11 من الأدوار والمسؤوليات الرئيسية لبناء فريق تطوير لعبة ناجح!

ملاحظة المقالة: هذه المقالة "11 دورًا رئيسيًا ومسؤوليات لبناء فريق تطوير لعبة ناجح!" تم نشره لأول مرة في 8 أيلول (سبتمبر) 2021. وقد حدث آخر تحديث لهذه المقالة بمعلومات حديثة في 3 شباط (فبراير) 2023.

إذا كنت تخيلت أن تكون جزءًا من شركة لتطوير الألعاب ، فإن الوقت قد حان. تطورت الألعاب ونمت من جذورها البسيطة وتحولت إلى عمل أو مهنة مربحة اليوم. إن تطوير اللعبة كعمل تجاري مربح ليس بالبساطة التي يبدو عليها. لتحريك الشخصيات ، فإن الحفاظ على مشاركة المستخدم في اللعبة ، وخلق مستويات من الصعوبة ، وتسويق لعبة الفيديو يعد تحديًا مختلفًا في حد ذاته. يتضمن تطوير لعبة فيديو العديد من المهارات المختلفة.

هناك فريق من المهنيين المختلفين يشاركون في تطوير لعبة فيديو. تختلف أدوار ومسؤوليات كل شخص عن الآخرين. يمكنك تجنيد الأشخاص الرئيسيين مثل مديري المشاريع أو الكتاب أو الفنانين أو المصممين أو حتى المطورين لفريق تطوير اللعبة الخاص بك. لكن عليك أن تكون انتقائيًا تمامًا في هذا الجزء.

يعتمد تطوير اللعبة وتحديد أدوار كل شخص على نوع اللعبة والنظام الأساسي الذي تقوم بتصميم اللعبة. بشكل عام ، تتنوع أدوار الفريق التي تدخل على نطاق واسع في تطوير ألعاب الفيديو. في حين أن البعض قد يكون أولوية قصوى ، فقد لا يكون البعض بهذه الأهمية. لكن مع ذلك ، لديهم دور كبير يلعبونه في التطوير الشامل للعبة.

1. مصمم اللعبة

مصممو الألعاب هم رواة قصص محترفون ، مكلفون بإنشاء عوالم وشخصيات آسرة. إنهم يصوغون القواعد التي تحرك سرد كل لعبة - من تحديد المستويات إلى تشكيل سمات الشخصية - مع ضمان تجربة جمالية مغرية من خلال المرئيات والرسومات المذهلة. يمتلك مصممو الألعاب أيديهم في كل جانب يجعل مغامرة الألعاب تنبض بالحياة. إنهم يوجهون المستخدمين في التنقل بين واجهات المستخدم السلسة ، ويوفرون أصواتًا جذابة لشخصيات بارزة داخل اللعبة ، ويضعون اللاعبين في نهاية المطاف في مغامرات ساحرة!

يحتاج مصممو اللعبة إلى مجموعة من الشخصيات للعمل معًا وخلق تجربة تفاعلية للاعب. مع تحديد الأدوار منذ البداية ، يتحمل المصممون الصغار مسؤولية تعيين المهام وفقًا لمستوى الصعوبة. يتحكم المصممون الرئيسيون في عملية تصميم اللعبة الشاملة. يضفي فنانو الجرافيك لمسة توقيعهم من خلال صياغة الرسوم التوضيحية التفصيلية التي تكمل قصة كل شخصية على حدة - مما يجعلها في النهاية تنبض بالحياة في هذا العالم الجديد! يعتبر المصممون المبدعون أيضًا أمرًا حيويًا في الإشراف على كل جانب من جوانب التطوير بحيث يمكن دمج كل هذه العناصر المذهلة في مغامرة ألعاب لا تُنسى.

موصى به لك: 12 فرصة وظيفية في صناعة ألعاب الفيديو.

