Derechos de autor de la música: protege y registra los derechos de autor de tu música
Publicado: 2022-05-24Siempre hay derechos de autor y un propietario de derechos de autor detrás de cada regalía, pago de transmisión y licencia de sincronización. Si está considerando ganar dinero con la composición musical o la grabación de sonido, y si quiere asegurarse de que nadie robe su trabajo, debe conocer las protecciones de los derechos de autor.
Sin embargo, los derechos de autor de la música son notoriamente complicados. Cada parte de una obra musical tiene sus propios derechos de autor, con regalías divididas entre los artistas, compositores, sellos y editores (los detalles de esas divisiones se negocian). Además, existen diversos intermediarios, desde agencias de cobro hasta distribuidores, que facilitan el cobro de regalías.
Nuestro objetivo aquí es aclarar la confusión sobre los derechos de autor explicando cómo funcionan, qué protecciones otorgan y cómo proteger tu música.
Primero, repasemos lo básico:
¿Qué son los derechos de autor de la música?
Una composición musical o grabación se considera una obra de arte con derechos de autor. Entre estos derechos se encuentran los derechos exclusivos para redistribuir y reproducir la obra, así como los derechos de licencia que permiten al propietario obtener regalías.
Dos tipos de derechos de autor musicales: master y composición
Podrías pensar que una canción que escuchas en la radio tiene un copyright, que pertenece al artista cuya voz escuchas. Sin embargo, éste no es el caso. Puede ser cierto que el artista discográfico no haya ganado dinero con ese giro radial en algunas partes del mundo.
Porque cada pieza musical grabada posee dos derechos de autor: uno para la composición musical y otro para la grabación de sonido en sí.
Composición
Los derechos de autor de composición protegen una composición artística subyacente: la disposición de notas, melodías y acordes. Los editores de música (que también poseen algunos derechos de autor) lo administran y lo mantienen en nombre de los compositores, letristas y compositores.
Grabación maestra
Los derechos de autor se aplican a las grabaciones de sonido específicas, o "grabaciones maestras", que contienen una expresión específica de la composición musical subyacente creada por uno o más artistas intérpretes o ejecutantes. Por lo general, los artistas intérpretes o ejecutantes y sus sellos son propietarios de estos derechos de autor.
Hay momentos en que los compositores y los artistas son la misma persona, si hablamos de bandas que escriben y graban sus propias canciones. Incluso entonces, la industria de la música tratará a los compositores ya los artistas discográficos por separado.
El proceso nunca es tan sencillo como podría parecer: piense en versiones de portada, letras de muestra, letras citadas, productores externos, letristas que ayudan, etc. Puede ser complicado averiguar los derechos de autor de la música para una canción determinada.
¿Cuándo se crean los derechos de autor?
En pocas palabras, la protección de los derechos de autor comienza tan pronto como se arregla la música. Hay diferentes tipos de derechos de autor de música, que tienen significados muy diferentes.
En el caso de la música o las letras, los derechos de autor se crean automáticamente si el trabajo se graba, imprime o escribe de alguna otra manera, incluso si está en una servilleta arrugada.
Sin embargo, para las grabaciones maestras, los derechos de autor se crean tan pronto como los sonidos se fijan en un medio en el que se pueden percibir, reproducir o comunicar de otro modo, según lo define la Oficina de derechos de autor de EE. UU. Esto puede estar en una pista digital, disco, cinta o en otro formato.
No obstante, es posible que deba tomar medidas adicionales para garantizar que los derechos de autor se apliquen realmente después de crear los derechos de autor originales tan pronto como se corrija la obra musical. En Europa, no necesitará registrar los derechos de autor para obtener la protección completa de los derechos de autor; sin embargo, en EE. UU., debe registrar los derechos de autor en la Oficina de derechos de autor.
