Introducción a la producción musical: lo que necesita saber

La producción musical es un proceso creativo y técnico de producir música. Implica la grabación, el arreglo y la mezcla de pistas para crear un producto final con un sonido profesional. Este artículo proporcionará una descripción general de lo que necesita para comenzar en la producción musical, junto con consejos para cada elemento para ayudarlo a tomar la mejor decisión para sus necesidades.

¿Por qué dedicarse a la producción musical?

La producción musical es más que solo hacer música: se trata de capturar las ideas y convertirlas en una grabación con un sonido profesional. Implica utilizar instrumentos y efectos digitales como sintetizadores, samplers, loopers, compresores, ecualizadores y otras unidades de procesamiento de audio para crear el sonido o la textura deseados. También incluye grabar instrumentos en vivo como guitarras o baterías, agregar voces u otros sonidos a la mezcla y finalmente mezclar todos los elementos en una pista cohesiva.

Aprender la habilidad de la producción musical tiene una gran cantidad de beneficios. Como músico, tienes control total sobre todos los aspectos de la creación de tus propias canciones sin necesidad de la ayuda de nadie más. Además, puede ahorrar dinero al no tener que pagar por tiempo de estudio o alquilar equipos que pueden ser demasiado caros para su presupuesto. Más allá de eso, tener conocimientos en producción musical te da una ventaja en la industria musical competitiva de hoy en día, donde todos compiten por la atención. Ser capaz de producir es una habilidad valiosa que incluso se convierte en una carrera para algunas personas.

¿Qué necesitas para estar listo?

Si eres nuevo en el campo, comenzar en la producción musical puede ser como deambular en una habitación oscura, sin instrucciones ni ayuda sobre qué hacer o adónde ir. También es una habilidad que requiere algunos equipos específicos, sin incluir instrumentos. Estas son las piezas básicas de equipo que necesita para comenzar su viaje de producción.

1.DAW

El equipo más importante que necesita es una estación de trabajo de audio digital (DAW). Un DAW es un programa de software que le permite grabar, arreglar y mezclar pistas en su computadora. También puede ajustar los niveles y agregar efectos para darle profundidad y textura a sus grabaciones. Los DAW se han vuelto más comunes en los últimos años debido al mayor acceso asequible a equipos de audio digital de calidad, lo que significa que casi cualquier persona con una computadora o un teléfono inteligente ahora puede involucrarse en la creación de música digital. Los DAW populares incluyen Ableton Live, Logic Pro X y Pro Tools.

2. Interfaz de audio

Una interfaz de audio proporciona a un músico o productor una poderosa herramienta para producir y grabar música digital. Puede aceptar entradas de una variedad de fuentes, como micrófonos, instrumentos, mezcladores e incluso computadoras portátiles y tabletas. Luego, la entrada de audio se traduce en señales digitales que se pueden procesar en una computadora para su posterior edición, mezcla y masterización. Mediante el uso de una interfaz de audio, los usuarios tienen control total sobre el nivel de volumen de cada fuente para garantizar un equilibrio perfecto en sus grabaciones. Además, funciones como la manipulación de sonidos en tiempo real permiten una mayor libertad creativa al producir música.

3. Micrófono

Este es discutible, ya que puedes producir canciones profesionales completamente terminadas sin un micrófono. Sin embargo, si desea grabar voces, un micrófono es absolutamente necesario y los micrófonos juegan un papel extremadamente importante en la industria de la producción.

Los micrófonos no solo tienen que usarse para voces, también son excelentes para cualquier tipo de grabación acústica. Ya sea que esté grabando guitarras, baterías , pianos o cualquier otra cosa, un micrófono puede capturar un sonido de audio natural gracias a la reverberación en la sala. Incluso si está interesado en grabar con entrada directa, un proceso que no requiere ningún micrófono, sentirse cómodo con un micrófono sigue siendo una gran idea. Un micrófono dinámico básico suele ser la opción más asequible y versátil para la grabación de música, pero los micrófonos de condensador de nivel de entrada también son excelentes cuando se trata de voces. En general, tener una buena comprensión de los micrófonos y cómo funcionan es invaluable en la producción musical.

4. Auriculares

Los auriculares son clave para cualquier productor musical, por supuesto. La mayor parte de la producción musical de nivel de entrada se realiza con auriculares, ya que son portátiles, rentables y no molestan a los demás. Es importante tener en cuenta que existe una diferencia entre los auriculares de consumo y los auriculares de estudio, o auriculares diseñados para producir. Estos audífonos tienden a ser más voluminosos y carecen del mismo atractivo estético que los audífonos de consumo; sin embargo, brindan una reproducción de audio mucho más precisa que lo ayudará a escuchar errores o desequilibrios en la mezcla.

Las opciones populares incluyen los auriculares de monitoreo Audio-Technica ATH-M20X y los auriculares de estudio Samson Z35 . Aunque los auriculares son importantes para escuchar cuando se produce música, eventualmente pasar a los monitores de estudio puede mejorar aún más la precisión de la ingeniería de sonido.

5. Controlador MIDI

Ya sea que tenga o no un instrumento que desee grabar, tener un controlador MIDI es un cambio de juego. Si aún no lo sabe, MIDI significa Interfaz digital de instrumentos musicales; es un lenguaje de equipo universal que registra información de notas sin audio. Esto significa que mientras un archivo de audio contiene sonido, como alguien tocando una guitarra, un archivo MIDI solo contiene las notas que se tocaron.

Los controladores MIDI se pueden usar para controlar instrumentos físicos o digitales, y con el tipo correcto de controlador puede conectar cualquier instrumento virtual en su computadora. Esto le da acceso a parches de batería, sintetizadores, bajos, guitarras y más para grabar. Muchos controladores MIDI vienen en forma de teclado y tienen características adicionales como perillas, faders o pads de batería disponibles para manipular sonidos y efectos.

Para aquellos que recién comienzan en la producción musical, dispositivos como Arturia KeyStep o Akai MPK Mini son excelentes productos para comenzar; ofrecen suficientes teclas, perillas y controles sin romper el banco.

Tenga en cuenta que la parte más importante, independientemente de la configuración, es que se mantenga creativo, explore nuevas ideas y disfrute haciendo música. La producción musical ofrece a los músicos una excelente manera de explorar su creatividad mientras aprenden nuevas habilidades al mismo tiempo, y no requiere un estudio profesional completo. Con algunos conocimientos básicos y el equipo adecuado, cualquiera puede empezar a producir sus propias pistas de forma rápida y sencilla. Asi que, por que no intentarlo? ¡Quién sabe qué sonidos increíbles podrías crear!