¿Cómo vender arte en línea y ganar dinero en 2023? - Guía completa

Si eres artista o diseñador, vender tu arte en línea es una excelente manera de ganarte la vida haciendo lo que amas. Con el mercado mundial del arte alcanzando los 67 800 millones de dólares, la venta de arte en línea se ha convertido en una vía cada vez más lucrativa para que los artistas vendan su trabajo y generen ingresos. Desde tener tu propia tienda en línea hasta mercados como Etsy y Creative Market, vender tu arte a una audiencia global ahora es más fácil que nunca sin las limitaciones de las galerías o exposiciones físicas.

El ámbito digital ofrece una amplia gama de plataformas y estrategias que permiten a los artistas conectarse directamente con entusiastas del arte, coleccionistas y compradores potenciales desde la comodidad de sus estudios u hogares. Siga leyendo para conocer la mejor manera de vender arte en línea, las estrategias y herramientas esenciales que necesita, y desbloquee el vasto potencial del mercado del arte en línea.

Aquí hay 7 pasos esenciales para ayudarlo a vender arte en línea y ganar dinero en 2023

1. Registra tu negocio de arte
2. Preparando el escenario para las ventas de arte en línea
3. Exhibiendo tu arte en línea
4. Poniendo precio a tu obra de arte
5. Plataforma de ventas en línea y mercados
6. Comercialización y promoción de su arte en línea
7. Construyendo Confianza y Credibilidad
   
   

Paso #1: Registre su negocio de arte

Registrar su negocio de arte es un paso crucial para establecer una base sólida para su empresa artística. No solo brinda beneficios legales y financieros, sino que también lo ayuda a generar credibilidad, proteger su propiedad intelectual, navegar en el panorama comercial de manera más efectiva y sentar las bases para el éxito a largo plazo.

Siga estos pasos para comenzar:

• Elija una estructura comercial: Antes de registrar su negocio de arte, determine la estructura comercial más adecuada. Las opciones comunes incluyen propiedad única, sociedad, sociedad de responsabilidad limitada (LLC) o corporación.

• Registre el nombre de su empresa: seleccione un nombre único y fácil de recordar para su empresa de arte y regístrelo en las agencias gubernamentales correspondientes. Este proceso generalmente implica realizar una búsqueda de nombres para garantizar la disponibilidad y luego presentar los documentos necesarios ante las autoridades locales o estatales.

• Obtenga las licencias y permisos necesarios: según su ubicación y la naturaleza de su negocio de arte, es posible que deba obtener licencias y permisos específicos. Esto podría incluir una licencia comercial general, un permiso de impuestos sobre las ventas o una licencia específica de la industria.

• Proteja su propiedad intelectual: como artista, proteger su propiedad intelectual es vital. Considere la posibilidad de obtener derechos de autor de sus obras de arte originales, registrar sus marcas comerciales o logotipos y comprender los derechos y protecciones que se otorgan a los artistas en su jurisdicción.

Paso #2: Preparando el escenario para las ventas de arte en línea

Los creativos y los artistas dedican incontables horas a perfeccionar su oficio, profundizando en las complejidades del color, la forma y la textura. Mientras que algunos poseen habilidades extraordinarias y tienen títulos avanzados, la mayoría de ellos se encuentran perdidos mientras navegan por el territorio desconocido de los negocios.

Por lo tanto, la mejor manera de vender arte en línea con éxito es comprender los factores que intervienen en el funcionamiento del negocio. Sigue estos pasos:

• Evaluación de su inventario de arte y mercado objetivo: antes de sumergirse en las ventas de arte en línea, evalúe su inventario de arte e identifique su mercado objetivo. Haga un balance de su obra de arte, evaluando su calidad, variedad y coherencia temática. Determine los puntos de venta únicos de su arte y considere las preferencias de los compradores potenciales.

• Construir una presencia en línea como artista: para tener éxito en la venta de arte en línea, establezca una sólida presencia en línea que muestre su talento y cautive a los compradores potenciales. Aquí hay dos pasos clave a considerar:

• Creación de un sitio web de artista profesional: diseñe un sitio web profesional que sirva como una galería virtual para su arte. Incluya imágenes de alta calidad, descripciones detalladas e información de precios para cada obra de arte. Haga que su sitio web sea visualmente atractivo, fácil de navegar y compatible con dispositivos móviles.

