7 kinderleichte Tricks zum Erstellen und Bearbeiten Ihrer Videos

Videos sind zu einer der effektivsten Möglichkeiten geworden, um mit dem Publikum auf verschiedenen Plattformen in Kontakt zu treten.

Laut einer Studie von Hubspot sehen sich etwa 66 % der Verbraucher Videos an, um mehr über Produkte und Marken zu erfahren. Die Studie deutet auch darauf hin, dass mehr Marken im Jahr 2023 Videomarketing einführen werden.

Diese Statistiken zeigen die Effektivität von Videos als Marketinginstrument und wie sie Unternehmen dabei helfen können, Engagement und Konversionen zu steigern.

Aber um die besten Ergebnisse zu erzielen, müssen Sie die besten Videos produzieren. Egal, ob Sie Anfänger oder Profi sind, es gibt viele Möglichkeiten, die Qualität zu verbessern und ihre Wirkung zu steigern, wenn Sie sie mit Ihrem Publikum teilen.

In diesem Artikel geben wir sieben Tipps zum Erstellen und Bearbeiten Ihrer Videos wie ein Experte.

Von Beleuchtungs- und Tontechniken bis hin zu Bearbeitungs-Hacks bringen die folgenden Tipps Ihre Videos auf die nächste Stufe.

Vorausplanen

Die Planung ist der erste und einer der wichtigsten Schritte bei der Produktion von Videos. Hier betrachten Sie das Gesamtziel des Videos und wer Ihre Zielgruppe ist. Stellen Sie sich Fragen wie:

• Welche Botschaft möchte ich mit diesem Video vermitteln?
• Wer ist meine Zielgruppe?
• Welche Informationen möchte ich mit meinem Publikum teilen?
• Was sind Call-to-Action-Ideen für dieses Video?
• Welche Videobearbeitungssoftware werde ich verwenden?
• Gibt es Soundeffekte, die ich dem Video hinzufügen kann?

Sobald Sie diese Dinge klar verstanden haben, können Sie damit beginnen, eine Gliederung für Ihr Video zu erstellen. Die Gliederung enthält die wichtigsten Punkte, die Sie behandeln möchten, und die Reihenfolge, in der Sie sie behandeln werden.

Es wäre auch hilfreich, über die Struktur Ihres Videos nachzudenken. Ein gut strukturiertes Video ist einfach zu verfolgen und hält das Publikum bei der Stange. Die Standardpraxis besteht aus einer Einleitung, einem Hauptteil und einem Schluss.

In der Einleitung kannst du einen kurzen Überblick darüber geben, worum es in dem Video geht und was die Zuschauer erwartet. Der Hauptteil des Videos sollte die Hauptpunkte und alle unterstützenden Informationen enthalten, und die Schlussfolgerung sollte die Hauptpunkte zusammenfassen und einen Aufruf zum Handeln enthalten.

Neil Patel leistet großartige Arbeit, indem er das Konzept vorstellt, einen CTA hinzufügt, die Lernpunkte durchspricht und dann den Hauptteil des Konzepts durchgeht. Hier ist ein Beispiel.

Zur Planungsphase gehört auch das Erstellen einer kurzen Liste mit allen Aufnahmen, die Sie in Ihr Video aufnehmen möchten. Dies wird Ihnen helfen, während der Dreharbeiten organisiert und auf Kurs zu bleiben.

Berücksichtigen Sie schließlich den allgemeinen Ton und Stil des Videos. Soll es informativ, unterhaltsam oder eine Mischung aus beidem sein? Wird es ernst oder unbeschwert?

Diese Entscheidungen werden Ihnen helfen, ein Video zu erstellen, das Ihre Botschaft ansprechend und effektiv vermittelt.

Verwenden Sie ein Stativ

Ein Stativ hält Ihre Kamera ruhig, was für reibungslose und professionell aussehende Aufnahmen unerlässlich ist. Hier sind einige Tipps:

• Stellen Sie das Stativ auf einer ebenen Fläche auf: Stellen Sie sicher, dass die Beine des Stativs vollständig ausgefahren sind und dass das Stativ waagerecht steht.

