claire ou subtile. Dans ce cas, choisissez la couleur de ton moyen la plus dominante dans votre œuvre et associez cette couleur au cadre. Faire correspondre la couleur du cadre à l'œuvre d'art peut vraiment aider les couleurs à ressortir.

Épaisseur et style

Une fois que vous avez décidé des combinaisons de couleurs de votre œuvre, réfléchissez au style de votre œuvre. Est-ce frais et moderne ? Est-ce riche et texturé ? Est-ce minimaliste ou très complexe ?

Il est extrêmement important d'adapter le cadre au style de votre œuvre d'art pour créer un look cohérent. Une peinture à l'huile classique semblerait déplacée dans un cadre ultra-moderne, par exemple.

Les œuvres d'art modernes sont souvent plus belles dans des cadres nets et à bords droits. Les arêtes vives complètent le style moderne. Pour un look spectaculaire, choisissez une monture ultra-épaisse pour attirer l'attention de tout le monde. Cependant, assurez-vous que l'œuvre d'art n'est pas maîtrisée par le cadre - elle doit toujours être la vedette du spectacle !

Alternativement, un style d'illustration plus naturel ou fluide est souvent mieux associé à des cadres biseautés ou arrondis. Une œuvre d'art délicate pourrait également être associée à un cadre au design complexe pour créer un effet époustouflant.

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Choisir la façade : verre, plastique ou rien ?

La plupart des cadres fournissent une couche de verre ou d'acrylique pour protéger l'œuvre d'art contre les dommages. Il est également utile pour empêcher la poussière de s'accumuler sur la surface.

Le verre est généralement préférable à l'acrylique, en raison de ses propriétés supérieures de transmission de la lumière. Comparé à l'acrylique, le verre de haute qualité est clair et incolore, empêchant toute dominante de couleur indésirable. Le verre ou l'acrylique de mauvaise qualité peut absorber un peu de lumière et teinter l'œuvre d'art en vert ou en brun.

L'alternative est d'opter pour aucune couche protectrice du tout ; en fait, certains artistes qui travaillent avec des textures et des reliefs 3D choisissent délibérément de laisser l'œuvre exposée pour un effet optimal. Sachez simplement que cela ne préservera pas l'œuvre d'art et ne la protégera pas des dommages - alors soyez prudent !

Choix du cadre final

Avec autant d'options, nous vous recommandons de créer une maquette numérique de quelques-unes de vos options préférées. Essayez 3 couleurs de cadre différentes ainsi que quelques couleurs de monture différentes. Prévisualisez les options à distance et voyez celle qui attire votre attention. Recherchez un cadre qui améliore mais ne domine pas votre œuvre d'art. Après tout, vous voulez mettre en valeur l'œuvre d'art, pas le cadre !

Enfin, si vous savez où l'œuvre sera accrochée, vous voudrez peut-être considérer la couleur du mur. La plupart du temps, ce n'est un problème que lorsque la couleur du mur ou la couleur du cadre est particulièrement lumineuse. En cas de doute, optez pour des neutres ou du noir, du gris ou du blanc pour correspondre à n'importe quelle palette de couleurs !