Puede crear rápidamente impresionantes sitios web de carteras de artistas en Pixpa con la ayuda de nuestro conjunto integral de funciones diseñadas específicamente para que los artistas muestren sus obras de arte en galerías visualmente cautivadoras e integren sin problemas una tienda en línea para facilitar las ventas.

Christie Joyce, una fotógrafa de bodas profesional, utiliza la función de galería de comercio electrónico de Pixpa para permitir a los espectadores comprar sus imágenes favoritas.

• Establecimiento de una fuerte presencia en las redes sociales: aproveche el poder de las plataformas de redes sociales para llegar a un público más amplio y crear una comunidad en torno a su arte.

Elija las plataformas que se alineen con sus mercados objetivo, como Instagram, Facebook o Pinterest, y comparta constantemente contenido atractivo que muestre su obra de arte, vislumbres detrás de escena y puntos de vista del artista.

Paso #3: Mostrar tu arte en línea

Uno de los principales obstáculos para los artistas cuando comparten su trabajo en línea es determinar cómo sobresalir del resto. Los artistas pueden compartir su trabajo en una variedad de sitios web y plataformas de redes sociales. No obstante, con tanto arte que se publica todos los días, puede ser difícil asegurarse de que los compradores potenciales noten su trabajo. Sigue estos consejos para que tu arte se destaque:

1. Imágenes de alta calidad

Invierte en fotografía profesional o aprende técnicas para capturar tu arte con la mejor luz posible. Asegúrese de que los colores, las texturas y los detalles transmitan con precisión a los compradores potenciales.

Theresa Kao, artista e ilustradora, utiliza colores vivos y brillantes en su sitio web creado en Pixpa.

Además, explore las opciones de representación digital, como la creación de versiones digitales o representaciones en 3D de su obra de arte para ofrecer una experiencia más inmersiva para los espectadores en línea.

2. Descripciones de arte convincentes y narraciones

Las descripciones de arte son cruciales para atraer compradores potenciales y brindarles una comprensión más profunda de su obra de arte. Elabore descripciones convincentes más allá de los meros detalles técnicos y evoque emociones o temas relacionados con su arte. Incorpore técnicas de narración que realcen el significado y la importancia de su obra de arte, haciéndola más memorable y atractiva para los compradores potenciales.

Paso #4: Fijar el precio de su obra de arte

1. Factores a considerar al determinar el precio

Si alguna vez te has preguntado cuánto dinero se puede ganar vendiendo arte en línea , puede oscilar entre $ 2000 y $ 200,000 por mes. Pero para comenzar a ganar mucho dinero, primero debe establecer el precio de su arte. Tenga en cuenta los siguientes factores al determinar el precio:

George Shubin, fotógrafo de paisajes urbanos, vende su trabajo en forma de calendarios, tarjetas de felicitación e impresiones.

• Mérito artístico: considere la calidad, la habilidad y la singularidad de su obra de arte. Factores como la técnica, los materiales utilizados y el nivel de artesanía pueden influir en su valor.

• Tamaño y complejidad : las piezas más grandes y complejas a menudo tienen precios más altos debido al tiempo y los recursos adicionales necesarios para su creación.

• Reputación y experiencia artística : su reputación como artista, exposiciones anteriores, premios y la demanda de su trabajo pueden influir en el valor percibido de su arte.

• Demanda del mercado : investigue las tendencias actuales del mercado del arte, analice obras de arte comparables y evalúe la demanda de su estilo artístico para determinar un rango de precios competitivo.

• Costo de producción : considere el costo de los materiales, el enmarcado, el envío y otros gastos incurridos al crear y vender su obra de arte.

2. Estrategias para fijar precios de arte competitivos en línea

Puede lograr un equilibrio entre la asequibilidad y el valor de su arte aprovechando las siguientes estrategias:

• Investigue obras de arte comparables : investigue los precios de obras de arte similares de artistas de estatura similar para obtener información sobre los estándares del mercado y los precios competitivos.

• Comience de manera conservadora : si es relativamente nuevo en la venta de arte en línea, considere comenzar con precios ligeramente más bajos para atraer compradores y crear una base de clientes. A medida que su reputación y demanda crezcan, puede aumentar gradualmente sus precios.

• Ofrezca una variedad de precios : proporcione una variedad de puntos de precio al ofrecer obras de arte en diferentes tamaños o formatos. Esto le permite atender a diferentes presupuestos y atraer a más compradores potenciales.

Wayne Holt Chan, un fotógrafo, ha creado una página dedicada a 'Limited Fine Art Prints' en su sitio web.

