Editorial High Fashion Fotografie, um Ihre Marke aufzuwerten

Fotografie ist eine künstlerische Art, Kunst zu kommunizieren, ohne langen Text bereitzustellen. Solche visuellen Komponenten werten jede Marke auf, insbesondere im Bereich der redaktionellen High-Fashion-Fotografie. Um ein Portfolio zur Förderung Ihrer Marke zu diversifizieren und aufzuwerten, kann die redaktionelle Modefotografie in ein einfaches, kreatives Konzept unterteilt werden.

In Ihrem gesamten Modeportfolio sind einfache und Standard-Fotoshootings üblich. Um die Essenz eines hochwertigen Portfolios zu erfassen, skizzieren die Tipps in diesem Artikel die empfohlenen Schritte. Wenn Sie mit dem besten Team ausgestattet sind, um jedes Modefotografie-Shooting durchzuführen, werden die Ergebnisse hervorragend sein.

Was ist redaktionelle High Fashion Fotografie?

Im Vergleich zur kommerziellen Fotografie, bei der es darum geht, ein bestimmtes Produkt zu verkaufen, ist die redaktionelle Fotografie weniger beschreibend. Diese äußerst beliebten Aufnahmen bilden den Kern der bekanntesten Modemagazine und repräsentieren visuell den kreativen Geist des Fotografenberufs. Obwohl ihr Ziel nicht darin besteht, einen Artikel direkt zu verkaufen, konzentriert sich die redaktionelle Fotografie immer noch auf ein Kleidungsstück oder ein Detail der Kleidung und erhöht daher ihre Anziehungskraft auf den Betrachter.

Redaktionelle Fotografie versucht, eine Geschichte durch inspirierte Bilder zu erzählen, die in Zeitschriften, Artikeln, Features und Katalogen entdeckt werden können. Diese Kunstform kann in vier Kategorien unterteilt werden, die mehrere Möglichkeiten darstellen, eine Geschichte auszudrücken. Mit mehr Möglichkeiten, kreativ zu sein, präsentiert die redaktionelle High-Fashion-Fotografie Merkmale von Kleidung und Designs in lebendigen Farben – bestimmte Fotoshootings haben ein bestimmtes Thema wie die Bewegung eines Stücks, Funktionalität oder Stimmung. Die vier Hauptkategorien der redaktionellen Fotografie umfassen:

• Katalog
• Hohe Mode
• Straßenmode
• Redaktion

Diese Arten von Fotoshootings variieren, wenn ein Kreativteam Ort, Ästhetik, Stil und Konzept berücksichtigt. Um Ihre kreativen Konzepte zum Leben zu erwecken, stellt Ihnen dieser Leitfaden die Tools vor, mit denen Sie die besten Bilder für Ihr redaktionelles High-Fashion-Portfolio erstellen können.

Katalog

Von den vier Kategorien ist die Katalogfotografie vielleicht die einfachste. Sein Zweck ist es, Kleidung und Produkte zu präsentieren und zu verkaufen, wobei der Schwerpunkt auf den Stücken für den E-Commerce-Verkauf liegt . Die am besten geeignete Katalogfotografie wird hochwertige Fotos von Kleidung zeigen, die für einen Verbraucher geeignet ist, der ein Produkt mit dem Ziel des Kaufs durchsucht. Ein Standard-Katalog-Fotoshooting kann grundlegendere und einfachere Aufnahmen liefern als andere Formen der redaktionellen Fotografie. Das liegt daran, dass das übergeordnete Ziel darin besteht, die Aufmerksamkeit des Publikums auf das Outfit zu lenken. Wenn die Kleidung komplexere Designs hat, können Fotografen Details wie einen individuellen Druck, eine Tasche oder einen Reißverschluss durch Zoom-Ins oder isolierte Aufnahmen hervorheben.

Hohe Mode

High-Fashion-Fotografen präsentieren exklusive und einzigartige Modedesigns in einem gehobenen Fotoshooting. Bei diesen Shootings sind viele Elemente zu berücksichtigen, darunter der Ort, die Beleuchtung und die Wahl des Modells. Wählen Sie für diese Art von Fotos am besten ein erfahrenes Model, das die filigranen Details des Luxus-Kleidungsstücks hervorheben kann. Da diese Shootings kreativ sein und Emotionen wecken sollen, wird ein erfahrenes Kreativteam und ein Fotograf benötigt. Haute Couture kann eine der besten Möglichkeiten sein, den Erfindungsreichtum der Branche zu präsentieren und die Markenidentität zu betonen.

