Die 7 wichtigsten Aspekte des Designs in einem Videospiel

Die Welt der Videospiele hat sich im Laufe der Jahre zu einer der größten Unterhaltungsquellen weltweit entwickelt. Seit ihren bescheidenen Anfängen hat die Videospielwelt eine milliardenschwere Industrie hervorgebracht, die die Herzen und Gedanken von Millionen Menschen jeden Alters auf der ganzen Welt erobert hat.

Heutzutage können Sie auf jeder Art von Konsole sowie auf Ihrem Mobiltelefon oder Computer spielen. Es gibt zahlreiche Möglichkeiten für Menschen jeden Alters, jeder Herkunft und aller Interessen. Von Rollenspielen und Story-Spielen bis hin zu Plattformspielen und Gelegenheitserlebnissen; Es gibt Spiele aller Art und für jeden Geschmack.

Heutzutage gibt es tatsächlich auch immer mehr Amateure und Profis, die ihren Lebensunterhalt sogar damit verdienen, ihre Spielzeit per Streaming zu teilen, was dieser Branche noch mehr Relevanz verleiht. Und mit der Einführung der virtuellen Realität werden Spiele ein technologisches und digitales Niveau erreichen, das von allen Spielern mit Spannung erwartet wird. Die Zukunft des Gamings ist definitiv vielversprechend.

Aber haben Sie sich jemals gefragt, wie ein Spiel gestaltet ist? Es gibt große und beliebte Spiele, die für ihre realistischen und aufwendigen Grafiken bekannt sind, sowie ikonische Charaktere, die oft von der großen Leinwand auf Spielgeräte und umgekehrt gesprungen sind. Wie sind diese Videospiele konzipiert und wer entwickelt ihre Szenarien und Spielstrategien? Von der Erstellung von Spielcharakteren bis hin zur Gestaltung des Spielablaufs und der visuellen Elemente steckt in der Disziplin des Videospieldesigns eine verborgene Kunst.

Im heutigen Artikel werfen wir einen Blick auf einige der wichtigsten Aspekte beim Design von Videospielen. Lass uns anfangen!

Was gehört zum Design von Videospielen?

Wie bei allen Kunstformen umfasst das Design von Videospielen eine Reihe von Schritten, die abgeschlossen werden müssen, um ein spielbares und unterhaltsames Spiel zu schaffen. Als erstes müssen die Designer eine Idee entwickeln, ein Grundkonzept, auf dem das Spiel aufbauen soll.

Danach ist es an der Zeit, diese Idee zu konkretisieren und durch die Entwicklung der Spielmechanik, Regeln und Ziele in einen konkreteren Vorschlag umzuwandeln. Sobald dies erledigt ist, ist es wichtig, darüber nachzudenken, wie der Spieler das Spiel erleben wird und welche Art von Feedback er während des Spiels erhalten wird. Hier kommt das Level-Design ins Spiel und die Erstellung ansprechender und aufregender Grafiken.

Andere Aspekte wie Sound- und Charakterdesign sollten während des gesamten Prozesses berücksichtigt werden. Werfen wir einen Blick auf einige der wichtigsten Schritte, die ein Videospiel-Designteam berücksichtigen muss, wenn es die gigantische Aufgabe der Erstellung eines neuen Titels in Angriff nimmt.

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1. Eine Grundidee entwickeln

Wie bei jedem Kunstwerk besteht der erste Schritt darin, eine Grundidee zu entwickeln, die als Grundlage für alles Weitere dient. Die Videospielbranche bringt ständig neue und innovative Startkonzepte hervor, aber manchmal sind die besten Spiele diejenigen, die eine bewährte Formel nutzen und diese perfektionieren.

Unabhängig von der Inspirationsquelle muss das Team als ersten Schritt eine allgemeine Vorstellung davon haben, welche Art von Spiel es entwickeln möchte, bevor es mit der Arbeit daran beginnt. Wollen sie einen actiongeladenen Shooter entwickeln? Ein langsames und atmosphärisches Horrorspiel? Oder vielleicht ein unbeschwerter und unterhaltsamer Plattformer?

Was auch immer der Fall sein mag, es ist wichtig, eine klare Vorstellung von dem Spiel zu haben, das man entwickeln möchte, bevor man mit etwas anderem beginnt.

2. Spielmechanik

Nachdem das Team das Spiel, das es entwickeln möchte, besser verstanden hat, ist es an der Zeit, über die Mechanik nachzudenken. das heißt, wie das Spiel tatsächlich gespielt wird.

Hier müssen die Designer beginnen, wichtige Entscheidungen zu treffen, z. B. welche Art von Steuerung wird der Spieler verwenden? Welche Art von Aktionen werden sie durchführen können? Was wird das Ziel des Spiels sein? Wie wird der Spieler gewinnen oder verlieren?

All diese Fragen müssen beantwortet werden, bevor mit dem nächsten Schritt fortgefahren werden kann. Auch hier ist es wichtig, eine klare Vorstellung davon zu haben, welche Art von Spiel Sie erstellen möchten, bevor Sie mit der Arbeit daran beginnen.

3. Leveldesign

Sobald die Spielmechanik festgelegt ist, ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, wie der Spieler das Spiel erleben wird. Hier kommt das Leveldesign ins Spiel.