Esto puede incluir originales únicos, obras de arte encargadas o colaboraciones. Al colocar estas obras de arte exclusivas a precios más altos, crea una sensación de prestigio y atractivo.

Paso #5: Plataformas y Mercados de Ventas en Línea

Hay varias plataformas y mercados populares que atienden específicamente a artistas y entusiastas del arte. Aquí hay una descripción general de algunas de estas plataformas:

• Su tienda en línea : la creación de su propia tienda en línea le brinda un control completo sobre su marca, la experiencia del cliente y el proceso de ventas. Con su tienda, puede personalizar el diseño, el diseño y las funcionalidades para exhibir su obra de arte de la mejor manera. Además, tener su tienda en línea le permite establecer una relación directa con sus clientes y mantener un control completo sobre los precios y los márgenes de ganancia.

Pixpa, un creador de portafolios popular y una plataforma de tienda en línea, puede ser una excelente opción para los artistas que buscan crear su tienda en línea. Pixpa ofrece varias funciones diseñadas específicamente para artistas, incluidas plantillas personalizables, diseños de galería y capacidades de comercio electrónico.

Austin Siadak, un fotógrafo de paisajes, vende sus espectaculares exposiciones de la naturaleza en forma de impresiones artísticas.

Otros mercados populares para vender arte en línea

1. Etsy : Conocido por su enfoque en artículos únicos y hechos a mano, Etsy ofrece un mercado vibrante para que los artistas vendan su arte, incluidas pinturas, grabados, esculturas y más.

2. eBay : como uno de los mercados en línea más grandes, eBay ofrece una amplia gama de categorías de arte, brindando a los artistas una amplia audiencia y potencial de ventas.

3. Shopify : Si bien no es específico del arte, Shopify permite a los artistas configurar tiendas en línea personalizables, brindando un control completo sobre el proceso de marca, presentación y venta.

4. Saatchi Art : un mercado de arte dedicado, Saatchi Art exhibe una amplia gama de obras de arte de artistas emergentes y establecidos, atrayendo a una comunidad global de entusiastas y coleccionistas de arte.

5. Artsy : Artsy es una plataforma en línea que conecta artistas, galerías y coleccionistas. Ofrece una amplia gama de obras de arte y permite a los artistas exhibirlas y venderlas.

• Mercancía : los artistas pueden vender arte a través de la comercialización aprovechando sus diseños y conceptos creativos para crear una gama de artículos de mercadería que resuenen con su audiencia. Pueden comenzar identificando piezas populares o icónicas de sus obras de arte que se pueden adaptar a varios productos, como estampados, carteles, camisetas, sudaderas con capucha, tazas, fundas para teléfonos y más.

Estos artículos se pueden vender a través de su propia tienda en línea o plataformas como Redbubble o Society6, que brindan un mercado listo para usar para los artistas. Además, los artistas pueden colaborar con tiendas locales o en línea que se alineen con su estilo artístico para almacenar y vender su mercancía.

2. Optimizar sus listados para una exposición máxima

Para maximizar la exposición y aumentar las posibilidades de vender su arte en línea, optimice sus listados en la plataforma elegida:

• Imágenes de alta calidad: capture imágenes de alta resolución que representen con precisión su obra de arte. Use buena iluminación y diferentes ángulos para mostrar sus características únicas.

• Descripciones detalladas: escriba descripciones convincentes e informativas para cada obra de arte. Incluya las dimensiones, los materiales utilizados, las técnicas empleadas y cualquier historia o inspiración relevante detrás de la pieza.

• Palabras clave y etiquetas: use palabras clave y etiquetas relevantes para optimizar sus listados para los motores de búsqueda dentro de la plataforma. Esto mejorará la visibilidad de su arte en las búsquedas en línea.

• Promoción y participación: promueva activamente sus listados a través de las redes sociales, boletines y colaboraciones con personas influyentes o comunidades artísticas. Interactúe con compradores potenciales, responda a las consultas con prontitud y ofrezca un servicio al cliente excepcional.