2. مبرمج / مطور

ينسج المبرمجون / المطورون نسيج ألعاب الفيديو من خلال الترميز. من خلال صياغة قاعدة التعليمات البرمجية والخوارزمية الخاصة باللعبة ، فإنهم ينشئون عالمها المعقد. ثم يتم تكليف المبرمجين بتصحيح الأخطاء والاختبار التجريبي وتطوير النموذج الأولي لمزيد من الاختبار - مما يضمن أن إنشاءهم الافتراضي جاهز للاستمتاع به!

للمبرمجين دور أساسي في صياغة تجربة المستخدم للعبة. من خلال العمل جنبًا إلى جنب مع مصممي الألعاب ، يقومون بترميز لغات مثل C # و Python لإضفاء الحياة على عوالم حية ومستويات مثيرة. يجب أن تشمل خبراتهم مجموعات المهارات المختلفة التي تتطلب منهم أن يكونوا من خريجي علوم الكمبيوتر المطلعين على استعداد لمواجهة أي تحد يأتي في طريقهم!

3. فنان اللعبة

فن اللعبة هو حرفة الخيال والإبداع والتعبير البصري. الفنانون هم السادة وراء التصميم الفريد لكل لعبة. بدءًا من صياغة الشخصيات الجذابة إلى إنشاء مستويات ومراحل آسرة - فهي تجلب الحياة إلى عوالم الألعاب من خلال رسومات مذهلة ورسوم متحركة وأدوات جذابة. من خلال بث الحياة في هذه الأكوان الرقمية من خلال المهارات الفنية - أصبح فناني الألعاب محوريًا في تجارب الترفيه الحديثة!

الفنانون يجلبون عالم الألعاب إلى الحياة! من خلال العمل عن كثب مع مديري الفنون والعارضين ثلاثي الأبعاد والمصممين الرئيسيين ، يساعدون في إنشاء لوحات قصصية مثيرة وشخصيات حية من خلال الجمع بين عناصر التصميم والرسوم المتحركة التي تحفز حواسنا. لا يقتصر اهتمام الفنانين على التفاصيل فحسب ، بل يتمتعون أيضًا بموهبة عالية في مجموعة متنوعة من الوسائط مثل الفن ثلاثي الأبعاد والتصميم المرئي وفن البكسل وما إلى ذلك ، مما يجعلها ضرورية لإنشاء صور لعب جذابة.

4. مصمم الصوت

الصوت لا يقل أهمية عن العناصر المرئية في تصميم اللعبة. يتمثل عمل مصمم الصوت في العمل بشكل خلاق مع الصوت وتصميم الصوت لإنشاء مجموعة من المؤثرات الصوتية والموسيقى في طريقة اللعب. قد تبدو الصور مملة بدون صوت. يضفي الصوت محيطًا على المشهد ويعطي فكرة عن طبيعة اللعبة.

يعمل مصممو الصوت مع مصممي الألعاب لفهم الشخصيات وأصواتهم ، والمشاهد المتحركة التي قد تتطلب هندسة صوتية ، أو لإعطاء أصوات مناسبة للشخصيات وفقًا لشخصياتهم. عليهم القيام بتحرير الصوت وخلط الصوت. مصممو الصوت هم أشخاص ذوو تقنية عالية ، ويعرفون كيف يتلاعبون بتصميم الصوت. يستخدمون مكتبات الصوت أو يستوردون الأصوات لاستخدامها في اللعبة. عادة ما تكون مهاراتهم حساسة للأصوات والضوضاء من حولهم.

5. لعبة الرسوم المتحركة

من خلال أخذ زمام الأمور الإبداعية ، تعد Game Animators جزءًا حيويًا من أي تجربة ألعاب فيديو حديثة. من خلال استخدام الفن ثلاثي الأبعاد وتقنيات الرسوم المتحركة للشخصيات ، يبث هؤلاء الفنانون الحياة في المشاهد من خلال صياغة الرسوم المتحركة التعبيرية التي تجذب اللاعبين. جنبًا إلى جنب مع التصميمات الأخرى مثل مصممي الجرافيك وفناني الرسم ومصممي القصص المصورة ، يقومون بإنشاء مرئيات نابضة بالحياة للتجول - حقًا يصنعون الألعاب تعال حيا!