• Passen Sie die Höhe des Stativs an: Abhängig von der Aufnahme, die Sie erzielen möchten, müssen Sie möglicherweise die Höhe des Stativs anpassen. Wenn Sie beispielsweise eine Person filmen, die an einem Schreibtisch sitzt, sollten Sie das Stativ absenken, sodass sich die Kamera auf Kopfhöhe der Person befindet.

• Verwenden Sie den passenden Kopf für Ihre Kamera: Stative gibt es mit unterschiedlichen Köpfen, wie Kugelköpfen oder Schwenk-Neige-Köpfen. Stellen Sie sicher, dass Sie den richtigen für Ihre Kamera verwenden – dies erleichtert die Einstellung von Kameraposition und -winkel.

Experimentieren Sie mit verschiedenen Blickwinkeln

Mischen Sie Ihre Aufnahmen, indem Sie verschiedene Winkel, Entfernungen und Kamerabewegungen verwenden. Mit dieser Strategie erhalten Sie verschiedene Aufnahmen, die Ihrem Filmmaterial Tiefe und Dimension verleihen und es für Ihr Publikum ansprechender machen.

Wenn Sie beispielsweise aus einem niedrigen Winkel filmen, kann Ihr Motiv stark aussehen, während das Filmen aus einem hohen Winkel es klein und verletzlich aussehen lässt.

Probieren Sie in diesem Sinne verschiedene Aufnahmen aus, z. B. Nahaufnahmen, mittlere und lange Aufnahmen, um Ihrem Filmmaterial Abwechslung zu verleihen und ein Gefühl für Größe und Kontext zu vermitteln.

Kamerabewegungen können Ihnen auch abwechslungsreiche Aufnahmen liefern. Schwenken, Neigen, Zoomen oder Dolly können Ihrem Filmmaterial ein dynamisches Element hinzufügen und dabei helfen, die Handlung in einer Szene zu vermitteln.

Achten Sie auf Ton und Licht

Ein gutes Mikrofon ist ein Muss, wenn Sie einen klaren und hochwertigen Ton für Ihre Videos produzieren möchten.

Die Auswahl eines Mikrofons ist einfacher, wenn Sie Ihre Bedürfnisse kennen. Wenn Sie in einem Studio aufnehmen, ist ein Kondensatormikrofon möglicherweise eine gute Wahl.

Dennoch ist ein dynamisches Mikrofon möglicherweise besser geeignet, wenn Sie vor Ort oder während Live-Auftritten aufnehmen.

Die richtige Beleuchtung ist auch für die Erstellung eines visuell ansprechenden Videos unerlässlich. Eine angemessene Beleuchtung minimiert harte Schatten und macht das Motiv klar.

Im Video unten war das Motiv gut beleuchtet und vor einem grünen Bildschirm positioniert. Sie können die Wirkung sehen, da sich das Motiv von der Animation abhebt und ein Gefühl von Qualität hinzufügt.

Sie können einen Diffusor verwenden, um das Licht weicher zu machen und ein natürlicheres Aussehen zu erzeugen. Es ist auch wichtig, die Farbtemperatur der von Ihnen verwendeten Lichter sowie die Richtung des Lichts zu berücksichtigen.

Das Experimentieren mit verschiedenen Beleuchtungseinstellungen kann Ihnen dabei helfen, den gewünschten Look für Ihr Video zu erzielen.

Verwenden Sie Greenscreen

Ein Greenscreen, auch bekannt als Chroma-Key-Compositing, ist eine Filmtechnik, mit der Sie den Hintergrund eines Motivs durch einen anderen ersetzen können. Sie können dies erreichen, indem Sie das Motiv vor einem durchgehend grünen oder blauen Hintergrund filmen, den Sie dann in der Postproduktion durch Ihren gewünschten Hintergrund ersetzen.

