200 œuvres d'art et 1 bras robotique - entretien exclusif avec le directeur créatif Alex Antonia Liljebladh à propos du jeu multijoueur interactif "The Cabinet" au M+ Museum

En novembre 2021, le musée M+ a ouvert ses portes dans le quartier culturel de West Kowloon à Hong Kong. Le bâtiment M+ est l'un des plus grands musées de culture visuelle moderne et contemporaine au monde. Alex Antonia Liljebladh, directrice créative et artiste du mouvement, partage le processus créatif dans le développement de l'exposition interactive "The Cabinet", où un bras robotique mélange les œuvres d'art pour un jeu multijoueur, permettant aux visiteurs d'interpréter l'art.

Comment cette idée d'un jeu multijoueur sur l'interprétation de l'art a-t-elle pris forme ?

L'une des premières choses que je veux toujours établir dans un projet donné est son objectif et son énoncé de mission. Avoir l'équipe créative et le client alignés sur cela est extrêmement puissant pour une collaboration réussie. j'étais

travailler avec une équipe incroyable au studio de design et de technologie Potion à New York. Au cours de notre phase de recherche et de découverte, nous avons animé des ateliers pour aider l'équipe M+ à formuler l'énoncé de mission du projet, qui est devenu : « Faire en sorte que chaque visiteur se sente habilité à interpréter l'art ». Cette déclaration nous a aidés à nous guider dans le processus créatif pour développer une expérience qui ferait exactement cela.

Mission:

"Pour que chaque visiteur se sente habilité à interpréter l'art"

Pourquoi pensez-vous que cela est devenu le point central de The Cabinet?

Parce que l'interprétation de l'art peut être un outil incroyable pour comprendre le contexte sociétal, l'histoire, nous-mêmes et les uns les autres. Malheureusement, beaucoup de gens se sentent mal à l'aise lorsqu'on leur demande d'interpréter l'art et craignent de dire quelque chose de mal. Notre objectif était de démanteler l'idée inhibante selon laquelle l'interprétation de l'art est quelque chose que seuls les experts peuvent faire, et de faire comprendre aux gens que chacun possède déjà tous les outils dont il a besoin pour converser sur l'art. Il n'y a pas de bien ou de mal, il s'agit de la relation de l'observateur à ce qu'il voit, qui diffère selon la langue, la culture, le sexe, l'âge, les idéologies et l'expérience de vie, et c'est ok. En fait, c'est ce qui le rend fascinant.

Comment fonctionne le jeu ?

Le Cabinet se compose de plus de 200 œuvres d'art accrochées sur de grands panneaux que le bras du robot mélange tout au long de la journée, ce qui rend l'expérience du Cabinet en constante évolution. Les visiteurs peuvent participer à l'une des six stations de tablettes à l'avant ou via leurs propres appareils mobiles. Il existe plusieurs variantes de jeux, mais ils sont tous construits sur un framework similaire :

1. Une question est posée sur l'oeuvre
2. Le visiteur soumet sa réponse
3. Toutes les soumissions sont affichées sur une grande projection dans la salle
4. Les visiteurs votent en temps réel sur la soumission qu'ils préfèrent
5. La soumission gagnante est révélée

Le jeu présente différentes invites sur les œuvres exposées, telles que "Si cette œuvre était un album de disques, comment s'appellerait-elle ?" ou "Si vous pouviez demander quelque chose à la personne dans le tableau, ce serait quoi?". Le visiteur soumet sa réponse, ou si vous voulez, son interprétation, avant la fin du temps imparti, et toutes les soumissions apparaissent en temps réel sur une grande projection au centre de la pièce pour que tout le monde puisse réfléchir. Les visiteurs peuvent voter pour l'interprétation qu'ils préfèrent, et il y a un moment de suspense car les votes s'animent en temps réel sur la projection collective. La soumission gagnante est révélée et une nouvelle manche avec un autre défi d'illustration et d'interprétation commence.

À quoi ressemblait le processus de conception du jeu ?

Nous avons fait une tonne de recherches sur les jeux de société et numériques réussis avec des éléments d'interprétation. Nous avons analysé ce qui les rendait amusants à jouer et avons développé nos propres jeux que nous testons ensuite à l'aide d'outils très simples comme un stylo, du papier et des diapositives PowerPoint.

Nous avons soigneusement noté les comportements des joueurs et quels aspects des jeux fonctionnaient bien et lesquels ne fonctionnaient pas. Nous avons répété jusqu'à ce que nous ayons conçu un jeu à la fois amusant et conforme à l'énoncé de mission.