تم تكليف Game Animators بإنشاء تجربة مثيرة وغامرة للاعبين. يتعين عليهم الجمع بين مجموعة متنوعة من العناصر مثل التوصيف والخلفيات وأوضاع اللعبة والمستويات والعروض ثلاثية الأبعاد / ثنائية الأبعاد التي تنبض بالحياة من خلال الحركات المتحركة في مراحل مختلفة من عملية اللعب. إنها وظيفتهم جعل كل شيء يتدفق بسلاسة!

قد يعجبك: هل تحب لعب ألعاب الفيديو؟ تعلم كيف يمكنك كسب المال منه.

6. الكتاب / مصمم السرد

تكمن وراء ألعاب الفيديو العظيمة قصة آسرة ينسجها الحكواتي المخلص! يخلق هؤلاء الكتاب الموهوبون شخصيات لا تُنسى وعوالم مليئة بالحوار الحي. إنهم يصنعون روايات معقدة ببراعة لإعطاء بنية لكل لعبة. من السرد والنص داخل اللعبة ، وصولاً إلى أصغر تفاصيل الحوارات بين سكانها.

إن التقاط جوهر قصة مقنعة وتحويلها إلى تجربة تفاعلية داخل اللعبة هو ما يجعل كتابة اللعبة مميزة حقًا. يجب أن يكون مؤلفو اللعبة قادرين على صياغة حوار يبث الحياة في الشخصيات - كل ذلك مع الالتزام بجو العنوان.

7. مصمم المستوى

يعد مصمم المستوى جزءًا مهمًا من عملية تطوير اللعبة وهو مسؤول عن صياغة مستويات جذابة. من خلال فهم متطلبات كل مستوى ، فإنهم يصنعون واجهات سهلة الاستخدام ورسوم متحركة واقعية داخل اللعبة لخلق تجربة ألعاب غامرة.

يتم تكليف Level Designers بإنشاء بيئات ثلاثية الأبعاد يمكن للاعبين استكشافها داخل اللعبة. للقيام بذلك ، يحتاجون إلى برنامج رسوم متحركة متخصص. يحتاجون أيضًا إلى فهم عميق لمختلف المفاهيم مثل الفيزياء والهندسة المعمارية وميكانيكا اللعب والمزيد. من خلال معارفهم ومهاراتهم ، يبث مصممو المستوى الحياة في المستويات. إنها تجعل كل مستوى قابلاً للتفاعل ليختبره اللاعب!

8. ضمان الجودة / اختبار

المختبِر هو مخبر لضمان الجودة ، يبحث عن أي عيوب في ألعاب الفيديو يمكن أن تعطل تجربة المستخدم النهائي. من خلال التركيز والتدقيق المكثف ، يقومون بفحص كل عنصر من عناصر عالم الألعاب. من الرسومات والمرئيات لضمان المستوى الأمثل من الدقة المرئية ؛ لمحتوى النص من أجل الدقة ؛ من موازنة مستويات الصوت بشكل صحيح تمامًا ؛ إلى الرسوم المتحركة تتحرك بالتزامن مع بعضها البعض وكذلك الشخصيات الشخصية التي يتم تصويرها بشكل صحيح عبر مراحل أو تحديات مختلفة تقع داخل العالم نفسه.

من خلال رؤاهم الأصلية ، يمكن لمختبري ضمان الجودة تحديد مجالات التحسين التي قد تكون مخفية عن المطورين أو منشئي المحتوى. إنها تشكل عنصرًا حاسمًا في تطوير ألعاب الفيديو ، وتشكل النجاح النهائي لأي إصدار جديد.