Hier ist ein ausgezeichnetes Greenscreen-Tutorial für Anfänger. Sehen Sie sich das Video an, um einige solide Tipps zu erhalten.

Diese Technik wird häufig in der Film-, Fernseh- und Videoproduktion verwendet, um Spezialeffekte zu erzeugen, z. B. das Einblenden einer Person an einem anderen Ort oder das Hinzufügen digitaler Elemente zu einer Szene. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Videos professionell und ansprechend aussehen zu lassen.

Bearbeiten Sie Ihr Filmmaterial

Die Bearbeitung ist die letzte Stufe im Videoproduktionsprozess. Sie können Rohmaterial aufnehmen und es in ein ausgefeiltes, professionell aussehendes Video verwandeln. Um dies zu erreichen, wählen Sie eine Videobearbeitungssoftware und befolgen Sie zumindest einige grundlegende Bearbeitungstipps:

1. Importieren Sie Ihr Filmmaterial: Sie können dies tun, indem Sie Ihre Kamera an Ihren Computer anschließen oder die Dateien von der Speicherkarte Ihrer Kamera übertragen.

2. Organisieren Sie Ihr Filmmaterial: Es ist einfacher, Filmmaterial zu finden, wenn Sie es in Ordnern organisieren.

3. Erstellen Sie einen Rohschnitt: Wählen Sie die besten Takes aus und ordnen Sie sie in einer logischen Reihenfolge an, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie Ihr endgültiges Video aussehen wird. Vergessen Sie nicht, unnötiges Filmmaterial herauszuschneiden, um sicherzustellen, dass Ihr Video auf den Punkt kommt, was dazu beitragen kann, dass Ihr Publikum bei der Stange bleibt

4. Übergänge hinzufügen: Das Hinzufügen von Übergängen zwischen Aufnahmen sorgt für einen reibungslosen Videofluss. Übergänge können Überblendungen, Wischen und Überblendungen umfassen.

5. Tempo verbessern: Durch die Bearbeitung können Sie das Tempo Ihres Videos verbessern. Sie können das Filmmaterial beschleunigen oder verlangsamen, um ein Gefühl der Dringlichkeit zu erzeugen oder einen bestimmten Punkt hervorzuheben.

6. Farbkorrektur und -einstufung: Passen Sie die Farbe Ihres Videos an, damit es professioneller aussieht. Dies kann das Anpassen von Helligkeit, Kontrast und Sättigung umfassen.

7. Rendern und exportieren: Wenn Sie mit Ihrem endgültigen Video zufrieden sind, rendern und exportieren Sie es in das gewünschte Format. Dadurch wird eine endgültige Version Ihres Videos erstellt, die geteilt oder hochgeladen werden kann.

Fügen Sie Musik, Soundeffekte und Grafiken hinzu

Musik und Soundeffekte können das Gesamterlebnis Ihrer Videos verbessern, insbesondere wenn sie zur Stimmung Ihrer Inhalte passen.

Verwenden Sie nach Möglichkeit immer lizenzfreie Musik anstelle von urheberrechtlich geschützter, um später rechtliche Probleme zu vermeiden. Neben Musik können Sie auch Text und Grafiken hinzufügen, um wichtige Informationen zu vermitteln oder die visuelle Attraktivität Ihres Videos zu steigern.

Fazit

Wenn Sie schon immer Videos erstellen wollten, aber nicht wussten, wo Sie anfangen sollen, oder wenn Ihre Videos einfach nicht die beste Qualität für Ihre Zuschauer haben, dann helfen die oben besprochenen sieben Tipps.

Denken Sie beim Abschluss dieses Artikels daran, dass Ihre Videos mit der Zeit immer besser werden und Sie keine teure Ausrüstung benötigen, um ein Video zu erstellen.

Alles, was Sie brauchen, ist, die oben genannten Tipps beim Erstellen und Bearbeiten von Videos anzuwenden, auch wenn Sie ein Smartphone für Videografie verwenden.