Straßenmode

Street Fashion ist objektiv kreativer und weniger strukturiert als andere Formen der Fotografie. Sie verkörpert die urbane Ästhetik der Mode und ist heute dank Social-Media-Plattformen und Luxusmagazinen sehr beliebt. Streetstyle wird einen Blick darauf werfen, was „echte Menschen“ tragen. Zum Beispiel auf dem Weg zur Arbeit oder in der Stadt. Dieser Fotografiestil ermöglicht mehr Kreativität und Offenheit, wobei einige Elemente während eines Fotoshootings improvisiert werden können.

Redaktionelle Mode

Redaktionelle Modefotografie treibt eine Geschichte durch eine Reihe überzeugender Bilder voran. Ein Editorial-Shooting umfasst mehrere Looks, die lebendige Sets und Hintergründe hervorheben, um ein Kleidungsstück zu ergänzen. Jedes Foto ist unterschiedlich, hat aber das gleiche Ziel, die Aufmerksamkeit eines Lesers zu erregen, um die Geschichte und Marke darzustellen. Mit redaktioneller High-Fashion-Fotografie beinhalten diese Bilder das gleiche Drama und die gleiche Vorstellung von High-Fashion, während sie gleichzeitig einen starken Sinn für Geschichten haben.

Die Vorteile der redaktionellen Fotografie

Die beste Art, über redaktionelle Fotografie nachzudenken, ist, dass sie die ultimative kreative Marketingstrategie ist. Der effektivste Weg, Ihre Marke zu mobilisieren, besteht darin, sich auf die Erstellung eines Portfolios zu konzentrieren, das speziell auf Ihre Produkte zugeschnitten ist. Fotos sind eine schnelle und inspirierende Möglichkeit, die Aufmerksamkeit der Betrachter auf sich zu ziehen. Sobald Sie mit dem Aufbau Ihres Portfolios beginnen, öffnet es Ihnen die Türen zu neuen Möglichkeiten: Kooperationen, Werbung und das Erreichen eines neuen Publikums. Wenn andere Marken und Kreative über Ihr redaktionelles Foto stolpern, fördert es mehr Marken, mit denen Sie sich vernetzen können, und sorgt so für mehr Werbekampagnen in der Zukunft.

Jedes redaktionelle Fotoshooting ist eine Gelegenheit, für Ihre Marke zu werben. Versuchen Sie, sich an ein bestimmtes Shooting zu erinnern, das einmal Ihre Aufmerksamkeit erregt hat. Was an den Bildern hat Ihre Aufmerksamkeit erregt? Fragen Sie sich, ob Sie die Stimme der Marke durch die Bilder verstanden haben. Beginnen Sie damit, sich andere Formen redaktioneller High-Fashion-Fotografie anzusehen, um Inspiration und Tipps zu erhalten.

Branding

Eine der besten Möglichkeiten, Ihre Marke aufzuwerten, besteht darin, Inhalte zu erstellen, die spezifisch für sie sind. Es gibt viele Möglichkeiten herauszufinden, wofür Ihre Marke steht, und Fotografie ist eine der marktfähigsten Möglichkeiten, dies zu tun. Hier sind ein paar Fragen, die Sie sich zum Image Ihrer Marke stellen sollten:

• Welche Botschaft möchten Sie vermitteln?
• Welche Medien eignen sich am besten für Ihre Marke? (Onlinedruck, Magazinausgabe, Zeitung)
• Wer ist Ihr Publikum? Was will Ihr Publikum?

Um festzustellen, welche Form der Modefotografie die richtige für Ihre Marke ist, ist es gut, mit den Grundlagen zu beginnen. Dazu gehört die Bewerbung der einzigartigsten Kleidungsstücke der Marke und die Anwerbung eines erfahrenen Fotografen und Models.

Regeln der redaktionellen Modefotografie

Jedes Fashion-Editorial-Shooting umfasst fünf bis sechs Looks. Diese Änderungen sollten vor Beginn geplant und vorbereitet werden. Jeder spezifische Look wird von einem Kreativteam maßgeschneidert, um das Thema der aktuellen Ausgabe beizubehalten. Kreativdirektoren können für jeden Look aufregendere oder „fotografierbare“ Kleidungsstücke hinzufügen. Es ist auch wichtig, ein Team von Visagisten, einen Bühnenbildner (falls zutreffend) und den richtigen Fotografen einzubeziehen. Erfahrene Fachleute auf diesem Gebiet haben mehr Erfahrung darin, Konzepte in Bilder umzuwandeln und die Botschaft einer Marke besser zu vermitteln.

