Cómo ganar dinero con la música: una guía para la monetización de la música

Si bien es emocionante escribir canciones, estar en el estudio y escuchar la primera mezcla, aprender a monetizar la música no es tan emocionante. No tienes que monetizar tu música para alimentar tu pasión, pero te ayudará a generar ingresos.

De la misma manera que los estilos de música cambian con el tiempo, también lo hacen los métodos utilizados para ganar dinero con ella. En el pasado, los artistas vendían CD. Antes vendían discos y casetes.

Para que un músico tenga éxito, debe ganar dinero. Todo lo que necesita es un poco de orientación.

¿Qué es la monetización de la música?

Esencialmente, la monetización de la música es el proceso de ganar dinero con la música digital. Hay muchas formas diferentes de monetización, y es posible que haya escuchado el término utilizado en relación con las redes sociales o los ingresos por video.

La monetización puede ser complicada en la industria de la música. Para ganar dinero con una canción, un artista debe poseer las regalías. Si la canción se vende o monetiza, las regalías se pagan al propietario de la canción.

Una película, por ejemplo, tendría que pagar regalías por el uso de tu canción en un outro.

También hay dos tipos diferentes de regalías.

• Derechos de autor de la composición: la persona que escribió la letra y la melodía
• Derechos de autor de la grabación de sonido: por lo general, propiedad del sello discográfico y del artista de grabación.

¿Suena complicado? Veamos cómo funciona.

La mayoría de los servicios de transmisión de música aceptan anuncios y suscripciones. Los anunciantes pagan servicios de transmisión como Pandora y Spotify para brindarle anuncios mientras escucha música. El dinero que pagas por el servicio va directamente a él si eliges pagar una cuota mensual.

Los artistas ganan dinero con los servicios de transmisión a través de regalías. Por transmisión, Spotify paga en promedio entre $0.006 y $0.0084, según un informe de la compañía. Entonces, si bien la transmisión es una forma poderosa de hacer que millones escuchen su canción, no es exactamente el método más lucrativo.

¿Cuáles son los beneficios de monetizar tu música en línea?

Puedes monetizar tu música en línea de muchas maneras. Un flujo de ingresos digital siempre es una buena idea, ya sea que recién esté comenzando su carrera o ya esté de gira por el mundo.

1. Es rentable

Puede hacer que su música sea más accesible colocándola en un formato digital. Cuanta más gente descargue tu música, más dinero ganarás.

Los ingresos de los canales digitales se pueden escalar.

La cantidad de personas a las que puede llegar con cualquier distribución física es limitada, o la cantidad de CD que puede grabar a la vez.

El otro método de venta de música física (vender asientos en un lugar) no es tan popular como solía ser. Puede aumentar tanto sus ventas como su alcance cuando monetiza su música en línea.

2. Te permite interactuar con tu audiencia

Si bien los conciertos y las presentaciones personales siempre han sido excelentes para conectarse con los fanáticos, puede hacer lo mismo con su música manteniéndola en formato digital. La distribución en línea le permite comercializar su música rápidamente y puede continuar haciéndolo incluso después de que los lugares vuelvan a abrir.

3. Es sencillo

Tú y tu banda pueden monetizar la transmisión de música de muchas maneras diferentes. En muy poco tiempo, estará transmitiendo presentaciones en vivo de las canciones que ofrece.

La transmisión de música se puede monetizar de diferentes maneras. Revisaremos las formas más comunes en que los músicos monetizan su música:

3 formas comunes de monetizar la música

1. Usa una plataforma de distribución

La transmisión no genera mucho dinero para los artistas, pero es un canal importante para la exposición y la accesibilidad.

Los servicios de transmisión distribuyen y cobran regalías a través de plataformas de distribución. Su música se puede enviar a los principales servicios de transmisión, como Spotify, Apple Music y Google Play. Otros distribuyen a plataformas de nicho que se adaptan a géneros específicos.

Una de las ventajas de muchas de estas plataformas es que ofrecen opciones de publicidad y gestión de perfiles. En otras palabras, estas plataformas te permiten aumentar tu audiencia una vez que se distribuye tu música.

La mayoría de estas plataformas cobran tarifas a los artistas, pero algunas ofrecen acceso gratuito a los artistas. Es importante considerar sus prioridades al seleccionar una plataforma.

Puede preferir una plataforma que se centre únicamente en la distribución si ya está dominando y desarrollando una estrategia de marketing en redes sociales usted mismo. Podría considerar invertir más en una plataforma de distribución si está tratando de encontrar un productor.

