Musik-Urheberrechte: Schützen und urheberrechtlich schützen Sie Ihre Musik

Es gibt immer ein Urheberrecht und einen Urheberrechtsinhaber hinter jeder Lizenzgebühr, Stream-Auszahlung und Synchronisierungslizenz. Wenn Sie erwägen, mit Musikkompositionen oder Tonaufnahmen Geld zu verdienen, und wenn Sie sicherstellen möchten, dass niemand Ihre Arbeit stiehlt, müssen Sie Ihren Urheberrechtsschutz kennen.

Musikurheberrechte sind jedoch notorisch kompliziert. Jeder Teil eines Musikwerks hat sein eigenes Urheberrecht, wobei die Lizenzgebühren zwischen den Künstlern, Songwritern, Labels und Verlegern aufgeteilt werden (die Einzelheiten dieser Aufteilung werden ausgehandelt). Darüber hinaus gibt es verschiedene Zwischenhändler, von Inkassobüros bis hin zu Händlern, die das Einziehen von Lizenzgebühren erleichtern.

Unser Ziel ist es hier, die Verwirrung um Urheberrechte zu beseitigen, indem wir erklären, wie sie funktionieren, welchen Schutz sie bieten und wie Sie Ihre Musik schützen können.

Gehen wir zunächst auf die Grundlagen ein:

Was ist Musikurheberrecht?

Eine musikalische Komposition oder Aufnahme gilt als urheberrechtlich geschütztes Kunstwerk. Zu diesen Rechten gehören exklusive Rechte zur Weiterverbreitung und Vervielfältigung des Werks sowie Lizenzrechte, die es dem Eigentümer ermöglichen, Lizenzgebühren zu verdienen.

Zwei Arten von Musik-Copyright: Master und Komposition

Sie denken vielleicht, dass ein Lied, das Sie im Radio hören, ein Urheberrecht hat, das dem Künstler gehört, dessen Stimme Sie hören. Dies ist jedoch nicht der Fall. Es mag wahr sein, dass der Aufnahmekünstler in einigen Teilen der Welt kein Geld mit dieser Radiosendung verdient hat.

Denn jedes aufgenommene Musikstück besitzt zwei Urheberrechte: eines für die Musikkomposition und eines für die Tonaufnahme selbst.

Komposition

Das kompositorische Urheberrecht schützt eine zugrunde liegende künstlerische Komposition: die Anordnung von Noten, Melodien und Akkorden. Musikverlage (die auch einige Urheberrechte besitzen) verwalten und halten sie im Auftrag von Songwritern, Textern und Komponisten.

Master-Aufnahme

Urheberrechte gelten für die spezifischen Tonaufnahmen oder „Master-Aufnahmen“, die einen bestimmten Ausdruck der zugrunde liegenden Musikkomposition enthalten, die von einem oder mehreren Künstlern geschaffen wurde, die auftreten oder aufnehmen. Dieses Urheberrecht liegt in der Regel bei den ausübenden Künstlern und ihren Labels.

Es gibt Zeiten, in denen Songwriter und Künstler ein und dieselbe Person sind – wenn wir über Bands sprechen, die ihre eigenen Songs schreiben und aufnehmen. Auch dann wird die Musikindustrie die Songwriter und Aufnahmekünstler getrennt behandeln.

Der Prozess ist nie so einfach, wie es scheinen mag – denken Sie an Coverversionen, gesampelte Texte, zitierte Texte, externe Produzenten, unterstützende Texter usw. Es kann kompliziert werden, das Musikurheberrecht für einen bestimmten Song herauszufinden.

Wann entstehen Urheberrechte?

Einfach ausgedrückt beginnt der Urheberrechtsschutz, sobald die Musik fixiert ist. Es gibt verschiedene Arten von Musikurheberrechten, die sehr unterschiedliche Bedeutungen haben.

Im Fall von Musik oder Texten entsteht automatisch ein Urheberrecht, wenn das Werk aufgenommen, gedruckt oder anderweitig niedergeschrieben wird – selbst wenn es auf einer zerknüllten Serviette ist.