Quelle a été votre plus grande inspiration pour le jeu ?

L'une des nombreuses voies de recherche nous a amenés à plonger profondément dans une technique d'éducation appelée Stratégies de pensée visuelle. En bref, Visual Thinking Strategies (VTS) est un exercice d'interprétation de groupe, dirigé par un animateur qualifié posant au groupe des questions ouvertes sur une œuvre d'art. L'aspect principal du VTS comprend trois requêtes clés :

1. Que se passe-t-il sur cette image ?
2. Qu'est-ce que tu vois qui te fait dire ça ?
3. Que pouvons-nous trouver de plus ?

Ce qui est si exaltant dans ce cadre plutôt simple, c'est la magie qui se produit lorsque les membres du groupe commencent à partager leurs réponses les uns avec les autres, ce que j'ai eu l'occasion de découvrir de première main lors d'une session VTS à laquelle j'ai assisté pour ma recherche. Chaque individu remarquera des choses différentes dans le travail, de sorte que lorsque l'on commence à partager, l'attention du reste du groupe s'étend pour détecter encore plus de détails dans le travail. Grâce à une interprétation collaborative, une compréhension plus profonde de l'œuvre se dégage. Alors nous nous sommes demandés; Pourrions-nous, à travers le design et la technologie, créer une expérience où les visiteurs s'utilisent les uns les autres pour améliorer leur capacité à décrire, analyser, interpréter et discuter de l'art visuel ? Ce fut une étape importante dans notre travail, où nous avons déterminé que nous ne construisions pas une expérience individuelle, mais une expérience collective et collaborative.

Comme vous l'avez mentionné, interpréter l'art peut être intimidant, comment avez-vous relevé ce défi avec le jeu ?

Pour obtenir une participation élevée, nous avons conçu le jeu avec une faible barrière à l'entrée en utilisant ce que vous appelez dans la conception de jeux "une petite demande". "Une petite demande" est soigneusement conçue pour rendre si intuitif pour le joueur ce qu'il doit faire pour participer, qu'il ne peut tout simplement pas résister à essayer. Une fois le joueur entré dans le jeu, il fallait aussi le retenir. Cela a été fait en partie grâce à des visuels et à des animations, mais en ajoutant le mécanisme de vote, nous avons introduit un élément de suspense, d'excitation et de compétition. Cela a stimulé la curiosité de voir la soumission gagnante. Tout en participant au jeu, les visiteurs participeraient inévitablement à un exercice d'interprétation de groupe, réfléchissant à l'interprétation des œuvres par les autres et à la leur.

Pouvez-vous me parler un peu de la conception visuelle et des animations du jeu ?

Nous avons développé un système visuel qui parlait du concept de « dévoilement », car l'interprétation d'un visiteur dévoile de nouvelles perspectives pour un autre. Ce concept a été appliqué de manière cohérente à la fois dans la conception numérique et dans la conception intérieure de The Cabinet. La belle et unique barrière devant les œuvres d'art a été développée par nos designers d'intérieur partenaires du Studio Joseph. Selon l'endroit où se trouve le visiteur dans l'espace, la superposition des tôles perforées de l'opacité et de la perception de la barrière change - un clin d'œil subtil à la beauté de l'interprétation et à la façon dont une perspective légèrement différente peut entièrement changer votre point de vue.

Qu'espérez-vous que les gens apporteront avec eux de l'expérience The Cabinet ?

Faire quelque chose pour lequel vous êtes nouveau est effrayant, et interpréter l'art avec un groupe d'étrangers peut sembler assez révélateur. Le Cabinet offre un espace unique et sûr pour explorer sa propre voix et améliorer sa capacité d'interprétation en tant qu'outil inestimable pour l'exploration et la compréhension de son monde interne et externe. Apporter cette capacité et l'appliquer à d'autres contextes en dehors du Cabinet peut, pour certains, être le point de départ d'une croissance énorme et peut-être même d'idées qui changent la vie. C'est ma mission personnelle en tant que créatif, utiliser mes compétences pour créer des expériences qui peuvent planter une graine. Une graine qui prendra sa propre vie pour un changement positif, longtemps après la fin de l'expérience.

Le travail d'Alex Antonia peut être vu sur www.alexantonia.com. Son studio de création propose une direction créative et un design pour des projets de design interactifs et visuels.