Der Geist der redaktionellen High Fashion Fotografie

Redaktionelle Modefotografie ist eine erstaunlich kreative Möglichkeit, ein Thema auszudrücken, das sich um die Produkte Ihrer Marke dreht. Zu Beginn müssen Sie mit einem Konzept beginnen. Dazu gehört eine grundlegende Ebene der Ausarbeitung – kräftige Hintergründe, eine Reihe von Farben oder Fotos, die sich auf andere Kunstformen beziehen. Beispielsweise kann ein redaktionelles Fotoshooting Blau als Konzept einführen, während diese Farbe den vorgestellten Kleidungsstücken und Hintergründen hinzugefügt wird. Mit einem Konzept erleichtert es Kreativen die Einführung neuer Elemente. Ein redaktionelles Fotoshooting kann kreative Entscheidungen austauschen, indem es sich darauf konzentriert, Make-up mit dem Kleidungsstück, Haare mit dem Kleidungsstück oder Make-up mit dem Gesamtthema und Hintergrund abzustimmen. Die Auswahl ist unbegrenzt.

Nachdem Sie ein Konzept erstellt haben, ist es an der Zeit, ins Detail zu gehen. Wie bereits erwähnt, ist es ideal, ein kreatives Team hinter sich zu haben, aber je nach Ihren Ressourcen möglicherweise nicht realistisch. Wenn Sie ein Model und einen Fotografen finden, sollten Sie in der Lage sein, selbstständig an den kreativen Konzepten zu arbeiten. Kreativteams sind jedoch Künstler, die beim Brainstorming helfen und das Image Ihrer Marke zum Leben erwecken können.

Redaktionelles Fotoshooting: Beste Nutzungen

Egal, ob Sie Anfänger oder Profi sind, es ist am besten, sich über die neuesten Trends in der Redaktions- und Modewelt auf dem Laufenden zu halten. Wenn sich Anzeigen und Kampagnen weiterentwickeln, entstehen mehr Möglichkeiten für Sie, innovativ zu sein. Nachfolgend finden Sie einige Beispiele dafür, wie Sie die besten Praktiken der redaktionellen High-Fashion-Fotografie anwenden können.

Suchen Sie nach Inspiration

Um Ihre redaktionellen Modefotografie-Muskeln spielen zu lassen, ist es ein guter Anfang, sich von anderen Kunstformen inspirieren zu lassen . Glücklicherweise ist solche Kunst leicht zugänglich und kann Ihnen und Ihrem Kreativteam etwas über das ständig wachsende Geschäft von Kunstmarketingkampagnen beibringen.

Erstellen neuer Konzepte

Wie Ihnen jeder Kreative sagen wird, ist der Akt des Schaffens einfacher als der Vorstellungsprozess. Die Ausarbeitung neuer Konzepte für anstehende Projekte hält Sie an der Stimme Ihrer Marke fest und erleichtert die Vorausplanung.

Effektive Marketingkampagnen

Der Zweck jeder effektiven Kampagne besteht darin, neue Verbraucher zu gewinnen – Fotografie ist ein perfekter Weg, dies umzusetzen. Um aussagekräftige Fashion-Editorials zu vermitteln, steckt hinter jedem Foto die Geschichte. Erstellen Sie in zukünftigen Kampagnen weiterhin Erzählungen.

Eine Marke durch redaktionelle High-Fashion-Fotografie aufwerten

Während kommerzielle Anzeigen ein gängiger und effektiver Weg sind, ein Produkt zu verkaufen, sticht die redaktionelle High-Fashion-Fotografie besonders hervor. Solange Ihre Marke und Ihr Kreativteam eine Idee haben, können sie diese in kreative Fotografie umsetzen. Die Top-Marken in der Modebranche zeichnen sich durch ihre kreative Bildsprache aus, die Ihre Produkte weiter hervorheben und die Aufmerksamkeit auf sie lenken kann. Marketingkampagnen, die eine Serie oder zwei- bis dreiseitige Doppelseiten umfassen, sind aufregende neue Sichtweisen darauf, wie wir Werbung wahrnehmen. Das Fotoportfolio Ihrer Marke wird nicht nur voller neuer und aufregender Arbeiten sein, sondern Ihre Marke wird auch eine Stimme, eine Botschaft haben und ein neues und bestehendes Publikum ansprechen.

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FAQ:

• Was ist redaktionelle Fotografie in der Mode?
• Was sind die 4 verschiedenen Arten der Modefotografie?
• Wie hängt Fotografie mit Branding zusammen?
• Wer wird benötigt, um ein High-Fashion-Fotoshooting durchzuführen?
• Wie erstellt man effektive Marketingkampagnen mit Fotografie?

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