Für Master-Aufnahmen werden jedoch Urheberrechte geschaffen, sobald die Klänge in einem Medium fixiert wurden, in dem sie wahrgenommen, reproduziert oder anderweitig kommuniziert werden können, wie vom US Copyright Office definiert. Dies kann auf einer digitalen Spur, einer Platte, einem Band oder in einem anderen Format sein.

Dennoch müssen Sie möglicherweise zusätzliche Schritte unternehmen, um sicherzustellen, dass das Urheberrecht tatsächlich durchgesetzt wird, nachdem das ursprüngliche Urheberrecht erstellt wurde, sobald das Musikwerk fixiert ist. In Europa müssen Sie das Urheberrecht überhaupt nicht registrieren, um vollen Urheberrechtsschutz zu erhalten. In den USA müssen Sie das Urheberrecht jedoch beim Copyright Office registrieren.

Ausschließliche Rechte von Urheberrechtsinhabern

Tantiemen werden generiert, wenn Musikprofis ihre exklusiven Rechte an andere Parteien lizenzieren, also sind es diese Rechte, die es ihnen ermöglichen, Geld zu verdienen (und ihre Originalarbeit zu schützen):

1. Vervielfältigen Sie das urheberrechtlich geschützte Werk

Als erstes Recht können Urheberrechtsinhaber CDs oder Vinylkopien urheberrechtlich geschützter Werke ausdrucken und diese über Streaming-Dienste streamen. Immer wenn jemand einen Song auf einem Streaming-Dienst abspielt, aktiviert er sowohl die Tonaufnahme (auch bekannt als Master) als auch das zugrunde liegende musikalische Werk (die Komposition).

Daher müssen alle Songs im Katalog eines Streaming-Dienstes von den Urheberrechtsinhabern lizenziert werden. Ein Master-Copyright-Inhaber erhält eine Streaming-Tantiemen, während ein Kompositionsinhaber mechanische Tantiemen erhält.

2. Erstellen Sie abgeleitete Werke auf der Grundlage des urheberrechtlich geschützten Werks

Eine abgeleitete Version der Komposition kann nur vom Inhaber des Urheberrechts (oder seiner Erlaubnis) erstellt werden. Jedes Musikstück, das wesentliche urheberrechtlich geschützte Elemente eines Originalstücks enthält, wird als abgeleitetes Werk betrachtet.

Dritte, die abgeleitete Werke einer Komposition oder einer Masteraufnahme erstellen möchten, benötigen entweder eine Synchronisationslizenz (für die Kompositionsseite) oder eine Masternutzungslizenz (für die Masterseite). Ein abgeleitetes Werk ist eine audiovisuelle Kombination, die Songs in ein größeres Werk wie eine Fernsehsendung, einen Film oder ein Videospiel integriert.

Ein abgeleitetes Musikwerk (denken Sie an Remixe und Coverversionen) ist etwas komplexer: Um sich als abgeleitetes Werk zu qualifizieren, muss das zugrunde liegende Werk in das neue, separate Werk integriert werden. Das Remixen und Sampling eines Songs erfordert beispielsweise sowohl Master-Use- als auch Sync-Lizenzen (da sie den Master und die Komposition verwenden, um neue urheberrechtlich geschützte Werke zu erstellen).

Lizenzgebende Parteien (oder ihre jeweiligen Vertreter) und Urheberrechtsinhaber handeln Sync- und Master-Use-Lizenzen eins zu eins aus.

3. Erstellen Sie öffentliche Kopien des urheberrechtlich geschützten Werks

Das Urheberrecht schützt das Recht eines Autors, neue Kopien einer Komposition oder Aufnahme zu erstellen, sowie das Recht des Inhabers (oder einer autorisierten Partei), diese Kopien zu verkaufen.

Heutzutage werden Streaming-Auszahlungen verwendet, um die Vertriebsrechte von Tonaufnahmen abzudecken. Eine Verbreitung von Kompositionen erfolgt jedoch nur, wenn die Komposition selbst veröffentlicht und verkauft wird (z. B. Notenverkauf).

4. Führen Sie das Werk öffentlich auf

Der Urheber hat das ausschließliche Recht, sein Werk unter dem Urheberrecht öffentlich aufzuführen. Es muss kein Live-Auftritt sein – jede Art von Übertragung im öffentlichen Raum ist geeignet. Öffentliche Auftritte umfassen Live-Shows, Performances, Musik, die an öffentlichen Orten wie Bars und Clubs gespielt wird, Radio- und Fernsehsendungen und sogar Audio-Streaming auf Spotify.