Las siguientes son algunas de las plataformas de distribución más populares:

Entretener

Con Amuse, el compositor puede conservar todos sus derechos de autor. La distribución en redes sociales incluso es posible con su versión pro, incluidos Instagram y TikTok. Los artistas independientes y los aspirantes a artistas encontrarán que es una excelente opción.

Spotify para artistas

Spotify for Artists se distribuye exclusivamente a través de Spotify. Este es un gran atractivo para algunos artistas porque Spotify tiene más de 345 millones de usuarios en más de 90 mercados. A través de Spotify, puede personalizar su propia experiencia de Spotify con anuncios, herramientas de perfil y Canvas, un breve visual en bucle que puede agregar a cada pista en la aplicación. Tanto los músicos como los especialistas en marketing encontrarán útil esta opción, ya que ofrece análisis de forma gratuita.

Landr

Landr distribuye a todos los servicios de transmisión de música por una tarifa mensual de $6, una tarifa anual de $48, o ambas. Además de ofrecer herramientas "amigables para los artistas", también proporciona contenido educativo gratuito para ayudarlo a hacer crecer su sonido.

TuneCore

Más de 150 tiendas digitales y servicios de transmisión están disponibles a través de TuneCore en más de 100 países. En caso de que planee hacer una gira pronto, le brinda datos completos de ventas para comprender mejor quiénes son sus oyentes. El precio de distribución varía según el tipo de contenido que publique y varía anualmente. Cuando lanzas un sencillo, pagarás $9.99 al año. También puedes masterizar tus pistas con TuneCore.

2. Vende descargas digitales en una plataforma comunitaria

Con las descargas digitales, los artistas pueden obtener ganancias directas de las ventas de su música, no solo de las regalías. El dinero que recibes cuando alguien descarga tu canción va directo a tu bolsillo y al consumidor.

Las plataformas gratuitas basadas en la comunidad son donde muchos artistas comienzan antes de pasar a las principales redes de transmisión. Las plataformas comunitarias proporcionan exactamente lo que prometen: una comunidad. Estos sitios te permiten acceder a un nuevo grupo de fans que están allí para descubrir nueva música.

Campamento de la banda

Los artistas pueden crear su propia tienda en línea con Bandcamp para vender y promocionar su música. Al usar Bandcamp, tus fans pueden escuchar y comprar tu música directamente. Las canciones y los álbumes se pueden vender a cualquier precio y puedes llegar a una audiencia completamente nueva. Los fanáticos pueden descubrir música en Bandcamp a través de un feed de música y recomendaciones de artistas.

Nube de sonido

Además de conectar a los creadores, SoundCloud también desbloquea futuros fans. SoundCloud permite a los músicos colaborar y recibir comentarios en tiempo real. Tus canciones también están disponibles para descargar a través de SoundCloud.

Vende descargas digitales en tu sitio

Debe iniciar un sitio web de música ahora si aún no tiene uno. Su propio sitio web es un gran lugar para ofrecer descargas digitales. Además de ser una gran herramienta de marketing, es la forma más sencilla de recibir pagos por tus canciones. Un sitio web es el lugar perfecto para señalar a los gerentes si está buscando tocar en nuevos lugares o conseguir un concierto. Al crear un ejemplo concreto de quién eres y cuál es tu sonido, demuestras que hablas en serio.

3. Hacer uso de un servicio de licencias de música

Los permisos para usar tu música se otorgan a través de licencias de música. Al vender la licencia de una canción, puedes ganar dinero. Las producciones cinematográficas, los creadores de contenido, los anunciantes y las marcas suelen ser los mayores licenciatarios de música.

La concesión de licencias de música es un proceso complejo. Algunas empresas exigen que los artistas trabajen exclusivamente con ellas. Probablemente no podrá licenciar otra canción para una producción cinematográfica si licencia una canción para uso comercial.

Es por esta razón que un servicio de licencias de música es beneficioso. En lugar de hacer el trabajo, el servicio genera ganancias para usted.

Sin embargo, los servicios de licencias de música están disponibles en una variedad de mercados. Por lo general, los pequeños creadores y las empresas utilizarán un servicio de licencias de música con una gran biblioteca de contenido y tarifas bajas, y los estándares de canciones que aceptan estos servicios pueden no ser tan altos como sus obras maestras. También podría enfocarse en atender este mercado al producir muchos sencillos que atiendan a vloggers y creadores de videos de redes sociales.