Derechos exclusivos de los propietarios de los derechos de autor
Las regalías se generan cuando los profesionales de la música licencian sus derechos exclusivos a otras partes, por lo que estos derechos son los que les permiten ganar dinero (además de proteger su trabajo original):
1. Reproducir el trabajo con derechos de autor
Como primer derecho, los propietarios de los derechos de autor pueden imprimir CD o copias en vinilo de obras protegidas por derechos de autor y transmitirlas mediante servicios de transmisión. Cada vez que alguien reproduce una canción en un servicio de transmisión, está activando tanto la grabación de sonido (también conocida como el maestro) como el trabajo musical subyacente (la composición).
Por lo tanto, cualquier canción en el catálogo de un servicio de transmisión debe tener una licencia de los propietarios de los derechos de autor. Un titular de derechos de autor maestro recibe una regalía de transmisión, mientras que el titular de una composición recibe regalías mecánicas.
2. Crear trabajos derivados basados en el trabajo con derechos de autor
Solo el propietario de los derechos de autor (o su permiso) puede crear una versión derivada de la composición. Cualquier pieza musical que incorpore elementos importantes sujetos a derechos de autor de una pieza original se considera una obra derivada.
Los terceros que deseen crear obras derivadas de una composición o grabación maestra necesitarán una licencia de sincronización (para el lado de la composición) o una licencia de uso maestro (para el lado maestro). Una obra derivada es una combinación audiovisual que incorpora canciones dentro de una obra mayor, como un programa de televisión, una película o un videojuego.
Un trabajo musical derivado (piense en remixes y versiones) es un poco más complejo: para calificar como un trabajo derivado, el trabajo subyacente debe incorporarse al nuevo trabajo separado. La remezcla y el muestreo de una canción, por ejemplo, requieren licencias tanto de uso del maestro como de sincronización (ya que hacen uso del maestro y la composición para crear nuevas obras protegidas por derechos de autor).
Las partes que otorgan las licencias (o sus respectivos representantes) y los titulares de los derechos de autor negocian las licencias de uso maestro y de sincronización uno a uno.
3. Hacer copias públicas del trabajo protegido por derechos de autor
El derecho de autor protege el derecho de un autor a crear nuevas copias de una composición o grabación, así como el derecho del titular (o parte autorizada) a vender esas copias.
Hoy en día, los pagos de transmisión se utilizan para cubrir los derechos de distribución de grabaciones de sonido. Sin embargo, la distribución de composiciones solo ocurre si la composición en sí se publica y vende (por ejemplo, ventas de partituras).
4. Realizar la obra públicamente
El autor tiene el derecho exclusivo de realizar su trabajo públicamente bajo los derechos de autor. No tiene que ser una presentación en vivo, cualquier tipo de transmisión en un espacio público califica. Las presentaciones públicas incluyen espectáculos en vivo, actuaciones, música que se reproduce en lugares públicos como bares y clubes, transmisiones de radio y televisión, e incluso transmisión de audio en Spotify.
Los compositores y editores obtienen la mayor parte de sus ingresos de las regalías por interpretación, pero el país en el que viven determina si los artistas discográficos reciben o no regalías por interpretación.
En la mayoría de los países, tanto los propietarios de las composiciones como los titulares de los derechos de autor de las obras maestras tienen derechos de interpretación (los derechos de interpretación de los artistas discográficos a veces se denominan “derechos conexos” o “derechos conexos”). Si el artista de grabación reside en uno de esos países, los derechos conexos están disponibles para todas las actuaciones en esos países.
Sin embargo, hay dos implicaciones, ya que Estados Unidos no se encuentra entre ellas. Primero, los dueños de los masters no reciben regalías por las representaciones públicas en los Estados Unidos. El segundo problema es que las grabaciones creadas por residentes de EE. UU. no generan regalías vecinas, incluso si se reproducen en estaciones de radio del Reino Unido.
5. Ejecutar el trabajo protegido por derechos de autor públicamente a través de la transmisión de audio digital
Los derechos de ejecución digital son exclusivos de los EE. UU. y algunos otros países y están destinados a contrarrestar la falta de derechos conexos en la radio digital.