Paso #6: Comercialización y promoción de su arte en línea

Las redes sociales han tocado todos los aspectos de nuestras vidas y el mercado del arte no es una excepción. De hecho, las plataformas de redes sociales se pueden utilizar como una de las mejores formas de vender arte en línea. Ofrece a los artistas herramientas poderosas para vender sus obras de arte, expandir su alcance, construir una sólida presencia en línea y promocionar su arte a una audiencia más amplia de entusiastas del arte y compradores potenciales. Considere las siguientes estrategias para la promoción efectiva del arte en las redes sociales:

• Elija las plataformas adecuadas: identifique las plataformas de redes sociales que se alinean con su público objetivo y estilo artístico. Las opciones populares incluyen Instagram, Facebook, Twitter y Pinterest.

• Contenido visual atractivo: comparta imágenes de alta calidad de su obra de arte que resalten sus características únicas. Experimente con diferentes ángulos, composiciones y vistazos detrás de escena para atraer y cautivar a su audiencia.

• Publicaciones consistentes: comparta regularmente su arte y contenido relevante para mantener una presencia activa. Desarrolle un calendario de contenido para planificar sus publicaciones y mantener la coherencia.

• Interactuar con su audiencia: responda a los comentarios, mensajes y consultas de sus seguidores. Muestre un interés genuino en sus comentarios y cree conexiones significativas con su audiencia.

• Colaboraciones de personas influyentes: identifique personas influyentes que se alineen con su estilo artístico y tengan seguidores relevantes. Comuníquese con ellos para explorar oportunidades de colaboración, como proyectos conjuntos, publicaciones destacadas o artistas destacados.

• Blogs de invitados y entrevistas: Contribuya con publicaciones de blog de invitados o participe en entrevistas con sitios web o blogs centrados en el arte. Esto le permite compartir su experiencia y llegar a un público más amplio dentro de la comunidad artística.

• Participe en comunidades de arte en línea: únase a foros, grupos o comunidades de arte en línea donde se reúnen artistas y entusiastas. Participe en conversaciones, comparta su obra de arte y brinde comentarios constructivos para establecer conexiones y obtener exposición.

Paso #7: Generar Confianza y Credibilidad

Construir una marca de artista de buena reputación es crucial para establecer la confianza y la credibilidad con los compradores potenciales. Considere las siguientes estrategias:

• Identidad artística: Desarrolle una identidad artística cohesiva que refleje su estilo, visión y valores únicos. Asegúrese de que los elementos de su marca, como su logotipo, combinación de colores y lenguaje visual, sean consistentes en su sitio web, perfiles de redes sociales y materiales promocionales.

• Declaración del artista : elabore una declaración convincente que transmita su filosofía artística, inspiraciones e intenciones. Esto ayuda a los compradores potenciales a conectarse con su arte en un nivel más profundo y comprender su proceso creativo.

Roxane Fiore, una artista visual, ha creado una impresionante declaración de artista que define su visión e inspiración como artista.

• Presentación profesional: preste atención a la presentación de su obra de arte en línea. Asegúrese de que sus imágenes sean de alta calidad, sus descripciones sean claras e informativas, y su presencia en línea esté bien mantenida y actualizada.

• Testimonios destacados: mostrar testimonios y reseñas de clientes es una forma efectiva de mostrar pruebas sociales y generar confianza con compradores potenciales.

• Servicio al cliente excepcional : responda a las consultas, mensajes y correos electrónicos de compradores y clientes potenciales con prontitud. Responda a sus preguntas, brinde información adicional y ofrezca asistencia personalizada.

• Transacciones en línea seguras: utilice pasarelas de pago seguras y encriptación SSL en su sitio web para garantizar que las transacciones de los clientes estén seguras y protegidas. Comunique su política de privacidad y prácticas de manejo de datos para garantizar a los clientes su seguridad.

• Embalaje y envío: preste atención al proceso de embalaje y envío para asegurarse de que su obra de arte llegue en excelentes condiciones. Use materiales apropiados, proporcione información de seguimiento y considere un seguro para piezas de alto valor.

Conclusión

Ganar dinero vendiendo arte en línea se vuelve factible cuando tienes el conocimiento y la orientación para navegar el proceso de manera efectiva. Si bien la fijación de precios, el marketing y la venta de su arte requieren investigación y esfuerzo adicionales, la implementación de los consejos proporcionados aquí lo pondrá en el camino correcto. Al establecer estos elementos preliminares, puede cambiar su enfoque para crear arte de alta calidad y construir un negocio rentable.

¿Estás listo para comenzar a vender tu arte en línea?

Puede aprovechar la interfaz fácil de usar de Pixpa, las plantillas personalizables y las sólidas capacidades de comercio electrónico para comercializar su arte de manera efectiva y convertir a los visitantes en clientes que pagan.