De cualquier manera, es importante investigar una canción antes de que se pueda licenciar. Estos son algunos de los mejores servicios:

Sonido epidémico

Tu música es adquirida por Epidemic Sound, quien te paga por adelantado. Tus canciones no se pueden agregar al catálogo de nadie más una vez que estés en el suyo. Epidemic Sound, un servicio por suscripción, ofrece más de 32 000 pistas a los creadores de YouTube. Los envíos a este servicio se distribuyen a los servicios de transmisión y se envían a las listas de reproducción.

SuerteStock

Con el objetivo de crear un mercado de música libre de derechos de autor de alta calidad, LuckStock es una empresa europea. Tu canción generará al menos el 50 % de sus ingresos directamente para ti y conservarás el derecho a usarla. Esto significa que puedes vender tus canciones donde quieras.

Enredadera de música

Los artistas y bandas independientes se presentan en Music Vine en una pequeña selección de canciones. Una gama de pistas de producción cinematográfica está disponible para cineastas independientes. Al ofrecer una licencia exclusiva, obtiene el 60% de las ganancias.

Otras formas de monetizar como músico

La música no es una excepción a la regla de que se necesita mucho esfuerzo para vivir de la pasión. Hay muchas formas de monetizar tus habilidades. La música puede ser lo más importante.

Un músico trabajador promedio gana alrededor de $ 35,000 al año. Hay muchas maneras de expandir su conjunto de habilidades para ganar más dinero o incluso más tiempo para hacer lo que ama. Además, siempre es una buena idea desarrollar múltiples fuentes de ingresos dentro de la industria creativa.

Además de vender tu música, aquí hay otras formas en que los músicos pueden ganar dinero:

Vender merchandising de la banda en línea

¿Por qué no vender otras cosas también? Ya tienes un sitio web para vender tu música. ¿Por qué no vender otras cosas? A la gente le encantan las camisetas de bandas.

Puede permitir que sus fanáticos apoyen a su banda de manera fácil y económica ofreciéndoles merchandising de la banda. Pregunte a sus fans qué les gustaría ver y adapte sus ofertas a ellos si tiene seguidores en las redes sociales. Al ofrecer exactamente lo que quieren sus clientes, puede recuperar su inversión como proveedor.

Ofrecer clases de música

Probablemente te tomó años dominar tu instrumento, y hay miles (quizás millones) por ahí que quieren aprender. Ahora que la mayoría de las clases están digitalizadas, su mercado es mucho más grande que antes de la pandemia.

La cantidad de estudiantes que toman al menos un curso en línea ha aumentado en un 151 por ciento en los últimos años, y muchos estudiantes se sienten más cómodos con el aprendizaje en línea.

El precio de las lecciones privadas de música varía, así que investiga qué podrías pedir dado tu instrumento particular y tu nivel de experiencia.

Transmisión en vivo

Todos extrañamos las presentaciones en vivo, aquí está la cosa. Las presentaciones en vivo gratuitas son una herramienta de marketing fantástica, incluso si solo las hace en Instagram.

Una plataforma de transmisión en vivo le permitiría llegar a una audiencia desde múltiples ubicaciones si desea transmitir en vivo con frecuencia. Tal vez reunir a algunos artistas locales para un concierto o taller virtual.

Usar vídeo

El video a pedido continúa creciendo en popularidad y está listo para superar otros métodos de consumo de contenido.

Para los artistas que buscan ingresos pasivos, la monetización de videos es una excelente opción. Ofrecer contenido privado seguramente generará ingresos si ya tiene una gran base de seguidores.

Su audiencia puede ver contenido de video transmitido donde y cuando quiera, que es la mejor parte de crearlo. Aumentar tu base de fans hará que estos videos sean cada vez más valiosos.

Ultimas palabras

Puedes experimentar con diferentes tácticas para ver qué funciona mejor para ti y tu estilo de vida cuando se trata de monetizar la música. El truco consiste en vigilar a tu audiencia, ya que estos métodos están en constante evolución.

Con las plataformas comunitarias, puede llegar a nuevos fanáticos, compañeros artistas y recolectar dinero directamente a través de descargas digitales.

• Las plataformas de transmisión no le generarán muchos ingresos, pero ampliarán su alcance y, en algunos casos, verificarán su legitimidad.
• Si su canción aparece en un anuncio o en la conclusión de un creador de contenido, entonces vale la pena el esfuerzo.
• La transmisión en vivo y el contenido de video no tienen límites para una banda en crecimiento. Los videos tienen un gran impacto en cualquier tipo de audiencia y los fanáticos pueden ver transmisiones en vivo una y otra vez.