Al igual que los derechos conexos en EE. UU., los derechos de interpretación digital se aplican ÚNICAMENTE a servicios digitales como Pandora y SiriusXM, y NO a la radio tradicional (ni a ningún otro tipo de interpretación pública). En consecuencia, la industria discográfica de EE. UU. solo pagará regalías por interpretación a los artistas cuya música se reproduzca en radios digitales.
6. Mostrar públicamente el trabajo
Además de la propiedad de los derechos de autor, otro derecho menos utilizado es la exhibición pública. Las artes visuales y la literatura son más susceptibles a este derecho: en la música, representa una porción minúscula de los ingresos reales por regalías.
En el caso de las grabaciones de audio, no hay “derechos de impresión”, ya que en realidad no se pueden “mostrar”. Sin embargo, puede ser relevante si, por ejemplo, un sello imprime la letra de una canción (una parte de una composición) en un CD, o si un servicio de transmisión de música muestra la letra a sus usuarios. En este caso, se debe adquirir una licencia de impresión económica.
Esencialmente, todos los tipos de regalías en la industria de la música, ya sea por la composición o por el lado maestro, se derivan de los derechos exclusivos enumerados anteriormente. El derecho n.° 4 se compensa con regalías de ejecución pública, el derecho n.° 1 se compensa con regalías mecánicas, las licencias de sincronización y las tarifas de uso maestro compensan a ambas partes por el derecho n.° 2, etc. Los derechos de autor garantizan que los artistas reciban el pago que se les debe.
Conceptos básicos de la ley de derechos de autor de la música
Ahora sabes lo que protegen los derechos de autor de la música, pero ¿cómo funciona la ley de derechos de autor? A continuación, te explicamos los conceptos básicos.
1. El trabajo protegido por derechos de autor debe ser original
Un aspecto clave de los derechos de autor de la música es que es un trabajo creado exclusivamente por el autor: no tiene que ser novedoso o revolucionario (la Oficina de Derechos de Autor no va a ser su crítico), pero debe ser original.
¿Cómo se determina la originalidad? Esto se determinará en un tribunal de justicia si es necesario. Una de las defensas más comunes en las demandas por infracción de derechos de autor de música es afirmar que el trabajo subyacente no es original y, por lo tanto, no está protegido por derechos de autor. Un titular de los derechos de autor de una obra que toma prestado de otra (digamos que ambos usan el mismo idioma en la letra), no puede reclamar la infracción de la segunda.
2. Las violaciones de la ley de derechos de autor deben probarse en los tribunales
Ya discutimos varios derechos exclusivos que posee el propietario de los derechos de autor, por lo que cualquiera que los viole se considera un infractor de derechos de autor. En la mayoría de los casos, una infracción de derechos de autor resultará en un pago de compensación grande, si se prueba en la corte.
En primer lugar, es necesario establecer si se ha producido una infracción de derechos de autor. Esto requiere probar:
- Se han hecho copias del trabajo protegido por derechos de autor.
- Hay una copia "sosteniblemente similar" del original
Para examinar el segundo punto, el tribunal normalmente usa una combinación de análisis cuantitativo y cualitativo, de modo que pueda determinar cuánto y en qué medida el trabajo copiado es similar a la fuente original, y si es lo suficientemente comparable con ella. En general, el tribunal da más peso a la extensión de la copia que a la cantidad: las muestras que duran menos de 2 segundos pueden considerarse una infracción si se representa el "carácter" de la composición original.
Un poco más interesante es probar que el trabajo protegido por derechos de autor ha sido copiado. En primer lugar, la infracción de los derechos de autor no tiene por qué ser intencional. Supongamos que ha utilizado una muestra de un paquete de Internet que indicaba que todas sus muestras eran de uso gratuito y tenían licencia de creative commons. La responsabilidad por infracción aún se aplicará incluso si su muestra no estaba destinada a ser parte de un trabajo protegido por derechos de autor.