Die Aufgabe des Level-Designers besteht darin, die verschiedenen Stufen oder Level zu erstellen, in denen die Spieler die meiste Zeit verbringen werden. Sie müssen sicherstellen, dass jedes Level fesselnd und unterhaltsam ist und gleichzeitig eine Herausforderung für Spieler aller Spielstärken bietet.

Dazu müssen sie viele verschiedene Faktoren berücksichtigen, wie zum Beispiel das Layout des Levels, die Platzierung von Feinden und Gefahren sowie die Verteilung von Power-Ups und Sammlerstücken.

4. Visuals

Ein weiterer wichtiger Aspekt des Videospieldesigns ist die Erstellung ansprechender und aufregender Grafiken. Dies wird normalerweise von einem Team von Künstlern durchgeführt, die für die Erstellung der Grafiken des Spiels verantwortlich sind.

Bei der Gestaltung der visuellen Elemente des Spiels müssen die Künstler viele verschiedene Faktoren berücksichtigen, etwa das Farbschema, den Kunststil und das allgemeine Erscheinungsbild des Spiels.

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5. Charakterdesign

Ein weiterer wichtiger Aspekt des Videospieldesigns ist die Schaffung glaubwürdiger und sympathischer Charaktere. Dies wird normalerweise von einem Autorenteam durchgeführt, das für die Erstellung der Geschichte und Dialoge des Spiels verantwortlich ist.

Die Autoren müssen bei der Gestaltung der Spielcharaktere viele verschiedene Faktoren berücksichtigen, etwa ihre Persönlichkeit, ihre Hintergrundgeschichte und ihre Motivation.

Natürlich spielen bei der Charaktergestaltung noch andere Aspekte eine Rolle; nämlich der visuelle Stil der Protagonisten, NPCs und Hauptgegner. Die visuelle Seite wird hier in der Regel von 2D- oder 3D-Designern übernommen, die ein tiefes Verständnis dafür haben, worauf Spieler reagieren und welche Art von Charakteren am besten zu einem bestimmten Setting und Spielstil passen.

Es ist anzumerken, dass sich das Charakterdesign in den letzten Jahren dank der Entwicklung neuer Technologien stark verbessert hat. Das 2D-Design wurde erheblich verbessert, was zu sehr realistischen Charakteren mit Komponenten wie Fähigkeiten und Emotionen führt, die über den Bildschirm hinausgehen.

Daher können sich 2D- und 3D-Design erheblich unterscheiden, da jedes unterschiedliche kreative Fähigkeiten, unterschiedliche entwickelte Fähigkeiten und im letzteren Fall im Allgemeinen ein viel ausgefeilteres Design und eine viel ausgefeiltere Persönlichkeit erfordert. Sie sind sich einig, dass der Prozess zur Gestaltung von Spielcharakteren Folgendes umfasst: Prinzipien, Theorie und Ausführung.

6. Ton

Der Ton ist einer der wichtigsten Aspekte des Videospieldesigns, da er das Spielerlebnis des Spielers stark beeinflussen kann. Dieser Teil der Videospielentwicklung wird normalerweise von einem Team von Sounddesignern übernommen, die für die Erstellung der Musik und Soundeffekte des Spiels verantwortlich sind.

Die Sounddesigner müssen bei der Erstellung des Spielsounds viele verschiedene Faktoren berücksichtigen, beispielsweise die Platzierung von Soundhinweisen. Sie müssen außerdem sicherstellen, dass alle Sounds des Spiels angemessen sind und zur Gesamtästhetik des Spiels passen.

7. Entwicklung von Videospielen

Während Videospieldesign sicherlich ein wichtiger Aspekt der Spieleentwicklung ist, ist es nicht der einzige. Um tatsächlich ein Videospiel zu erstellen, braucht man auch Programmierer, die für die Codierung des Spiels verantwortlich sind.

Und wie jede andere Kunstform erfordert auch das Codieren eine künstlerische Seite. Die Programmierer müssen über ein tiefes Verständnis der Spielmechanik verfügen und in der Lage sein, diese effizient und leicht verständlich in Code zu übersetzen.

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Videospieldesign ist ein ziemlich komplexer Prozess

Wie Sie sehen, ist die Entwicklung von Videospielen ein sehr komplexer Prozess, an dem viele verschiedene Personen mit unterschiedlichen Fähigkeiten beteiligt sind. Von den Designern, die das Konzept und die Mechanik des Spiels entwickeln, über die Künstler, die die Grafik erstellen, über die Musiker, die den Soundtrack komponieren, bis hin zu den Programmierern, die es programmieren – an der Entwicklung von Videospielen sind unzählige Menschen beteiligt.

Und obwohl jeder dieser Menschen seine eigene wichtige Rolle spielt, müssen sie alle zusammenarbeiten, um ein großartiges Videospiel zu entwickeln. Nur wenn das gesamte Team zusammenarbeitet und gute Synergien entstehen, können wir uns am Ende an einem Meisterwerk erfreuen, das die Zeit überdauert und uns stundenlang Unterhaltung bescheren kann, wie es nur wenige andere Kunstformen bieten können.

Dies sind nur einige der wichtigsten Aspekte, die beim Design eines Videospiels berücksichtigt werden müssen. Natürlich gibt es noch viele weitere Aspekte, die Videospielentwickler berücksichtigen müssen.