Songwriter und Verleger erzielen den größten Teil ihrer Einnahmen aus Tantiemen für Aufführungen, aber das Land, in dem sie leben, bestimmt, ob Aufnahmekünstler Tantiemen für Aufführungen erhalten oder nicht.

In den meisten Ländern haben sowohl Kompositionseigentümer als auch Master-Copyright-Inhaber Aufführungsrechte (die Aufführungsrechte von Aufnahmekünstlern werden manchmal als „naheliegende Rechte“ oder „verwandte Rechte“ bezeichnet). Wenn der aufnehmende Künstler in einem dieser Länder wohnt, stehen die verwandten Schutzrechte für alle Aufführungen in diesen Ländern zur Verfügung.

Es gibt jedoch zwei Implikationen, da die USA nicht darunter sind. Erstens erhalten Meistereigentümer keine Tantiemen für öffentliche Aufführungen in den USA. Das zweite Problem ist, dass Aufnahmen, die von US-Bürgern erstellt wurden, keine angrenzenden Tantiemen generieren – selbst wenn sie auf britischen Radiosendern gespielt werden.

5. Führen Sie das urheberrechtlich geschützte Werk öffentlich über digitale Audioübertragung aus

Digitale Aufführungsrechte sind exklusiv für die USA und einige andere Länder und sollen den Mangel an verwandten Schutzrechten im Digitalradio ausgleichen.

Wie verwandte Schutzrechte in den USA gelten digitale Aufführungsrechte NUR für digitale Dienste wie Pandora und SiriusXM und NICHT für traditionelles Radio (oder jede andere Art öffentlicher Aufführung). Dementsprechend wird die US-Plattenindustrie nur Aufführungsgebühren an Künstler zahlen, deren Musik auf digitalen Radios gespielt wird.

6. Stellen Sie die Arbeit öffentlich aus

Neben dem Urheberrecht ist ein weiteres, weniger häufig genutztes Recht die öffentliche Zurschaustellung. Bildende Kunst und Literatur sind für dieses Recht anfälliger – in der Musik macht es einen winzigen Teil der tatsächlichen Lizenzeinnahmen aus.

Bei Tonaufnahmen gibt es kein „Abdruckrecht“, da sie nicht wirklich „ausgestellt“ werden können. Es kann jedoch relevant sein, wenn beispielsweise ein Label den Songtext (einen Teil einer Komposition) auf einer CD ausdruckt oder wenn ein Musik-Streaming-Dienst seinen Nutzern Songtexte anzeigt. In diesem Fall muss eine kostengünstige Drucklizenz erworben werden.

Im Wesentlichen leiten sich alle Arten von Tantiemen in der Musikindustrie – ob auf der Kompositions- oder Masterseite – von den oben aufgeführten Exklusivrechten ab. Recht Nr. 4 wird durch Tantiemen für öffentliche Aufführungen kompensiert, Recht Nr. 1 wird durch mechanische Tantiemen, Synchronisierungslizenzen und Master-Use-Gebühren kompensiert, die beide Seiten für Recht Nr. 2 entschädigen usw. Das Urheberrecht stellt sicher, dass Künstler bezahlt werden, wenn sie geschuldet sind.

Grundlagen des Musikurheberrechts

Sie wissen jetzt, was das Musikurheberrecht schützt, aber wie funktioniert das Urheberrecht? Nachfolgend erklären wir die Grundlagen.

1. Urheberrechtlich geschützte Werke müssen Originale sein

Ein Schlüsselaspekt des Musikurheberrechts ist, dass es sich um ein einzigartig geschaffenes Werk des Autors handelt: Es muss nicht neuartig oder revolutionär sein – das Copyright Office wird nicht Ihr Kritiker sein – aber es muss originell sein.

Wie bestimmt man Originalität? Dies wird gegebenenfalls gerichtlich festgestellt. Eine der häufigsten Einwendungen in Klagen wegen Verletzung des Musikurheberrechts ist die Behauptung, dass das zugrunde liegende Werk nicht original und daher nicht urheberrechtlich geschützt ist. Ein Urheberrechtsinhaber eines Werks, der Anleihen bei einem anderen macht (sagen wir, beide verwenden dieselbe Ausdrucksweise in den Texten), kann die Verletzung des zweiten nicht geltend machen.