El juez también debe establecer que el infractor potencial tuvo acceso al material protegido por derechos de autor, o pudo verlo u obtenerlo. El mismo material puede ser generado independientemente por dos personas, en papel. Incluso si sus trabajos son 100% idénticos, si ninguno de ellos tuvo acceso al del otro, por ejemplo, si se almacenó en un búnker y no se publicó, ambos tendrán derechos de autor legítimos. Este es, por supuesto, un escenario inverosímil, pero bajo la ley de derechos de autor, de hecho es posible.
Tenga en cuenta, sin embargo, que el concepto de acceso no implica evidencia de que el infractor accedió físicamente al material del redactor. En cualquier caso, dado que la obra ha sido alojada en una plataforma abierta como YouTube, debe acreditarse que el infractor tenía capacidad para ello.
3. Los sellos discográficos suelen administrar (y poseer) los derechos de autor de las grabaciones maestras
Un sello puede ser el propietario principal de los derechos de autor del maestro o simplemente una parte del acuerdo, adquiriendo el derecho de explotar los derechos de autor del maestro en nombre de los artistas (y reteniendo algunos ingresos del acuerdo). Los sellos discográficos generalmente manejan las regalías y los derechos de autor de las obras que produjeron.
Es común que las discográficas firmen a los artistas antes de realizar la grabación (grabación) y luego paguen por el proceso de grabación, convirtiéndose en propietarios de los derechos de autor del máster. Tras el contrato de grabación, el sello comparte una parte de los ingresos con el artista.
Sin embargo, existe una tendencia creciente hacia el empoderamiento de los artistas a través de acuerdos de "licencia". Esto ocurre cuando el artista crea una grabación (adquiriendo así los derechos de autor del maestro) y luego otorga la licencia de esa grabación existente al sello por un período de tiempo fijo. Por lo tanto, el artista conserva los derechos de su música, así como el control final sobre ella.
4. Los editores son responsables de hacer cumplir los derechos de autor de las composiciones
Los derechos de autor de las composiciones generalmente los administran los editores, al igual que los derechos de autor de las obras maestras los administran las discográficas.
Los derechos de autor de composición, sin embargo, son diferentes de los derechos de autor maestros. La parte del escritor, que se refiere a los derechos reservados al creador de la composición, es el primer y principal tipo de derechos de autor. Por lo general, los derechos de autor son del 50%, aunque esto puede diferir según el país o incluso el tipo de regalías.
Además de esto, el 50 por ciento de los derechos de autor va al editor, aunque una parte también va al compositor. A cambio de sus servicios, los compositores transfieren un porcentaje de la participación de su editor a su editor cuando firman un contrato de publicación. Puede oscilar entre el 10 y el 100 por ciento de la participación del editor, con una duración que varía desde la duración total de los derechos de autor hasta unos pocos años. Esto varía según la naturaleza del acuerdo de publicación.
5. Los derechos de autor duran 70 años después de la muerte del propietario
Las protecciones de derechos de autor suelen durar 70 años después de la muerte del último escritor sobreviviente. El período de tiempo entre la publicación y la creación puede ser de hasta 95 años en algunos casos. Luego pasa a ser de dominio público.
6. Solo se requieren licencias mecánicas de EE. UU. para las versiones de portada
Si desea lanzar portadas comercialmente, es posible que necesite una licencia mecánica en algunos países.
Las portadas simples no toman prestadas de la grabación maestra (por lo que no se necesita una licencia de uso maestra) y copian la composición en su totalidad (que está cubierta por la licencia mecánica en lugar de la licencia de sincronización).
Además, si planea hacer covers como parte de su show en vivo, no necesita ninguna otra licencia.
Beneficios de registrar los derechos de autor de tu música
Una obra está automáticamente cubierta por derechos de autor cuando se fija en una forma tangible. Sin embargo, eso no significa que los derechos de autor estén registrados. Si desea una protección completa de los derechos de autor (al menos en los EE. UU.), es esencial registrar sus derechos de autor.