9. منتج

لكي تكون لعبة الفيديو ناجحة ومربحة ، فإنها تتطلب تخطيطًا دقيقًا يتجاوز مرحلة التطوير. إنها بحاجة إلى حملات تسويقية إستراتيجية تصل عبر منصات وقنوات اجتماعية رائدة تخلق ضجة حول إطلاقها. هذا هو المكان الذي يأتي فيه المنتجون. فهم على رأس قرارات الأعمال المتعلقة بالأنشطة الترويجية واستراتيجيات تحديد السوق وسياسات التسعير وكذلك اختبار البروتوكولات عند إطلاق الألعاب التجارية في الأسواق العامة.

يلعب المنتج دورًا مهمًا ، حيث يضع إستراتيجيات لكل شيء بدءًا من تكلفة صنع الألعاب وحتى ضمان التدفق النقدي المربح. إنهم يضمنون دورة تطوير سلسة من خلال إدارة الوكالات مثل العلاقات العامة والتسويق والإعلان. يفعلون كل ذلك أثناء الإشراف على أي طرف ثالث يشارك في نجاح اللعبة.

10. مدير المشروع

مدير المشروع هو جوهر أي فريق تطوير لعبة. فهي لا تضمن مزامنة جميع المكونات فحسب ، بل توفر أيضًا قيادة ملهمة والموارد اللازمة مثل البرامج أو الأجهزة أو الأدلة الفنية. إنهم يراقبون التقدم لضمان النجاح النهائي!

يمكن لمدير المشروع أن يلعب دورًا مهمًا في تطوير اللعبة ، ووضع الاستراتيجيات والجداول الزمنية لضمان اكتمال المشاريع في الوقت المحدد. يجب أن يمتلكوا فهمًا شاملاً للمشروع وأن يوجهوا الفرق بحماس ؛ إجراء التقييمات على طول الطريق لقياس الأداء. يمكن للمهنيين ذوي الخبرة داخل أو خارج فريقك شغل هذا المنصب المهم.

11. التسويق / العلاقات العامة

لضمان نجاح أي لعبة ، يجب وضع خطة تسويق شاملة. يتم التعامل مع هذا عادةً داخل المنزل من قبل فرق مخصصة تغطي جوانب مثل الإعلان والعلاقات العامة. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن للشراكة مع الوكالات الخارجية أن تعزز الجهود الترويجية - من تنظيم الأحداث المثيرة إلى الوصول إلى الجماهير عبر وسائل التواصل الاجتماعي أو المنافذ التقليدية مثل الصحف والقنوات التلفزيونية. ستعمل هذه الإجراءات معًا على صياغة استراتيجية جذابة لتعريف اللاعبين بمنتجك!

قد يعجبك أيضًا: تطوير ألعاب ناجح: كيف تنجح في صناعة الألعاب.

الكلمات الأخيرة

يتطلب كل هدف من أهداف تطوير اللعبة تعاونًا وتنسيقًا قويًا بين الأدوار المتعددة التي ينطوي عليها الفريق. اعتمادًا على حجم المشروع ، وتعقيد ميزات اللعبة ، وحتى من يقوم بتطويرها - قد يكون من الضروري وجود مجموعة مختلفة من الموظفين لإحضار عنوان من مراحله الأولى حتى بدء النجاح اليومي!

إن اختيار الموهبة المناسبة لتطوير لعبة ليس بالأمر السهل ، حتى لو كان فقط لتوظيف مطورين لبدء التشغيل! عند التوظيف للشركات الناشئة ، من المهم التفكير في أكثر من مجرد الإنجازات التقنية. يجلب كل دور نقاط القوة والمهارات الفريدة الخاصة به التي يمكنها إنشاء أو كسر أي مشروع ألعاب. يجب التفكير النقدي في تجميع فريق تطوير اللعبة الأمثل الذي سيخرج معًا أفضل ما لديهم في إنشاء منتج نهائي ناجح.