2. Verstöße gegen das Urheberrecht müssen vor Gericht nachgewiesen werden

Wir haben bereits mehrere exklusive Rechte besprochen, die der Urheberrechtsinhaber besitzt – und daher gilt jeder, der sie verletzt, als Urheberrechtsverletzer. In den meisten Fällen führt eine Urheberrechtsverletzung zu einer hohen Entschädigungszahlung – wenn sie vor Gericht nachgewiesen wird.

Zunächst muss festgestellt werden, ob eine Urheberrechtsverletzung vorliegt. Dies erfordert den Nachweis:

• Von dem urheberrechtlich geschützten Werk wurden Kopien angefertigt
• Es gibt eine „nachhaltig ähnliche“ Kopie des Originals

Um den zweiten Punkt zu prüfen, verwendet das Gericht normalerweise eine Mischung aus quantitativer und qualitativer Analyse, um festzustellen, wie sehr und wie weit das kopierte Werk der Originalquelle ähnlich ist – und ob es damit vergleichbar genug ist. Im Allgemeinen misst das Gericht dem Umfang der Kopie mehr Gewicht bei als der Menge – Samples, die weniger als 2 Sekunden lang sind, können als Verletzung gewertet werden, wenn der „Charakter“ der Originalkomposition wiedergegeben wird.

Etwas interessanter ist der Nachweis, dass das urheberrechtlich geschützte Werk kopiert wurde. Zunächst einmal muss die Urheberrechtsverletzung nicht vorsätzlich sein. Angenommen, Sie haben ein Beispiel aus einem Internetpaket verwendet, in dem angegeben ist, dass alle seine Beispiele kostenlos verwendet werden können und unter Creative Commons lizenziert sind. Die Verletzungshaftung gilt auch dann, wenn Ihr Muster nicht als Teil eines urheberrechtlich geschützten Werks gedacht war.

Der Richter muss auch feststellen, dass der potenzielle Rechtsverletzer Zugang zu dem urheberrechtlich geschützten Material hatte oder es sehen oder erhalten konnte. Dasselbe Material kann unabhängig voneinander von zwei Personen auf Papier erstellt werden. Selbst wenn ihre Werke zu 100 % identisch sind, wenn keiner von ihnen Zugang zu den Werken des anderen hatte – zum Beispiel, wenn es in einem Bunker gelagert und nicht veröffentlicht wurde – besitzen sie beide legitime Urheberrechte. Das ist natürlich ein unglaubwürdiges Szenario, aber urheberrechtlich durchaus möglich.

Bitte beachten Sie jedoch, dass das Konzept des Zugriffs keinen Beweis dafür impliziert, dass der Rechtsverletzer physisch auf das Material des Texters zugegriffen hat. Da das Werk auf einer offenen Plattform wie YouTube gehostet wurde, muss auf jeden Fall nachgewiesen werden, dass der Rechtsverletzer dazu in der Lage war.

3. Plattenlabels verwalten (und besitzen) in der Regel die Urheberrechte für Masteraufnahmen

Ein Label kann der Haupteigentümer des Master-Copyrights oder nur eine Vertragspartei sein, die das Recht erwirbt, das Master-Copyright im Namen der Künstler zu verwerten (und einige Einnahmen aus dem Deal behält). Plattenlabels übernehmen normalerweise Tantiemen und Urheberrechte für die von ihnen produzierten Werke.

Es ist üblich, dass Labels Künstler unter Vertrag nehmen, bevor die Aufnahme gemacht wird (Aufnahme), und dann für den Aufnahmeprozess bezahlen, wodurch sie Eigentümer des Master-Copyright werden. Nach dem Plattenvertrag teilt das Label einen Teil der Einnahmen mit dem Künstler.

Es gibt jedoch einen wachsenden Trend, Künstler durch „Lizenzvereinbarungen“ zu stärken. Dies geschieht, wenn der Künstler eine Aufnahme erstellt (wodurch er das Master-Copyright erwirbt) und diese vorhandene Aufnahme dann für einen festgelegten Zeitraum an das Label lizenziert. Der Künstler behält somit die Rechte an seiner Musik sowie die endgültige Kontrolle darüber.