1. Haz un registro público de tus derechos de autor
El registro de sus derechos de autor ante todo le da acceso al registro público. El “derecho de autor del pobre” le permite enviarse a sí mismo una copia fechada del trabajo protegido por derechos de autor para probar la propiedad. Sin embargo, eso no se sostendrá en la corte, en realidad debe estar registrado en la Oficina de derechos de autor de EE. UU.
2. Presentar una demanda por infracción de derechos de autor
Otro beneficio de tener sus derechos de autor registrados y disponibles públicamente es que puede demandar si se infringen los derechos de autor de otra persona. Esencialmente, solo mediante el registro de los derechos de autor de la música se hacen valer los derechos.
Cómo registrar los derechos de autor de una canción
La buena noticia es que registrar los derechos de autor musicales es bastante sencillo, incluso si te abruma la complejidad de la ley de derechos de autor musicales. Sigue estos pasos:
1. Establecer una forma tangible para la canción
Si la canción está solo en tu cabeza, no puedes registrarla; tienes que grabarlo o escribirlo para poder enviarlo a la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos.
2. Envíe una solicitud de derechos de autor a la Oficina de derechos de autor de EE. UU.
Para los derechos de autor de composición y máster, hay dos formas:
- Para una composición, utilice la forma PA
- Para una grabación de sonido, utilice el formulario SR
3. Pagar la tasa de presentación
Puede enviar una solicitud en línea por $35, o puede enviar una solicitud en papel por $75.
4. Envía copias de tu trabajo
Se requerirá una copia de la partitura para las composiciones musicales. Si se trata de una grabación de audio, normalmente será un archivo de audio o un CD.
Cómo maximizar sus derechos
Dependiendo de qué lado de los derechos de autor esté tratando de maximizar: composición o grabación maestra, obtendrá más regalías. Es bastante sencillo: distribuya sus grabaciones maestras a través de un distribuidor y aumente sus ventas de música (a través de transmisiones). Los derechos de autor de las composiciones, sin embargo, son más complicados:
1. Regístrese en la Oficina de derechos de autor de EE. UU. (o la oficina equivalente en su país).
Las protecciones de derechos de autor o una demanda por infracción de derechos de autor solo se pueden hacer cumplir si los derechos de autor están registrados en la Oficina de derechos de autor de EE. UU. (o su equivalente en su país). También se aplica a los derechos de autor de composición.
2. Presentar una solicitud de licencia a la Agencia Harry Fox
Como la única sociedad de recaudación de regalías mecánicas, Harry Fox Agency (HFA) es el único lugar para obtener regalías mecánicas.
3. Únete a un PRO (como compositor)
También conocidas como PRO (Performance Rights Organisations), las sociedades de recaudación administran las regalías de ejecución pública. Hay tres organizaciones importantes de la industria de la música en los EE. UU.: BMI, ASCAP y SESAC (solo por invitación). Cuando se une a un PRO, obtendrá regalías cada vez que su música se interprete públicamente: la parte del escritor.
4. Publica tus obras
Debe publicar su composición para ganar la totalidad de las regalías de composición que se le deben. Un editor gana el 50% de las regalías de cualquier composición. Sin embargo, no está obligado a trabajar con un editor: también puede registrar su propia microempresa editorial y autopublicar (en este caso, se registraría tanto con un editor como con un compositor).
La autoedición tiene la ventaja de que obtendrá el 100% de las regalías de composición, pero la representación editorial real también tiene sus ventajas. A diferencia del sistema PRO, que a menudo pierde los pagos de regalías, los editores de música tienen la capacidad y la tecnología para rastrear las regalías a lo largo de la canalización y asegurarse de que se cobren todas las regalías. Estas empresas también pueden representar sus composiciones y promocionarlas.
Ultimas palabras
Aunque los derechos de autor musicales son complejos, registrar un trabajo musical y obtener regalías de ese trabajo no es tan difícil, al menos mecánicamente. Lo único que debe hacer es registrar sus derechos de autor, unirse a las agencias de cobro y seleccionar un distribuidor. No lo olvide: al registrar sus derechos de autor, está protegido contra robos y regalías.