4. Herausgeber sind für die Durchsetzung der Urheberrechte an Kompositionen verantwortlich

Urheberrechte an Kompositionen werden in der Regel von Verlagen verwaltet, ebenso wie Urheberrechte an Mastertiteln von Labels verwaltet werden.

Das kompositorische Urheberrecht unterscheidet sich jedoch vom Master-Urheberrecht. Der Urheberanteil, der sich auf die Rechte bezieht, die dem Schöpfer der Komposition vorbehalten sind, ist die erste und wichtigste Art des Urheberrechts. Üblicherweise liegt das Urheberrecht bei 50 % – wobei dies je nach Land oder sogar Art der Tantieme unterschiedlich sein kann.

Außerdem gehen 50 Prozent der Urheberrechte an den Verlag, ein Teil davon geht aber auch an den Songwriter. Als Gegenleistung für ihre Dienste übertragen Songwriter bei Abschluss eines Verlagsvertrags einen Prozentsatz ihres Verlagsanteils an ihren Verlag. Sie kann zwischen 10 und 100 Prozent des Verlagsanteils betragen, wobei die Dauer von der gesamten Laufzeit des Urheberrechts bis hin zu einigen Jahren variieren kann. Dies variiert je nach Art der Veröffentlichungsvereinbarung.

5. Urheberrechte bestehen 70 Jahre nach dem Tod eines Eigentümers

Der Urheberrechtsschutz dauert in der Regel 70 Jahre nach dem Tod des letzten überlebenden Autors. Der Zeitraum zwischen Veröffentlichung und Erstellung kann teilweise bis zu 95 Jahre betragen. Es wird dann gemeinfrei.

6. Für Cover-Versionen sind nur US-Mechanical-Lizenzen erforderlich

Wenn Sie Cover kommerziell veröffentlichen möchten, benötigen Sie in einigen Ländern möglicherweise eine mechanische Lizenz.

Einfache Cover leihen sich nicht von der Masteraufnahme (daher ist keine Master-Use-Lizenz erforderlich) und sie kopieren die Komposition in ihrer Gesamtheit (was eher durch die mechanische Lizenz als durch die Sync-Lizenz abgedeckt ist).

Wenn Sie im Rahmen Ihrer Live-Show Coverversionen erstellen möchten, benötigen Sie außerdem keine weiteren Lizenzen.

Vorteile der Registrierung Ihres Musikurheberrechts

Ein Werk ist automatisch urheberrechtlich geschützt, wenn es in körperlicher Form fixiert wird. Das bedeutet jedoch nicht, dass das Urheberrecht eingetragen ist. Wenn Sie vollständigen Urheberrechtsschutz wünschen (zumindest in den USA), ist die Registrierung Ihres Urheberrechts unerlässlich.

1. Machen Sie eine öffentliche Aufzeichnung Ihrer Urheberrechte

Durch die Registrierung Ihres Urheberrechts erhalten Sie in erster Linie Zugang zu den öffentlichen Aufzeichnungen. Das „Copyright des armen Mannes“ ermöglicht es Ihnen, sich selbst eine datierte Kopie des urheberrechtlich geschützten Werks zuzusenden, um das Eigentum nachzuweisen. Das hält aber nicht vor Gericht, es muss eigentlich beim US Copyright Office angemeldet werden.

2. Eine Klage wegen Urheberrechtsverletzung einreichen

Ein weiterer Vorteil, wenn Ihr Urheberrecht registriert und öffentlich zugänglich ist, besteht darin, dass Sie klagen können, wenn Sie durch das Urheberrecht eines anderen verletzt werden. Im Wesentlichen werden die Rechte nur durch die Registrierung des Musikurheberrechts tatsächlich durchgesetzt.

Wie kann man ein Lied urheberrechtlich schützen?

Die gute Nachricht ist, dass die Registrierung des Musikurheberrechts ganz einfach ist, auch wenn Sie von der Komplexität des Musikurheberrechts überfordert sind. Folge diesen Schritten:

1. Schaffen Sie eine greifbare Form für das Lied

Wenn das Lied nur in deinem Kopf ist, kannst du es nicht urheberrechtlich schützen; Sie müssen es aufzeichnen oder aufschreiben, damit Sie es an das US Copyright Office senden können.

2. Reichen Sie einen Urheberrechtsantrag beim US Copyright Office ein

Für Kompositions- und Masterrechte gibt es zwei Formen:

• Verwenden Sie für eine Zusammensetzung das Formular PA
• Für eine Tonaufnahme verwenden Sie das Formular SR

3. Bezahlen Sie die Anmeldegebühr

Sie können einen Antrag online für 35 $ einreichen, oder Sie können einen Papierantrag für 75 $ einreichen.

4. Reichen Sie Kopien Ihrer Arbeit ein

Für musikalische Kompositionen wird eine Kopie der Noten benötigt. Wenn es sich um eine Audioaufnahme handelt, handelt es sich normalerweise um eine Audiodatei oder eine CD.

So maximieren Sie Ihre Rechte

Je nachdem, welche Seite des Urheberrechts Sie maximieren möchten: Komposition oder Masteraufnahme, verdienen Sie mehr Tantiemen. Es ist ziemlich einfach: Vertreiben Sie Ihre Master-Aufnahmen über einen Distributor und steigern Sie Ihre Musikverkäufe (durch Streams). Das Urheberrecht für Kompositionen ist jedoch komplizierter:

1. Registrieren Sie sich beim US Copyright Office (oder dem entsprechenden Amt in Ihrem Land).

Urheberrechtsschutz oder eine Klage wegen Urheberrechtsverletzung kann nur durchgesetzt werden, wenn das Urheberrecht beim US Copyright Office (oder einem Äquivalent in Ihrem Land) registriert ist. Dies gilt auch für Urheberrechte an Kompositionen.

2. Reichen Sie einen Lizenzantrag bei der Harry Fox Agency ein

Als einzige Verwertungsgesellschaft für mechanische Lizenzgebühren ist die Harry Fox Agency (HFA) der einzige Ort, um mechanische Lizenzgebühren zu verdienen.

3. Tritt einem PRO bei (als Songwriter)

Verwertungsgesellschaften, auch als PROs (Performance Rights Organizations) bekannt, verwalten öffentliche Aufführungsgebühren. In den USA gibt es drei große Organisationen der Musikindustrie: BMI, ASCAP und SESAC (nur auf Einladung). Wenn Sie einem PRO beitreten, erhalten Sie Tantiemen, wann immer Ihre Musik öffentlich aufgeführt wird – der Anteil des Autors.

4. Veröffentlichen Sie Ihre Werke

Sie müssen Ihre Komposition veröffentlichen, um die vollen Tantiemen für Kompositionen zu verdienen, die Ihnen zustehen. Ein Verleger verdient 50 % der Tantiemen für jede Komposition. Sie müssen jedoch nicht mit einem Verlag zusammenarbeiten: Sie könnten auch Ihr eigenes Verlags-Mikrounternehmen registrieren und selbst veröffentlichen (in diesem Fall würden Sie sich sowohl bei einem Verlag als auch bei einem Songwriter registrieren).

Self-Publishing hat den Vorteil, dass Sie 100 % der Kompositionshonorare erhalten, aber eine echte Verlagsvertretung hat auch seine Vorteile. Im Gegensatz zum PRO-System, bei dem Tantiemenzahlungen häufig verloren gehen, verfügen Musikverleger über die Möglichkeiten und die Technologie, Tantiemen in der gesamten Pipeline zu verfolgen und sicherzustellen, dass alle Tantiemen eingezogen werden. Diese Firmen können auch Ihre Kompositionen vertreten und bewerben.

Letzte Worte

Obwohl musikalische Urheberrechte komplex sind, ist es nicht so schwierig, ein Musikwerk urheberrechtlich zu schützen und Lizenzgebühren für dieses Werk zu erhalten – zumindest mechanisch. Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihre Urheberrechte zu registrieren, Inkassobüros beizutreten und einen Verteiler auszuwählen. Vergessen Sie nicht: Durch die Registrierung Ihres Urheberrechts sind Sie sowohl vor Diebstahl als auch vor Lizenzgebühren geschützt.